Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 172 lucrări ale lui Joos Van Cleve în catalogul nostru
Pe scurt
Dintre toate originalele lăsate de Joos Van Cleve, cea mai faimoasă este The Virgin and Child with Angels (1520), din colecția Walker Art Gallery, Liverpool. Imediat după acestea urmează The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) și Madonna and Child (1525). Catalogul nostru cuprinde 172 lucrări ale lui Joos Van Cleve; galeria a păstrat cele 100 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
Two small, pale bodies press together in a quiet, fleshy embrace. They sit upon a soft green cushion, their limbs soft and rounded against the hard, dark lines of an architectural frame. This frame acts as a proscenium arch, a heavy stone window that separates the viewer from the divine intimacy of the scene. The light falls softly across their skin, catching the curve of a shoulder and the swell…
The air feels still in this intimate corner of the sixteenth century. A serene Madonna leans forward, her presence defined by the deep red of her mantle and the dark green of her gown. She holds the Christ Child with a tenderness that transcends the painted surface, her skin glowing with a soft, diffused light that seems to emanate from within the panel itself. They sit behind a cold stone…
A young woman is captured in a three-quarter view, her gaze directed slightly away from the viewer. She is dressed in a dark, near-black bodice and muted greyish-blue sleeves, accented by vibrant red fabric at the wrists. A white headpiece frames her face, while a fur trim adds texture to her attire. The composition focuses on the subject from the waist up, set against a flat, dark green background that…
Within the quiet confines of a structured architectural niche, a tender scene unfolds. The Virgin Mary sits in a moment of profound intimacy, her body turned toward the infant Christ as she offers him nourishment. This act of nursing transcends mere physical sustenance, acting as a quiet symbol of the divine meeting the human. Her mantle, a deep and saturated crimson, flows around her with a heavy, tactile presence, contrasting…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
There is a certain stillness in this 1524 portrait that commands immediate attention. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the right of the frame with a contemplative, almost distant expression. He is draped in a dark doublet, but it is the large, floppy red beret that anchors the composition. This saturated crimson creates a sharp, deliberate contrast against the muted, cool blue of the background. The…
In this oil portrait, we find ourselves in a private, hushed space with a young woman caught in a moment of profound stillness. She is likely the Virgin Mary, her gaze cast downward in a gesture of quiet contemplation. The composition focuses on her from the waist up, pulling the viewer into her intimate sphere through a medium close-up. A deep, monochromatic background of midnight blue and teal envelops her,…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
The composition centers on the vertical axis of the cross, where the figure of Christ dominates the upper half of the frame. Below, three figures anchor the scene: the Virgin Mary in dark blue, a mourning woman kneeling, and Saint John the Evangelist in red. The palette relies on the contrast between these deep primary tones and the pale, luminous skin of the crucified figure. Soft, diffused lighting casts gentle…
The Holy Family1512 · Metropolitan Museum of Art
12
The Holy Family1520 · Statens Museum For Kunst
13
Madonna and Child Eating an Apple1527 · Muzeul Național din Cracovia
14
Mary and Joseph, Kneeling Before the Child1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
15
Winged Altar1530 · Muzeul Kunsthistorisches din Viena
16
Emperor Maximilian I. (1459-1519)1508 · Muzeul Kunsthistorisches din Viena
17
Lamentation of Christ1524 · Städel Museum
18
The Birth of Christ1520 · Muzeul Kunsthistorisches din Viena
19
Virgin and Child1525 · Metropolitan Museum of Art
20
Madonna with Pear1515 · Städel Museum
21
Monna Vanna Nuda1530 · National Gallery Prague
22
Madonna and Child with Carnation1535 · The Nelson-Atkins Museum of Art
23
Madonna and Child1524 · Museum Boijmans Van Beuningen
24
Eleanor of Austria (1498–1558), Queen of France1530 · Musée Condé
25
Assumption of Mary1501 · Sacred Art Museum of Funchal
26
Portrait of a Beardless Man1519 · Gemäldegalerie Alte Meister
27
Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right)1518 · Julius Böhler AG
28
Portrait of a Physician with Cap and Black Robe1510
29
Triptych of Incarnation1510 · Sacred Art Museum of Funchal
30
The Virgin with the Sleeping Child1517 · Muzeul de Artă Fine din Budapesta
31
Marientod Altarpiece - left wing1515 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
32
Salvator Mundi1512
33
Adam1507
34
Eve1507
35
Madonna and Child with a Dominican Offering His Heart1510
36
Triptych. Centre: the Deposition from the Cross; Left wing: St John the Baptist with a Donor; Right wing: St Margaret of Antioch with a Donatrix1518 · Scottish National Gallery
37
Saint Reinhold Altar1510 · Muzeul Național din Varșovia
38
Portrait of Francis I, King of France1532 · Philadelphia Museum of Art
39
Rest on the flight to Egypt1513 · Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia
40
Lamentation of Christ1512 · Wallraf-Richartz-Museum
41
Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · Wallraf-Richartz-Museum
42
Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney1515 · Wallraf-Richartz-Museum
43
Portrait of a woman with a rosary1516 · Museum Mayer van den Bergh
44
Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
Virgin and Child1515 · Julius Böhler AG
46
The Madonna and Child1512 · Kunsthandel P. de Boer
47
The Suicide of Lucretia1520 · Muzeul Kunsthistorisches din Viena
48
Margaretha Boghe1518 · Rubens House
49
Mary with Child1527 · Museum Catharijneconvent
50
Altarpiece of the Lamentation of Christ: The Stigmatization of Saint Francis of Assisi1522
51
Christ Appears to Mary Magdalene1524 · Julius Böhler AG
52
Mary with Child1525
53
Mary with Child1525
54
Portrait of a Young Man (Lyons)1528 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
55
Portrait of Eleonora, Queen of France1530 · Museo Lázaro Galdiano
56
Virgin of the Annunciation1524 · Städel Museum
57
Saint Veronica Displaying the Sudarium1524 · Städel Museum
58
Joseph of Arimathea1524 · Städel Museum
59
Angel of the Annunciation1524 · Städel Museum
60
Triptych with the Lamentation of Christ1524 · Städel Museum
61
Adoration of the Magi1525 · Detroit Institute of Arts
62
Virgin Mary in Prayer1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
63
Bust of a woman1525 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
64
Half length portrait of a man1526 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
65
Portrait of a Man with a Rosary1519 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
66
The Holy Family1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · Yale University Art Gallery
68
Portrait of a Man with Gloves1528 · Gemäldegalerie
69
Madonna and Child1532 · Cincinnati Art Museum
70
Portrait of a Man with Gloves1520
71
Rest in flight1525 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
72
Christ on the Cross1529 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
73
Marientod Altar: Saints Christina and Gudula with donors Christina and Sibilla Hackeney behind outside: SS. Sebastian and Roch1519 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
74
Portrait of a Lady1522 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
75
Man dressed in black holding gloves1530
76
Henry VIII (1491-1547)1532 · Colecția Regală
77
Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558)1532 · Colecția Regală
78
Crucifixion with Virgin, Mary Magdalene and Saint John1530
79
The Holy Family1530
80
Triptych with the Adoration of the Magi1520 · National Gallery Prague
81
Virgin and Child1525
82
The Holy Family (Ghent)1520 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
83
The Christ-Child1524 · Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers
84
Virgin and Child with St Joseph1525
85
Portrait of Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait of Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Holy Family1530
88
Virgin and Child with Saints Anne and Joachim1520 · Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia
89
Portrait of Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait of a man1520
91
portrait of a man1520
92
Madonna and Child, Madonna with the cherries1525 · Gemäldegalerie
93
Adoration of the Magi with Sigismund I of Poland.1520 · Gemäldegalerie
94
Saint Jerome in His Study1521 · Harvard Art Museums
95
Saint Jerome in His Study1528
96
Portrait of Francis I, King of France1535 · Muzeul Carnavalet
97
Jesus and Saint John as infants embracing1540
98
Madonna and Child1535 · Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design
99
Self Portrait1537 · Colecția Regală
100
Katlijne van Mispelteeren, The Artist's Wife1537 · Colecția Regală
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Joos Van Cleve | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Städel Museum |
Frankfurt pe Main | 9 | Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche, Lamentation of Christ |
 Muzeul Kunsthistorisches din Viena |
Viena | 6 | Mary with Child, Winged Altar, Emperor Maximilian I. (1459-1519) |
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 6 | Marientod Altarpiece - left wing, Rest in flight, Christ on the Cross |
 Colecția Regală |
Londra | 4 | Henry VIII (1491-1547), Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558), Self Portrait |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 5 | Portrait of a Young Man, Crucifixion, Portrait of Francis I, King of France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right), Virgin and Child, Christ Appears to Mary Magdalene |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Cologne | 4 | Lamentation of Christ, Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 3 | Bust of a woman, Half length portrait of a man, Portrait of a Man with a Rosary |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
A formal bust-length portrait captures Emperor Maximilian I within an arched, gilded frame that provides a sense of depth. The subject is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the left. A deep forest green background provides a stark contrast to the black cap and heavy garments worn by the sitter. Gold patterns decorate the sleeves, catching the light that enters from the upper left. This lighting casts soft shadows…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
In Jesus and Saint John as infants embracing, Joos van Cleve draws the viewer into a private, quiet world through a close-up, eye-level view. The composition is tightly focused on the two central subjects, pulling all attention toward the tender physical connection between the infants. This intimacy is heightened by a dramatic lighting scheme reminiscent of chiaroscuro, where a strong light source from the front-left carves the figures out of…
The Virgin and Child with Angels (1520), Walker Art Gallery, Liverpool. Urmează The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) și Madonna and Child (1525).
35 ani: The Virgin and Child with Angels datează din 1520, iar Joos Van Cleve s-a născut în 1485.
The Virgin and Child with Angels, The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing, Madonna and Child, Portrait of a Woman, Madonna and Child in a Niche, Portrait of Young Man in a Black Hat, Portrait of a Young Man, The Virgin in Prayer, Mary with Child și Crucifixion. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 172 lucrări ale lui Joos Van Cleve, datate între 1501 și 1540.
În principal în Städel Museum (Frankfurt pe Main), Muzeul Kunsthistorisches din Viena (Viena) și Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1520s: 51 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind The Virgin and Child with Angels dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Assumption of Mary (1501), iar cea mai recentă este din Jesus and Saint John as infants embracing (1540).
Woman (60), Man (39) și Child (36), din cele 100 lucrări de pe această pagină.
Oil On Panel, pentru 75 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină.
Northern renaissance, judecând după originalele de pe această pagină.
Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche și Lamentation of Christ: Städel Museum, Frankfurt pe Main deține 9 dintre lucrările de pe această pagină.
În inima vibrantă și comercială a Antverpului de secol al XVI-lea, o nouă eră a narativului vizual începea să prindă viață, ghidată de pensula lui Joos van Cleve. Născut în jurul anului 1485 la Krefeld, Germania, acest maestru al Renașterii flamande a apărut nu doar ca un pictor de o îndemânare remarcabilă, ci ca o punte vizionară între două lumi. Cariera sa, care a înflorit aproximativ între 1511 și moartea sa din 1540, reprezintă un moment profund în istoria artei, în care tradițiile meticuloase și detaliate ale maeștrilor nederlandici s-au întâlnit cu inovațiile atmosferice și de amploare ce curgeau din Renașterea italiană. A privi o operă a lui van Cleve înseamnă a fi martorul unei danse delicate între realitatea tactilă a Europei de Nord și grația idealizată a Sudului.
Fundamentele geniului său au fost puse în anii săi formativi, sub îndrumarea lui Jan Joest. Această ucenicie riguroasă i-a oferit mai mult decât simpla pricepere tehnică; l-a imersat în tradițiile monumentale ale artei târzii gotice. Una dintre cele mai semnificative experiență timpurii a implicat asistența lui Joest la altarul major al bisericii Kalkar Nikolaikirche, un proiect care cerea o înțelegere profundă a scării monumentale și a gravității spirituale. Prin această muncă, van Cleve a stăpânit alchimia complexă a preparării pigmentelor și suprapunerea meticuloasă a glazurilor — tehnici ce i-au permis ulterior să insufleze portretelor sale o luminozitate vie și scenelor religioase un sentiment palpabil de divinitate.
Ceea ce îl distinge cu adevărat pe Joos van Cleve de contemporanii săi era spiritul său neliniștit și experimental. În timp ce mulți artiști ai perioadei rămâneau legați de dogmele stilistice rigide ale ghildelor locale, van Cleve privea spre orizont. El a devenit un pionier al Manierismului Flandrez, un stil caracterizat printr-o sensibilitate excepțională la culoare și o unitate remarcabilă a figurilor în cadrul unei compoziții. Poate că cea mai durabilă contribuție a sa la Renașterea Nordică a fost utilizarea revoluționară a peisajului. În loc să utilizeze fundaluri statice sau simbolice, el a introdus vederi vaste și atmosferice care insuflau viață subiectelor sale, creând un sentiment de profunzime și continuitate între figura umană și lumea naturală.
Această evoluție stilistică a fost profund influențată de tendințele emergente din Italia. Integrând elemente ale perspectivei italianizante și o abordare mai fluidă și ritmică a anatomiei, el a transformat portretul flamand tradițional într-o formă mult mai complexă din punct de vedere psihologic. Subiecții săi nu mai erau simple icoane ale statutului social; ei posedau o viață interioară, o rezonanță emoțională care invita privitorul într-un dialog tăcut. Această capacitate de a transmite o emoție umană profundă prin expresii faciale subtile și gesturi delicate ale mâinilor rămâne una dintre cele mai celebrate realizări ale sale.
Moștenirea lui Joos van Cleve este gravată în însăși țesătura epocii de aur a Antverpului. Ca figură centrală în comunitatea artistică a orașului, atelierul său a devenit un far al inovației, influențând generații de pictori care au urmat. Capacitatea sa de a îmbina următoarele elemente i-a asigurat un impact durabil asupra istoriei artei europene:
Deși viața sa s-a încheiat în 1540, ecourile artei sale continuă să rezoneze. Joos van Cleve nu a urmat pur și simplu tendințele timpului său; el a ajutat la definirea acestora, lăsând în urmă o operă care servește drept mărturie a puterii transformatoare a sintezei artistice. Picturile sale rămân ferestre durabile către o perioadă de imensă tranziție culturală, surprind momentul în care lumea medievală a început să se dizolve în lumina erei moderne.
