Portretul lui Marie Bashkirtseva

Cele 20 cele mai faimoase picturi ale lui Marie Bashkirtseva, o selecție de galerie

Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 21 lucrări ale lui Marie Bashkirtseva în catalogul nostru

Pe scurt

Dintre toate originalele lăsate de Marie Bashkirtseva, cea mai faimoasă este Georgette (1881). Imediat după acestea urmează Jean and Jacques (1883) și In the Studio (1881). Catalogul nostru cuprinde 21 lucrări ale lui Marie Bashkirtseva; galeria a păstrat cele 20 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.

1860 – 1884, Havrontsi Cele mai multe lucrări: Muzeul de Stat Rus

Cele mai importante 10 picturi ale lui Marie Bashkirtseva: selecția galeriei

1
Georgette (1881) de Marie Bashkirtseva

Georgette

1881 · Oil

The portrait titled Georgette is an oil painting executed by the artist Marie Bashkirtseva. This specific work was created in 1881. The piece functions as a portrait, focusing on the likeness of a single female subject. It belongs to the period of the artist's training and early professional activity in Paris.

2
Jean and Jacques (1883) de Marie Bashkirtseva

Jean and Jacques

1883 · Oil

In this 1883 portrait, we find ourselves observing two young boys, Jean and Jacques, caught in a moment of unstudied stillness. They stand together against the backdrop of a brick wall, an urban setting that grounds the scene in the reality of the street. The boy, appearing to be seven, carries himself with a certain gravity, his attire consisting of a suit and tie that suggests a formal intention, yet…

3
In the Studio (1881) de Marie Bashkirtseva

In the Studio

1881 · Oil On Canvas · Muzeul Național de Artă al Ucrainei, Kiev

In In the Studio, Marie Bashkirtseva presents a bustling scene that captures a specific moment of artistic creation and learning. Painted about 1881, the work invites us into a lively environment where the quiet intensity of study meets the organized chaos of a working space. The atmosphere is one of focused energy, as the figures within the frame are deeply immersed in the shared labor of their craft.

4
Paul Bashkirtseff (1876) de Marie Bashkirtseva

Paul Bashkirtseff

1876 · Oil On Canvas

In Paul Bashkirtseff, Marie Bashkirtseva employs a close-up, bust-length composition to establish an intimate connection with the subject. The single male figure, characterized by dark hair and a mustache, is positioned in a standard eye-level portrait view. He gazes off-canvas toward the left, his expression settled into a contemplative or melancholic state. This averted gaze directs the viewer's attention toward the psychological weight of his silent reflection.

6
The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian (1882) de Marie Bashkirtseva

The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian

1882 · Oil On Canvas · Petit Palais, Paris

We are looking at The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, a work painted by Marie Bashkirtseva. This piece was created about 1882, a period when the artist was deeply immersed in the creative atmosphere of Paris. The portrait captures a specific individual, a model at the Académie Julian, providing us with a glimpse into the daily life and social circles of that era.

7
At a book (1882) de Marie Bashkirtseva

At a book

1882 · Oil · Fine Arts Museum Kharkiv, Kharkiv

In "At a book" by Marie Bashkirtseva, a solitary woman sits caught in a quiet moment of deep thought or melancholy. The composition pulls the viewer into a close-up portrait, centering entirely on her figure against a dark, minimalist background. This void of detail ensures that nothing distracts from her presence. She rests her head upon her hand, her gaze cast downward toward the pages of an open book. The…

8
Spring (1884) de Marie Bashkirtseva

Spring

1884 · Oil On Canvas

Marie Bashkirtseva presents a quiet moment of solitude in Spring, a work dating from about 1884. The scene centers on a solitary figure resting amidst a blooming landscape. This subject, positioned near a narrow dirt path, invites a sense of introspection and peace. The figure is framed by the natural architecture of a large, blossoming tree, its white flowers creating a soft canopy over the resting individual.

9
The Umbrella (1883) de Marie Bashkirtseva

The Umbrella

1883 · Oil · Muzeul de Stat Rus, Sankt Petersburg

A solitary young girl stands under the heavy canopy of an umbrella in this oil portrait by Marie Bashkirtseva. Painted about 1883, the work captures a quiet moment of stillness. The subject holds her umbrella close, creating a dark frame around her pale face. She exists in a space of soft shadows and muted tones. The atmosphere feels heavy with a sense of solitude.

Selecția pentru Marie Bashkirtseva continuă, de la 11 la 20

Subiectele care i-au captivat privirea lui Marie Bashkirtseva

Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.

Muzeele care păstrează originalele lui Marie Bashkirtseva

Cele 7 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.

Muzee Oraș Lucrări lui Marie Bashkirtseva Picturi din această listă
Muzeul de Stat Rus, Sankt PetersburgMuzeul de Stat Rus Sankt Petersburg 2 The Umbrella, Autumn
Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 2 Portrait of the artist's cousin Dina Toulouse-Lautrec, The Meeting
Muzeul Național de Artă al Ucrainei, KievMuzeul Național de Artă al Ucrainei Kiev 1 In the Studio
Petit Palais, ParisPetit Palais Paris 1 The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian
Fine Arts Museum Kharkiv, KharkivFine Arts Museum Kharkiv Kharkiv 1 At a book
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, NiceMusée des Beaux-Arts Jules Chéret Nice 1 Self-portrait with Palette
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 The Artist"s Sister-in-law, Marie Constantine Bashkirtseff, 1881

Marie Bashkirtseva an de an: originalele care definesc fiecare perioadă

Doar într-un deceniu, de la 1876 la 1884, a oferit lumii fiecare lucrare originală datată a lui Marie Bashkirtseva din această selecție: iată-le, an de an.

Lucrări pe an

Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.

Întrebări ale colecționarilor despre picturile lui Marie Bashkirtseva

Pentru ce operă este cel mai cunoscut Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Georgette (1881). Urmează Jean and Jacques (1883) și In the Studio (1881).

Ce vârstă avea Marie Bashkirtseva când a fost creată Georgette?Află răspunsul

21 ani: Georgette datează din 1881, iar Marie Bashkirtseva s-a născut în 1860.

Care sunt cele mai celebre zece picturi ale lui Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Georgette, Jean and Jacques, In the Studio, Paul Bashkirtseff, Young Lady Wearing a Hat with a Blue Feather, The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, At a book, Spring, The Umbrella și Self-portrait with Palette. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.

Câte picturi a lăsat Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Catalogul nostru cuprinde 21 lucrări ale lui Marie Bashkirtseva, datate între 1876 și 1884.

În ce muzee sunt expuse capodoperele lui Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

În principal în Muzeul de Stat Rus (Sankt Petersburg), Musée d'Orsay (Paris) și Muzeul Național de Artă al Ucrainei (Kiev). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.

În ce ani a pictat Marie Bashkirtseva cele mai cunoscute opere?Află răspunsul

În 1883: 5 dintre cele 20 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Jean and Jacques dintre acestea.

Care sunt prima și ultima pictură originală celebră a lui Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Paul Bashkirtseff (1876), iar cea mai recentă este din Spring (1884).

Ce subiecte a ales cel mai des Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Woman (7), Dark background (5) și Portrait (4), din cele 20 lucrări de pe această pagină.

Ce tehnică a folosit cel mai des Marie Bashkirtseva?Află răspunsul

Oil On Canvas, pentru 6 dintre cele 20 lucrări de pe această pagină.

Ce lucrări ale lui Marie Bashkirtseva sunt expuse la Muzeul de Stat Rus?Află răspunsul

The Umbrella și Autumn: Muzeul de Stat Rus, Sankt Petersburg deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.

Marie Bashkirtseva: viață și operă

O viață tăiată prea devreme: pasiunea și promisiunea Mariei Bashkirtseva

Născută sub numele de Maria Konstantinovna Bashkirtseva în 1858, printre peisajele vaste din Gavronsk, Ucraina, viața Mariei Bashkirtseva a fost o fuziune fascinantă între privilegiul aristocratic și un spirit feroce de independent. Familia sa, proprietari de terenuri cu rădăcini adânci în societatea rusă, i-a oferit o educație îmbibată de cultură – mama sa, Elena Baschkirtzeff, o pianistă talentată, și tatăl său, Nikolai Baschkirtsev, un inginer militar, s-au asigurat că aceasta va beneficia de o instruire vastă. Aceasta includea fluența în mai multe limbi și expunerea la culturi diverse, pe măsură ce familia se muta între Rusia, Elveția și Franța din cauza misiunilor tatălui său. Totuși, această existență aparent idilică era umbrită de așteptările societății, care impunea femeilor din clasa ei să se conformeze rolurilor tradiționale – așteptări pe care Bashkirtseva le-ar fi în cele din urmă sfidat atât prin pensulă, cât și prin peniță. Încă de la o vârstă fragedă, ea a demonstrat un talent înnăscut pentru artă, o pasiune cultivată prin meditații private și, ulterior, prin instruirea formală la Paris, epicentrul inovației artistice în timpul sfârșitul secolului al XIX-lea. Această expunere timpurie a pus temelia unei cariere tăiate tragic de boală, dar care a rămas, în mod remarcabil, plină de impact.

Trezirea pariziană: Realism, feminism și vocea artistică

Anul 1877 a marcat un moment de cotitură în călătoria artistică a Mariei Bashkirtseva, moment în care s-a înscris la Académie Julian din Paris. Această instituție progresistă, neobișnuită pentru acea epocă, admitea femei, oferindu-i acces la o instruire riguroasă și la o comunitate de artiști colegi. Aici s-a cufnit complet în curenturile artistice dominante, în special în Realism și Naturalism, promovate de figuri precum Jules Bastien-Lepage. În timp ce Bastien-Lepage se concentra pe viața rurală, Bashkirtseva și-a îndreptat privirea către agitația peisajului urban al Parisului și către locuitorii acestuia. Ea a căutat să surprindă nu doar aparențele, ci însăși esența existenței contemporane, portretizând oameni obișnuiți cu o profunzime psihologică remarcabil de avangardistă pentru epoca sa. Păițițele sale picturale includeau frecvent portrete, scene de gen și, în mod semnificativ, autoportrete – explorări intime ale identității și ale emoției. Ea a utilizat un stil realist, caracterizat prin detalii meticuloase și lumină dramatică, incorporând ocazional elemente impresioniste pentru a transmite efectele efemere ale luminii și ale atmosferei. Însă ambiția artistică a Mariei Bashkirtseva întindea mult peste simpla reprezentare; ea urmărea să depingă femeile în roluri neconvenționale, reflectând propria sa independență înfloritoare și sfidând normele societății. Acest angajament se oglindea și în implicarea ei activă în gândirea feministă. Sub pseudonimul „Pauline Orrel”, a contribuit cu articole la jurnalul feminist al lui Hubertine Auclert, *La Citoyenne*, susținând cu pasiune egalitatea de gen și remanentând asupra constrângerilor tradiționale impuse femeilor.

Jurnalul: O fereastră către un suflet modern



Poate că cea mai durabilă moștenire a lui Bashkirtseff nu este reprezentată de picturile sale, ci de jurnalul păstrat cu o meticulozitate rară, început la vârsta de treisprezece ani și continuat până la moartea sa. Acest diariu vast oferă o relatare extraordinar de intimă a vieții, gândurilor, ambițiilor și luptelor sale – o operă de autoexplorare psihologică surprinzător de modernă, care prefigurează multe alte scrieri introspective similare. În paginile sale, ea se confruntă cu aspirațiile artistice, dezamăgirile romantice, presiunile sociale și complexitățile identității feminine în Parisul secolului al XIX-lea. Jurnalul dezvăluie o femeie determinată cu o ființă neînduplecată de a-și croi propriul drum, neavând teamă să își exprime vulnerabilitățile și să sfideze așteptările convenționale. Faimoasa ei citat, „Să iubim câinii, să iubim doar câinii! Bărbații și pisicile sunt creaturi nedigne,” sintetizează dezamăgirea sa față de relațiile romantice și preferința pentru afecțiunea necondiționată a animalelor – un sentiment care spune multe despre spiritul ei independent și despre respingerea normelor sociale. Jurnalul nu este pur și simplu un record personal; este o meditație profundă asupra artei, a vieții și a căutării sensului într-o lume în continuă schimbare.

Moștenire și Amintire: O Impresie Durabilă

Viața Mariei Bashkirtseva a fost tăiată în șirtrag de tuberculoză în anul 1884, la vârsta tânără de doar douăzeci și cinci de ani. Cu toate acestea, recunoașterea postumă a consolidat-o ca pe o figură semnificativă atât în artă, cât și în literatură. Jurnalul său, publicat în 1887, a obținut un succes imediat, captivând cititorii prin sinceritatea sa, adâncimea psihologică și perspectiva sa neconvențională. Tradus în limba engleză doi ani mai târziu sub titlul Marie Bashkirtseff: The Journal of a Young Artist, acesta a primit laude din partea unor intelectuali de renume, precum William Gladstone și George Bernard Shaw. Influența jurnalului a răsunat prin generațiile ulterioare de scriitori, inspirând figuri precum Mary MacLane, Pierre Louÿs, Katherine Mansfield și Anaïs Nin. Povestea vieții sale a fost, de asemenea, adaptată în piese de teatru și filme, cel mai notabil fiind un segment din The Affairs of Maupassant (1938). Însă, poate cel mai unic testament al moștenirii sale durabile se află în Cimetière de Passy, la Paris, unde mormântul ei este marcat de o replică la scară reală a atelierului de artist – declarat monument istoric de guvernul francez. Acest omagiu extraordinar stă ca un simbol puternic al dedicării sale artistice și al contribuției sale durabile la istoria culturală. Marie Bashkirtseva rămâne o figură importantă, nu doar ca o artistă pionieră care a sfidat normele societății, ci și ca o vizionară a cărei operă continuă să rezoneze cu publicul de astăzi, oferind perspective prețioase asupra peisajului social și cultural al Parisului secolului XIX și asupra experienței umane universale.