Pe scurt
Dintre toate originalele lăsate de Hermann Daur, cea mai faimoasă este Portrait of Esther Kern (1912), din colecția Augustiner Museum, Freiburg. Catalogul nostru cuprinde 2 lucrări ale lui Hermann Daur; galeria a păstrat cele 2 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.
Cele mai importante 10 picturi ale lui Hermann Daur: selecția galeriei
Muzeele care păstrează originalele lui Hermann Daur
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Hermann Daur | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| Freiburg | 2 | Portrait of Esther Kern, Portrait of Bianca Kern-Hunziker |
Hermann Daur an de an: originalele care definesc fiecare perioadă
1912 este anul fiecărei lucrări datate a lui Hermann Daur din această selecție: iată-le, clasificate în funcție de faimă.
Lucrări pe an
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
Întrebări ale colecționarilor despre picturile lui Hermann Daur
Pentru ce operă este cel mai cunoscut Hermann Daur?Află răspunsul
Portrait of Esther Kern (1912)
Ce vârstă avea Hermann Daur când a fost creată Portrait of Esther Kern?Află răspunsul
42 ani: Portrait of Esther Kern datează din 1912, iar Hermann Daur s-a născut în 1870.
Câte picturi a lăsat Hermann Daur?Află răspunsul
Catalogul nostru conține 2 lucrări ale lui Hermann Daur.
În ce muzee sunt expuse capodoperele lui Hermann Daur?Află răspunsul
În principal în Augustiner Museum (Freiburg). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În ce ani a pictat Hermann Daur cele mai cunoscute opere?Află răspunsul
În 1912: 2 dintre cele 2 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Portrait of Esther Kern dintre acestea.
Ce lucrări ale lui Hermann Daur sunt expuse la Augustiner Museum?Află răspunsul
Portrait of Esther Kern și Portrait of Bianca Kern-Hunziker: Augustiner Museum, Freiburg deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.
Hermann Daur: viață și operă
The Quiet Presence of Albert Hermann Daur
The year 1870 marks the beginning of a life that would eventually find its end in Ötlingen in 1925. Born in Stetten, Albert Hermann Daur operated within a specific German tradition, capturing the essence of his subjects and the stillness of the landscape. His brushwork does not shout; it observes. In the quietude of his compositions, one finds a focus on the tangible reality of the era, from the intimate details of a human face to the structural simplicity of a mill nestled in a valley.
His work often centers on the interplay between light and form. In his 1912 oil on canvas, Vorfrühling, Mühle im Kandertal, the scene captures a moment of seasonal transition. The mill sits within the landscape, a fixed point in a changing environment. There is a deliberate weight to his application of oil, a method that prioritizes the physical presence of the subject over mere decoration.
A Study in Form and Subject
Daur’s output reveals a commitment to specific, grounded subjects. He moved between the psychological depth of portraiture and the structural clarity of landscape painting. His technical approach is defined by several key elements:
- The use of oil on canvas to achieve depth in portraiture.
- A focus on the specificities of German topography, such as the Kandertal region.
- A signature style that often included a direct, legible mark on the work itself.
The 1912 Portrait of Bianca Kern-Hunziker serves as a primary example of his ability to hold a gaze. This work, held in the Augustinermuseum in Freiburg, demonstrates his capacity to translate a person into a permanent visual record. He does not rely on artifice, but on the directness of the likeness.
The Final Years and Legacy
By the time of his death in 1925, Daur had established a body of work that remains tied to the specificities of his time and place. His paintings are not abstractions; they are records of a world in transition. The physical remnants of his practice, such as the inscriptions found on the reverse of frames, provide a direct link to his hand. He remains a figure of the German landscape and portrait tradition, a painter who sought to pin down the fleeting light of a spring morning or the steady gaze of a sitter.
