1
Picturi Ivan Kliun: Cele 18 de cele mai faimoase, prin ochii unei galerii
Actualizat Octombrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 18 lucrări ale lui Ivan Kliun în catalogul nostru
Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Ivan Kliun este Non-Objective Composition (Self-portrait with saw) (1915), a cărei originală este expusă la Astrakhan State Art Gallery, Astrakhan. The Clockmaker (1914) și Untitled (1917) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 18 opere ale lui Ivan Kliun din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 18 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
1873 – 1943, Bolshiye Gorki
Cele mai multe lucrări: MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection
Cele mai apreciate 10 picturi ale lui Ivan Kliun din galerie
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Picturi cu Ivan Kliun, clasate de la 11 la 18
11
Untitled1917 · MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection
12
Landscape Rushing By1914 · Vyatskiy Art Museum
13
Suprematism1915 · Galeria Tretyakov
14
Suprematism1917 · Yaroslavl Art Museum
15
Ozonator1914 · Muzeul de Stat Rus
16
Composition1917 · Muzeul Thyssen-Bornemisza
17
Suprematism1916 · MoMA - Museum of Modern Art
18
Composition1921 · Muzeul Israel
Untitled1917 · MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection
12Landscape Rushing By1914 · Vyatskiy Art Museum
13Suprematism1915 · Galeria Tretyakov
14Suprematism1917 · Yaroslavl Art Museum
15Ozonator1914 · Muzeul de Stat Rus
16Composition1917 · Muzeul Thyssen-Bornemisza
17Suprematism1916 · MoMA - Museum of Modern Art
18Composition1921 · Muzeul Israel
Muzeele care păstrează originalele lui Ivan Kliun
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Ivan Kliun | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection |
Thessaloniki | 9 | Untitled, Untitled, Untitled |
 Astrakhan State Art Gallery |
Astrakhan | 1 | Non-Objective Composition (Self-portrait with saw) |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | The Clockmaker |
 Vyatskiy Art Museum |
Kirov | 1 | Landscape Rushing By |
 Galeria Tretyakov |
Moscova | 1 | Suprematism |
 Yaroslavl Art Museum |
Yaroslavl | 1 | Suprematism |
 Muzeul de Stat Rus |
Sankt Petersburg | 1 | Ozonator |
 Muzeul Thyssen-Bornemisza |
Madrid | 1 | Composition |
Ivan Kliun, picturile emblematice ale fiecărei ani
Un deceniu, de la 1914 la 1921, a fost suficient pentru Ivan Kliun: galeria îi parcurge an de an, cap-coadă, o operă originală celebră după alta.
Lucrări pe an
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
1915
Non-Objective Composition (Self-portrait with saw)
Vârsta: 42
2 lucrări anul acesta
Mai multe de la 1915
Picturile lui Ivan Kliun: răspunsurile galeriei
Care este cea mai celebră pictură a lui Ivan Kliun?Află răspunsul
Non-Objective Composition (Self-portrait with saw) (1915), Astrakhan State Art Gallery, Astrakhan. Urmează The Clockmaker (1914) și Untitled (1917).
Ce vârstă avea Ivan Kliun când a finalizat Non-Objective Composition (Self-portrait with saw)?Află răspunsul
42 ani: Non-Objective Composition (Self-portrait with saw) datează din 1915, iar Ivan Kliun s-a născut în 1873.
Care sunt cele mai importante 10 picturi ale lui Ivan Kliun?Află răspunsul
Non-Objective Composition (Self-portrait with saw), The Clockmaker, Untitled, Untitled, Untitled, Untitled, Untitled, Untitled, Untitled și Untitled. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Câte lucrări a creat Ivan Kliun?Află răspunsul
Catalogul nostru cuprinde 18 lucrări ale lui Ivan Kliun, datate între 1914 și 1921.
Unde sunt expuse cele mai celebrele opere originale ale lui Ivan Kliun?Află răspunsul
În principal în MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection (Thessaloniki), Astrakhan State Art Gallery (Astrakhan) și Minneapolis Institute of Art (Minneapolis). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
Când a creat Ivan Kliun cele mai faimoase picturi?Află răspunsul
În 1917: 11 dintre cele 18 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Untitled dintre acestea.
Care sunt cele mai vechi și cele mai recente opere celebre ale lui Ivan Kliun?Află răspunsul
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din The Clockmaker (1914), iar cea mai recentă este din Composition (1921).
Ce opere originale ale lui Ivan Kliun deține MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection?Află răspunsul
Untitled, Untitled și Untitled: MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection, Thessaloniki deține 9 dintre lucrările de pe această pagină.
Ivan Kliun: artistul
The Evolution of a Vision
Born in Kiev, Ivan Kliun entered the art world during a period of profound transition. His early years were shaped by the traditions of Russian Post-Impressionism and Symbolism, following the paths of contemporaries like Alexandre Benois and Victor Borissov-Mussatov. After refining his skills through studies in Kiev, Moscow, and Warsaw, he moved away from these established modes. By 1910, a new direction emerged as he aligned himself with the younger, more radical generation of the Russian avant-garde.
This shift brought him into the orbit of figures such as Kasimir Malevich, Natalia Goncharova, and Vladimir Tatlin. Kliun embraced the energy of Cubism and Futurism, seeking the most daring expressions available to his era. His work became a site of experimentation, where he explored the formal implications of Western movements through inventive paintings, reliefs, and sculptures. He contributed to significant group exhibitions, including those organized by the Union of Youth and Knave of Diamonds.
The Art of Color
By 1916, Kliun had moved into the realm of abstraction. His sketches from the period between 1916 and 1922 reveal a focused pursuit of truth through simple, colored shapes. While often associated with the broader movements of his time, he sought to establish a distinct identity. In 1919, he articulated his own philosophy, which he termed the art of color, a concept he intentionally separated from the Suprematism of Malevich.
His technical approach relied on specific structural devices to create tension and balance within a composition:
- Diagonally directed and off-centered arrangements.
- The use of irregular, multicolored shapes.
- Sharp tonal contrasts.
- A precise management of the depth, weight, and density of colored masses.
In these works, a large red circular segment might bisect a black bar, held in place by the strength of the underlying color. This method allowed him to manipulate the perceived weight of each element on the surface. His later mature abstractions moved toward a softer, more cosmic imagery, reflecting an intuitive connection to color and a commitment to his personal aesthetic ideals.