Portretul lui Leo Putz

Cele 17 cele mai faimoase picturi ale lui Leo Putz, o selecție de galerie

Actualizat Octombrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 17 lucrări ale lui Leo Putz în catalogul nostru

Pe scurt

Dintre toate originalele lăsate de Leo Putz, cea mai faimoasă este Bajadere (1903), din colecția Lenbachhaus, Munchen. Imediat după acestea urmează Girl in Glass (1902) și Female Nude (1904). Catalogul nostru cuprinde 17 lucrări ale lui Leo Putz; galeria a păstrat cele 17 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.

1869 – 1940, Merano Cele mai multe lucrări: Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria

Cele mai importante 10 picturi ale lui Leo Putz: selecția galeriei

Selecția pentru Leo Putz continuă, de la 11 la 17

Muzeele care păstrează originalele lui Leo Putz

Cele 3 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.

Muzee Oraș Lucrări lui Leo Putz Picturi din această listă
Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, MunchenColecțiile Statale de Pictură din Bavaria Munchen 6 Female Nude, Picnic, Frieda Blell in front of Schloss Planegg (Frau Putz in the Garden)
Lenbachhaus, MunchenLenbachhaus Munchen 4 Bajadere, Girl in Glass, Late Autumn
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Midsummer

Leo Putz deceniu cu deceniu: originalul care definește fiecare

Lucrări pe deceniu

Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.

Întrebări ale colecționarilor despre picturile lui Leo Putz

Pentru ce operă este cel mai cunoscut Leo Putz?Află răspunsul

Bajadere (1903), Lenbachhaus, Munchen. Urmează Girl in Glass (1902) și Female Nude (1904).

Ce vârstă avea Leo Putz când a fost creată Bajadere?Află răspunsul

34 ani: Bajadere datează din 1903, iar Leo Putz s-a născut în 1869.

Care sunt cele mai celebre zece picturi ale lui Leo Putz?Află răspunsul

Bajadere, Girl in Glass, Female Nude, Picnic, Late Autumn, Gray Autumn Day, Frieda Blell in front of Schloss Planegg (Frau Putz in the Garden), Midsummer, Mrs. Geheimrat Hochhaus și Garden Festival (Courtly Society). Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.

Câte picturi a lăsat Leo Putz?Află răspunsul

Catalogul nostru cuprinde 17 lucrări ale lui Leo Putz, datate între 1902 și 1924.

În ce muzee sunt expuse capodoperele lui Leo Putz?Află răspunsul

În principal în Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen), Lenbachhaus (Munchen) și Detroit Institute of Arts (Detroit). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.

În ce ani a pictat Leo Putz cele mai cunoscute opere?Află răspunsul

În 1900s: 8 dintre cele 17 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Bajadere dintre acestea.

Care sunt prima și ultima pictură originală celebră a lui Leo Putz?Află răspunsul

Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Girl in Glass (1902), iar cea mai recentă este din In the Garden (1924).

Ce lucrări ale lui Leo Putz sunt expuse la Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria?Află răspunsul

Female Nude, Picnic și Frieda Blell in front of Schloss Planegg (Frau Putz in the Garden): Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen deține 6 dintre lucrările de pe această pagină.

Leo Putz: viață și operă

The Light of Merano and Paris

Merano, South Tyrol, serves as the starting point for Leo Putz in 1869. The son of a mayor and spa owner, he moves to Munich at sixteen, driven by an impulse that bypasses his father's wishes. Under the guidance of his stepbrother, Robert Poetzelberger, the foundations of drawing take shape. This early training leads him to the Academy of Fine Arts Munich, where history painter Gabriel von Hackl provides instruction. The scene shifts to Paris between 1891 and 1892. At the Académie Julian, the atmosphere changes under the influence of William-Adolphe Bouguereau and Benjamin Constant. Here, the seeds of Impressionism begin to take root in his practice.

Returning to Munich, he enters the studio of Paul Hoecker. The academic rigidity of the past begins to fracture. In 1897, he joins the Munich Secession, a move that places him at the center of a shifting artistic landscape. He becomes part of the Die Scholle group in 1899, a collective born from the studio of Hocker. His work during this period finds a secondary life in the pages of the magazine Jugend, where his illustrations reach a wider public.

The Summer at Hartmannsberg

Between 1909 and 1914, the focus narrows to Schloss Hartmannsberg near Chiemgau. The air is different here. This period marks the creation of his famous series, the "Boat Pictures" and the "Bathers." He practices plein-air painting, capturing light as it hits figures by the lakeside. The subjects are often beautiful young women, reclining or boating, rendered with a focus on the immediate effects of sunlight. It is a time of clarity and specific, light-filled imagery.

The palette undergoes a radical transformation when he moves to South America in 1929. Living in Brazil and Argentina, specifically in Sao Paulo and Rio de Janeiro, the colors deepen. The tropical environment forces a change. His work begins to reflect the exotic plant life and the characters of the region. In 1931, he accepts a professorship at the Escola Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro, teaching composition to students like Roberto Burle Marx. The light is no longer the soft Bavarian glow but something stronger and more intense.

Shadows and the Final Return

The political climate of Europe forces a sudden retreat. By 1933, he returns to Germany, but the atmosphere has turned hostile. His South American works are targeted by National Socialist propaganda; they are labeled as "degenerate art." The Gestapo begins interrogations in 1936. He is officially banned from working in Germany and is forced to flee back to his birthplace, Merano. The freedom of his earlier years is replaced by the constraints of surveillance.

His final years are spent focusing on different subjects: castles, villages, and landscapes of South Tyrol. He turns toward works in plaster, a shift in medium that accompanies his withdrawal from the broader art world. He dies in Merano in 1940 following an operation. His legacy remains held in collections such as the Lenbachhaus in Munich and the Museu de Arte do Rio.