Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 45 lucrări ale lui Girolamo Romanino în catalogul nostru
Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Girolamo Romanino este Madonna and Child (1507). Salome with the head of John the Baptist (1516) și The Mystic Marriage of St. Catherine (1540) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 45 opere ale lui Girolamo Romanino din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 37 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
The Madonna and Child is an oil painting by Girolamo Romanino. This work emerged from the hand of an artist born in Brescia, Italy, in 1485. The brushstrokes capture a quiet moment of maternal presence, a stillness held within the frame of the Renaissance. Romanino lived until 1562, leaving behind a legacy rooted in the landscapes of his home.
The painting presents a tightly cropped scene set within a shallow, dark space. At the center, a female figure, Salome, is positioned with a pale complexion and a downward gaze. She wears a voluminous, greyish-blue headdress that frames her face, a white chemise with fine pleating, and a green mantle draped over her shoulders. Her hands hold a silver platter, upon which rests the severed head of John the Baptist.…
The Mystic Marriage of St. Catherine is a religious oil painting by Girolamo Romanino. Created about 1540, this work belongs to the Renaissance style. It captures a sacred moment through a careful arrangement of figures and light.
To stand before this depiction of Christ Carrying the Cross is to be confronted by an overwhelming tide of human suffering and divine endurance. The scene, rendered in 1542, transcends mere narrative illustration; it becomes a profound meditation on sacrifice itself. At its heart, we find Jesus, his form burdened under the immense weight of the cross—a physical manifestation of sin and redemption. The artist has masterfully captured not just…
To stand before this self-portrait by Girolamo Romanino is to encounter not merely a likeness, but a profound moment of intellectual and artistic contemplation captured in oil paint. The subject, depicted with meticulous detail, commands attention through his very act: the poised gesture of writing, the pen held ready against the creamy expanse of paper. Clad in the somber dignity of a black robe, he embodies the archetype of the…
Girolamo Romanino's "The Nativity," painted in 1524, isn’t merely a depiction of the biblical birth of Christ; it’s a vibrant window into the heart of Renaissance Venice – a city pulsating with artistic innovation and deeply rooted religious devotion. Housed within the high altarpiece of the church of San Alessandro in Brescia, Italy, this panel transcends simple narrative, offering a complex tapestry of faith, human emotion, and masterful technique. It's…
To gaze upon Girolamo Romanino’s Madonna and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian High Renaissance. This painting, executed around 1527, transcends a mere portrait; it is a profound meditation on motherhood, divinity, and enduring grace. The composition immediately draws the eye to the central figures—the Madonna, regal in her blue mantle and adorned with a crown, cradling the infant Christ upon her lap. Romanino…
In the quietude of Girolamo Romanino’s 1524 masterpiece, Saint Gaudioso, one finds more than a mere portrait of a religious figure; one encounters a profound window into the spiritual psyche of the High Renaissance. This evocative work captures the solemnity of Saint Gaudiosus, a revered bishop, in a moment of deep, introspective prayer. As the viewer approaches this painting, they are immediately drawn into the saint's contemplative orbit, guided by…
The work is a study of the intersection between the divine and the physical. The architecture of the room, with its intricate patterns and columns, provides a rigid contrast to the fluid, uncontrolled movement of the figures. There is a psychological weight to the scene, a sense of the gravity that pulls at both the body and the spirit. The space feels vast, yet the descent feels immediate. The eye…
The fresco Christ Crowned with Thorns, and Ecce Homo emerges from the stone walls of the Cathedral of Cremona, Italy. Girolamo Romanino applied pigment to the damp plaster in 1519, capturing a moment of profound human suffering. The work remains fixed within the nave of this Italian cathedral, a permanent part of its sacred architecture.
Christ before Pilate, and Flagellation of Christ1519 · Catedrala din Cremona
12
Christ before Pilate (detail)1519 · Catedrala din Cremona
13
Ecce Homo1550 · Niedersächsisches Landesmuseum
14
Pietà1510 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
15
Saint Filippo Benizzi1524 · National Gallery
16
Mary and child enthroned with two saintsGemäldegalerie
17
Saint Catherine of AlexandriaHarvard Art Museums
18
Saint jeromeNational Gallery
19
Saint alexanderNational Gallery
20
The nativity
21
Pegasus and the MusesNational Gallery
22
High altarpiece, s. alessandro, bresciaGemäldegalerie
23
Two Nude MenGalleria degli Uffizi
24
Concert ChampêtreMetropolitan Museum of Art
25
Madonna and Saints1517
26
Mass of Saint Apollonio1535
27
Dinner in the House of Simon the Pharisee1545
28
Presentation of Jesus at the Temple1529 · Pinacoteca di Brera
29
Portrait of a Man1515 · Colecția Regală
30
Madonna with child1516 · Pinacoteca di Brera
31
Stories of holiness1526
32
Deposition of Christ1520 · Bode Museum
33
Assumption of Mary1545
34
Pala di san Domenico1545 · Pinacoteca Tosio Martinengo
35
The Marriage of the Virgin1540
36
Madonna with Child, Saint George, Saint Maurice and the Saints Peter and Paul presenting the donors1550
37
Portrait of a Man1520 · Muzeul de Artă Fine din Budapesta
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Girolamo Romanino | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 6 | The Nativity, Saint Gaudioso, Saint Filippo Benizzi |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | Salome with the head of John the Baptist, Mary and child enthroned with two saints, High altarpiece, s. alessandro, brescia |
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 3 | Christ Carrying the Cross, Presentation of Jesus at the Temple, Madonna with child |
 Catedrala din Cremona |
Crema | 3 | Christ Crowned with Thorns, and Ecce Homo, Christ before Pilate, and Flagellation of Christ, Christ before Pilate (detail) |
 Muzeul de Artă Fine din Budapesta |
Budapesta | 2 | Self-portrait (.), Portrait of a Man |
 Muzeul Ermitaj |
Sankt Petersburg | 1 | Madonna and Child |
 Niedersächsisches Landesmuseum |
Hanover | 1 | Ecce Homo |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Veneția | 1 | Pietà |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
The Madonna and Child is an oil painting by Girolamo Romanino. This work emerged from the hand of an artist born in Brescia, Italy, in 1485. The brushstrokes capture a quiet moment of maternal presence, a stillness held within the frame of the Renaissance. Romanino lived until 1562, leaving behind a legacy rooted in the landscapes of his home.
The painting presents a tightly cropped scene set within a shallow, dark space. At the center, a female figure, Salome, is positioned with a pale complexion and a downward gaze. She wears a voluminous, greyish-blue headdress that frames her face, a white chemise with fine pleating, and a green mantle draped over her shoulders. Her hands hold a silver platter, upon which rests the severed head of John the Baptist.…
Girolamo Romanino's "The Nativity," painted in 1524, isn’t merely a depiction of the biblical birth of Christ; it’s a vibrant window into the heart of Renaissance Venice – a city pulsating with artistic innovation and deeply rooted religious devotion. Housed within the high altarpiece of the church of San Alessandro in Brescia, Italy, this panel transcends simple narrative, offering a complex tapestry of faith, human emotion, and masterful technique. It's…
To stand before this self-portrait by Girolamo Romanino is to encounter not merely a likeness, but a profound moment of intellectual and artistic contemplation captured in oil paint. The subject, depicted with meticulous detail, commands attention through his very act: the poised gesture of writing, the pen held ready against the creamy expanse of paper. Clad in the somber dignity of a black robe, he embodies the archetype of the…
The Mystic Marriage of St. Catherine is a religious oil painting by Girolamo Romanino. Created about 1540, this work belongs to the Renaissance style. It captures a sacred moment through a careful arrangement of figures and light.
The scene unfolds in Ecce Homo, a work by the Italian High Renaissance painter Girolamo Romanino. This piece captures a heavy, charged moment of interaction between figures, rendered with a sense of immediacy that pulls the viewer into the tension of the room. The painting measures 79 x 68 cm, a scale that brings the viewer close to the intense expressions and the physical presence of the men involved in…
Madonna and Child (1507). Urmează Salome with the head of John the Baptist (1516) și The Mystic Marriage of St. Catherine (1540).
22 ani: Madonna and Child datează din 1507, iar Girolamo Romanino s-a născut în 1485.
Madonna and Child, Salome with the head of John the Baptist, The Mystic Marriage of St. Catherine, Christ Carrying the Cross, Self-portrait (.), The Nativity, Madonna and Child, Saint Gaudioso, Fall of Phaethon și Christ Crowned with Thorns, and Ecce Homo. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 45 lucrări ale lui Girolamo Romanino, datate între 1507 și 1550.
În principal în National Gallery (Londra), Gemäldegalerie (Berlin) și Pinacoteca di Brera (Milano). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1510s: 8 dintre cele 37 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Salome with the head of John the Baptist dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Madonna and Child (1507), iar cea mai recentă este din Ecce Homo (1550).
Woman (3), Religious scene (3) și Columns (3), din cele 37 lucrări de pe această pagină.
Oil On Canvas, pentru 6 dintre cele 37 lucrări de pe această pagină.
High renaissance, judecând după originalele de pe această pagină.
The Nativity, Saint Gaudioso și Saint Filippo Benizzi: National Gallery, Londra deține 6 dintre lucrările de pe această pagină.
Girolamo Romanino, adesea referit pur și simplu ca Romanino, se impune ca o figură luminoasă în cadrul Renașterii înalte italiene, fiind o lumină conducătoare a școlii din Brescia. Născut în Brescia, Italia, călătoria sa artistică a fost profund împletită cu curentul cultural al regiunilor Lombardia și Veneto. Primii ani de viață și perioada de formare rămân parțial ascunși în aburul istoriei, însă prezența sa în lumea artei este neîndoielnic simțită prin opera sa care surprinde peisajul spiritual și emoțional profund al erei sale. Ca artist, el a posedat o capacitate unică de a îmbina tradițiile umaniste, ancorate în realitate, ale patriei sale cu inovațiile vibrante și atmosferice care emergeau din Veneția.
Evoluția stilului lui Romanino reprezintă o studiu fascinant al adaptării și creșterii artistice. Lunga sa carieră a fost marcată de mai multe faze distincte, reflectând o creativitate neobosită care a refuzat să fie limitată la un singur mod de exprimare. În anii săi de început, se pot observa urme ale tradiției Quattrocento, în special în lucrări precum Pietà din 1510, creată pentru biserica San Lorenzo din Brescia. Totuși, pe măsură ce a intrat în anii de maturitate și s-a consacrat la Veneția, cel târziu în 1513, paleta și tehnica sa au început să absoarbă culorile bogate, saturate și lumina expresivă caracteristică stăpânilor venețieni. Această fuziune i-a permis să creeze opere care erau, în același timp, monumentale și intim umane.
Opera lui Romanino este definită profund de devotamentul religios, însă el a abordat subiectele sacre cu un simț remarcabil al imediatității narative și cu o profunzime psihologică. El nu s-a limitat doar la a picta evenimente biblice; a suflat viață în ele printr-o stăpânire magistrală a luminii și a texturii. În capodopera sa din 1524, Nașterea, păstrată în biserica San Alessandro din Brescia, privitorul este invitat într-o lume în care divinul întâlnește terestrul. Prin utilizarea nuanțelor profunde de roșu, albastru și aur, el surprinde adorația umilă a Mariei și a Iosifului cu o bogăție tactilă ce face ca scena să pară simultan atemporală și prezentă.
Capacitatea sa de a transmite psihicul spiritual este, poate, cea mai evidentă în lucrările sale mai contemplative. În Sfântul Gaudioso, pictat în 1524, Romanino utilizează o atmosferă densă, meditativă, pentru a ghida privitorul în rugăciunea introspectivă a sfântului. Privirea coborâtă a figurerii și formele atent modelate creează un sentiment de solemnitate care transcende simplul portret. Această capacitate de rezonanță emoțională se regăsește și în lucrările sale seculare, precum Portretul unui bărbat, unde detaliul meticulos al vestimentației opulente și o expresie serioasă, captivantă, sugerează greutatea nobilității și măreția secolului al XVI-lea.
Importanța istorică a lui Romanino rezidă în rolul său de punte între stiluri regionale diferite și generații de artiști. Opera sa a contribuit la un dialog artistic vibrant în Brescia, în special prin participarea sa la „dueluri artistice” cu contemporani precum Moretto, cum ar fi decorarea Cappella del Santissimo Sacramento. Influența sa s-a extins dincolo de cercul său imediat; de exemplu, se spune că pictorul prominent Girolamo Muziano și-a început activitatea sub îndrumarea lui Romanino.
Pe parcursul întregii sale vieți, contribuțiile lui Romanino la peisajele Lombard și venețiene au lăsat o amprentă indelibilă asupra Renașterii. Măiestria sa în câteva elemente cheie îi definește moștenirea durabilă:
