Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 13 lucrări ale lui James Gillray în catalogul nostru
Pe scurt
The Plum-Pudding in Danger (1805) este pictura lui James Gillray care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține British Museum, Londra. După aceasta, privirea se îndreaptă către The Zenith of French Glory (1793) și Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800). Dintre cele 13 opere ale lui James Gillray din catalogul nostru, acestea 12 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The scene unfolds through a biting etching titled The Blood of the Murdered Crying for Vengeance. Created by the artist James Gillray, this work emerges from the turbulent atmosphere of about 1793. It captures a moment of intense social and political friction, frozen in the sharp, dramatic lines of the engraver's hand. The print carries a formal dedication, directed toward the Right Honourable the Earl of Chatham. In a gesture…
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui James Gillray | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 British Museum |
Londra | 2 | The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory |
 Bibliothèque Nationale |
Paris | 1 | Long Live the Constitution, One and In(di)visible |
14 ani separă primele și ultimele opere originale datate ale lui James Gillray prezentate aici, 1792 și 1805: fiecare an are locul său mai jos.
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
Mai multe de la 1793
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The Plum-Pudding in Danger (1805), British Museum, Londra. Urmează The Zenith of French Glory (1793) și Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800).
49 ani: The Plum-Pudding in Danger datează din 1805, iar James Gillray s-a născut în 1756.
The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory, Long Live the Constitution, One and In(di)visible, Sin, Death and the Devil, The Blood of the Murdered Crying for Vengeance, Dublures of Characters, Short bodied gillray fashion caricature, The whore's last shift, Light expelling darkness și A group of French savants huddle together at the top. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 13 lucrări ale lui James Gillray, datate între 1792 și 1805.
În principal în British Museum (Londra) și Bibliothèque Nationale (Paris). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1793: 2 dintre cele 12 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind The Zenith of French Glory dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Sin, Death and the Devil (1792), iar cea mai recentă este din The Plum-Pudding in Danger (1805).
People (3), Guillotine (2) și Figures (2), din cele 12 lucrări de pe această pagină.
Etching, pentru 5 dintre cele 12 lucrări de pe această pagină.
The Plum-Pudding in Danger și The Zenith of French Glory: British Museum, Londra deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.
În peisajul vibrant și adesea turbulent al Britaniei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, puține figuri au deținut o putere satirică atât de mare ca James Gillray. Adesea numit „părintele caricaturii politice”, Gillray poseda o abilitate singulară de a surprinde anxietățile, nebuniile și marile ambiții ale erei sale prin intermediul gravurii pe acizi. Născut în Chelsea, Regatul Unit, acesta a apărut dintr-un fundal de măiestrie meticuloasă, după ce a stăpânit mai întâi arta gravurii de litere. Această abilitate fundamentală de a crea linii precise ar fi devenit ulterior coloana vertebrală a carierei sale legendare, permițându-i să traducă manevre politice complexe în caricaturi tăioase și vizual captivante, care au rezonat profund în conștiința publică.
Dezvoltarea sa artistică a fost profund modelată de operele lui William Hogarth, a cărui influență a oferit un model de utilizare a artei ca vehicul pentru comentariul social. Totuși, Gillray a mers dincolo de simpla observație, injectând în munca sa un nivel fără precedent de inventivitate și un simț acut al absurdului. Producția sa, publicată în principal între anii 1792 și 1810, a devenit o parte vitală a lexicului vizual britanic. Prin gravurile sale — utilizând ocazional tehnici de aquatintă și stipple — a creat o lume în care figuri istorice precum Napoleon, George al III-lea și diverși premieri au fost despuiate de demnitatea lor și recastate ca personaje într-o dramă teatrală grandioasă și adesea grotescă.
Genialitatea lucrărilor lui Gillray rezidă în călătoria perfectă între execuția tehnică și profunzimea narativă. Deși subiectele sale erau adesea de actualitate și efemere, măiestria sa în procesul de gravură a asigurat un impact durabil. Printurile sale sunt caracterizate de detalii intrincate și linii îndrăznețe, capabile să transmită atât o imensă acuratețe fizică, cât și o profundă intensitate emoțională. Fie că utiliza o paletă severă de alb și negru pentru a reflecta realitățile crunte ale războiului, fie că folosea variații tonale subtile pentru a surprinde căldura unei scene domestice, versatilitatea sa tehnică i-a permis să manipuleze starea de spirit a privitorului cu o precizie chirurgicală.
Abordarea sa asupra compoziției utiliza adesea puncte focale dramatice pentru a-și întări criticile. În lucrări precum "The Zenith of French Glory," a folosit imagetări simbolice — precum soldați scheletici și metafore sumbre — pentru a exprima o condamnare aprinsă a Revoluției Franceze. În schimb, în piese precum "The Plum-Pudding in Danger," a demonstrat capacitatea de a surprinde drama discretă a convivialității și realitatea materială a vieții din era Regency. Această dualitate — capacitatea de a fi atât un atacator politic feroce, cât și un observator nuanțat al ritualurilor sociale — este cea care a ridicat munca sa de la simpla caricatură la înalta artă.
Importanța istorică a lui James Gillray nu poate fi exagerată. El nu s-a limitat doar la a înregistra istoria; el a ajutat la modelarea percepției asupra acesteia. Printurile sale au servit ca o oglindă a psihicului britanic, reflectând temerile de revoluție, tensiunile conflictelor internaționale și schimbările ierarhiilor sociale ale epocii. Puterea durabilă a imagini sale este dovedită de faptul că multe dintre cele mai faimoase opere ale sale sunt păstrate în instituții prestigioase, precum National Portrait Gallery din Londra și Tate Britain.
Dincolo de era sa imediată, influența lui Gillray persistă în ADN-ul propriu-zis al caricaturii politice moderne. El a stabilit un standard pentru spiritul vizual și pentru critica socială care continuă să îi inspire pe satiriștii de astăzi. Opera sa de viață rămâne o dovadă a puterii imaginii imprimate de a sfida autoritatea, de a expune ipocrizia și de a inmortaliza spiritul complex al unei epoci definite de transformare.
