Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 14 lucrări ale lui Jozef Van Lerius în catalogul nostru
Pe scurt
Self-portrait (1852) este pictura lui Jozef Van Lerius care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, Antwerpen. După aceasta, privirea se îndreaptă către Madame LeDelier (1854) și Young Girl from the Hotzenwald (1852). Dintre cele 14 opere ale lui Jozef Van Lerius din catalogul nostru, acestea 14 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Cele 5 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Jozef Van Lerius | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerp | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, Antwerpen. Urmează Madame LeDelier (1854) și Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 ani: Self-portrait datează din 1852, iar Jozef Van Lerius s-a născut în 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem și Brides of Venice. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 14 lucrări ale lui Jozef Van Lerius, datate între 1852 și 1871.
În principal în Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerp) și Augustiner Museum (Freiburg). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1850s: 8 dintre cele 14 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Self-portrait dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Self-portrait (1852), iar cea mai recentă este din Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier și Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, Antwerpen deține 8 dintre lucrările de pe această pagină.
Jozef Van Lerius s-a născut pe 23 decembrie 1823 în Boom, Antwerp, Belgia. Fundamentul său tehnic a fost pus încă de la vârstă fragedă, prin intermediul unei instruiri instituționale riguroase. Încă din anul 1838, acesta lucra ca ucenic desenator la Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles. Această expunere timpurie la desenul formal i-a oferit disciplina structurală ce avea să îi definească opera ulterioară.
Traiectoria dezvoltării sale s-a mutat spre Antwerp, unde a studiat sub îndrumarea lui Gustave Wappers. Între 1839 și 1844, Van Lerius a rămas elevul lui Wappers, absorbind metodologiile specifice ale școlii din Antwerp. Această perioadă de instruire nu a fost una dedicată doar tehnicii, ci a reprezentat o imersiune directă în tradițiile academice ale epocii. Perioada petrecută în cercul lui Wappers i-a oferit temelia tehnică necesară pentru o carieră ce, în cele din urmă, s-ar fi îndreptat atât spre predare, cât și spre portretura de înalt nivel.
Van Lerius a operat la intersecția dintre precizia Romantic-Istorică și claritatea emergentă a Realismului. Fundamentul său tehnic s-a bazat pe o măiestrie duală a desenului și a culorii. Era un desenator excepțional, capabil să randeze figuri cu o acuratețe clasică ce îi definia abordarea atât în scenele mitologice, cât și în cele biblice. Această rigoare structurală i-a permis să navigheze prin compoziții complexe fără a pierde prezența fizică a subiectelor sale. De asemenea, a fost un colorist de o calificare înaltă, utilizând pigmentul pentru a defini forma și starea de spirit, mai degrabă decât pentru simplul detaliu decorativ de suprafață.
Subiectele sale erau diverse, variind de la narațiuni istorice și religioase de o intensitate dramatică, până la picturi de gen subțire și intime. Deținea un talent deosebit pentru reprezentarea femeilor și a copiilor, oferind adesea acestor figuri o anumită greutate psihologică. Fie că picta o doamnă glamorous a societății sau o scenă domestică, opera sa menținea o focalizare constantă pe interacțiunea dintre lumină și textură. Această capacitate de a echilibra tendințele dramatice ale Romantismului cu o atenție realistă la detalii i-a conferit versatilitate. Abilitatea sa de a manipula culoarea era deosebit de evidentă în modul în care randează strălucirea țesăturilor sau tonurile subtile ale pielii umane.
Van Lerius a obținut recunoaștere internațională prin achiziții de prestigiu și expoziții care și-au plasat operele în colecții de o importanță majoră. În 1852, Regina Victoria a achiziționat pictura sa Premier Né (Primul născut), o operă ce înfățișa un tânăr cuplu alături de un bebeluș. Această achiziție i-a consolidat prezența în cercurile regale. Reperua sa s-a consolidat ulterior prin expoziția operei Virtue Triumphant, prezentată la Paris și Amsterdam în 1865. Această piesă specifică i-a adus o medalie de aur și alegerea de membru onorar al Academiei.
Cel mai recunoscut subiect al său rămâne Lady Godiva, o operă prezentată la Salonul Trienal din Antwerp în 1870. Pictura a fost achiziționată de negustorul de artă londonez Henry Graves, intrând astfel în sfera comerțului de artă de nivel înalt. Impactul său s-a extins dincolo de Europa, lucrile sale ajungând în colecții din San Francisco și Sankt Petersburg. Chiar și în Statele Unite, influența sa a persistat prin donații publice; în 1909, pictura în ulei Cinderella and Her Sisters a fost donată Bibliotecii Publice Chillicothe & Ross County din Ohio, unde este expusă astăzi în sala de referință.
