Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Signe Scheel este Study of Light (1884), a cărei originală este expusă la Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo. Portrait of Marie Tannæs (1892) și The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 16 opere ale lui Signe Scheel din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 16 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
Cele mai apreciate 10 picturi ale lui Signe Scheel din galerie
Picturi cu Signe Scheel, clasate de la 11 la 16
Muzeele care păstrează originalele lui Signe Scheel
Cele 3 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Signe Scheel | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| Oslo | 14 | Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel | |
| Oslo | 1 | Portrait of Marie Tannæs | |
| Trondheim | 1 | Mary's Visit to Elizabeth |
Signe Scheel, o pictură emblematică pe deceniu
Lucrări pe deceniu
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
Picturile lui Signe Scheel: răspunsurile galeriei
Care este cea mai celebră pictură a lui Signe Scheel?Află răspunsul
Study of Light (1884), Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo. Urmează Portrait of Marie Tannæs (1892) și The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888).
Ce vârstă avea Signe Scheel când a finalizat Study of Light?Află răspunsul
24 ani: Study of Light datează din 1884, iar Signe Scheel s-a născut în 1860.
Care sunt cele mai importante 10 picturi ale lui Signe Scheel?Află răspunsul
Study of Light, Portrait of Marie Tannæs, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel, Psyche, Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch), Figure Study of the Painter Helga Ring (Reusch), Halvakt, Portrait of Tora Scheel, The Artist's Sister și Portrait of Valborg Nicolaysen, the Artist's Sister. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Câte lucrări a creat Signe Scheel?Află răspunsul
Catalogul nostru cuprinde 16 lucrări ale lui Signe Scheel, datate între 1884 și 1923.
Unde sunt expuse cele mai celebrele opere originale ale lui Signe Scheel?Află răspunsul
În principal în Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design (Oslo), Oslo Museum (Oslo) și Trondheim Kunstmuseum (Trondheim). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
Când a creat Signe Scheel cele mai faimoase picturi?Află răspunsul
În 1890s: 6 dintre cele 16 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Portrait of Marie Tannæs dintre acestea.
Care sunt cele mai vechi și cele mai recente opere celebre ale lui Signe Scheel?Află răspunsul
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Study of Light (1884), iar cea mai recentă este din Flowers at the Window (1923).
Ce opere originale ale lui Signe Scheel deține Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design?Află răspunsul
Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten și Portrait of Sara Scheel: Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo deține 14 dintre lucrările de pe această pagină.
Signe Scheel: artistul
A life near the water and the brush
Signe Scheel spent her early years at Villa Ekely, where the presence of Lake Mjøsa was a constant neighbor. Born in Hamar, she grew up in a large family of eleven children. Her talent first caught the eye of Hans Gude, a friend of her father, who encouraged her to pursue the brush. This support allowed her to move toward formal training, eventually leading her back to Kristiania at the age of twenty.
Her education was shaped by several hands across different cities. In Norway, she studied under Christian Krohg and attended the women's class at the art school run by Krohg, Heyerdahl, and Werenskiold. She also learned from Eilif Peterssen. Her studies took her beyond Norway to Berlin, where she worked with Karl Gussow, and to Paris, where she attended the Académie Colarossi under Pascal Dagnan-Bouveret.
The eye for detail and light
Her work often focused on the people closest to her. She frequently used her mother and sisters as models, finding a quiet efficiency in their presence. While portraiture remained close to her heart, her interests shifted toward landscapes and figures within nature. She had a way of placing subjects within their surroundings, connecting them to the space they occupied.
As she painted, her technique changed. She was a colorist who used light to find different nuances in a single shade. Over time, her brushwork became broader and her expression grew rougher. Her body of work, estimated between 120 and 140 pieces, shows this progression from precise observation to a more textured approach.
Recognition and presence
She debuted at the Autumn Exhibition in Kristiania in 1884 with a portrait of her sister, Mrs. Frederikke Lütken. This early success was followed by frequent exhibitions at the Høstutstillingen. Some of her notable pieces include:
- The Lord's Servant, which is held in the National Museum of Art in Oslo.
- Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch) from 1890.
- Psyche from 1888.
- Self-Portrait from 1916.
- Interior with woman reading from 1894.
Her paintings are kept in important collections, including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. She lived much of her life in places like Skrivergarden Undesløs and eventually passed away in Oslo in 1942.







