Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 41 lucrări ale lui Edvard Weie în catalogul nostru
Pe scurt
Interior with a woman reading. (1905) este pictură lui Edvard Weie care atrage cele mai multe priviri. După aceasta, privirea se îndreaptă către Self-portrait (1905) și Blue Room with Seated Figure (1907). Dintre cele 41 opere ale lui Edvard Weie din catalogul nostru, acestea 39 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum For Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum For Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum For Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum For Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum For Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum For Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum For Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum For Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum For Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum For Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum For Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum For Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum For Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum For Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum For Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum For Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum For Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum For Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum For Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum For Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum For Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum For Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum For Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum For Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum For Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum For Kunst
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Edvard Weie | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Urmează Self-portrait (1905) și Blue Room with Seated Figure (1907).
26 ani: Interior with a woman reading. datează din 1905, iar Edvard Weie s-a născut în 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons și In the Vicar's Garden, Christiansø. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 41 lucrări ale lui Edvard Weie, datate între 1905 și 1941.
În principal în Statens Museum For Kunst (Copenhaga) și Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design (Oslo). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1910s: 15 dintre cele 39 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Lady with Parasol dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Interior with a woman reading. (1905), iar cea mai recentă este din Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) și Chair (3), din cele 39 lucrări de pe această pagină.
Oil On Canvas, pentru 10 dintre cele 39 lucrări de pe această pagină.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister și The Artist's Mother: Statens Museum For Kunst, Copenhaga deține 32 dintre lucrările de pe această pagină.
Născut în Copenhaga, Danemarca, pe 18 noiembrie 1879, Edvard Weie s-a confruntat cu provocările unei copilării dificile. Tatăl său a plecat atunci când băiatul era încă foarte mic, lăsând familia să lupte împotriva greutății sărăciei. Pentru a ajuta gospodăria să supraviețuiască, tânărul Edvard a îmbrățișat munca de călător de ziare, parcurgând străzile în fiecare dimineață pentru a distribui ziarele înainte de începerea orelor de la școală. Acești ani timpurii de trudă au fost urmați de munca de vopsitor de case, un meseriu care i-a ținut mâinile ocupate cu aspectele practice ale culorii și ale suprafeței.
În ciuda acestor povări economice, o ambiție tăcută pentru arte a persistat. Edvard Weie a căutat o educație formală și a călătorit la Copenhaga pentru a aplica pentru admiterea la Academia Regală de Arte Fine din Danemarca. Totuși, instituția nu l-a acceptat, o respingere care i-ar fi putut pune capăt aspirațiilor dacă circumstanțele ar fi fost diferite. În loc de aceasta, a găsit o altă cale spre vocația sa. În 1905, a intrat la Kunstnernes Frie Studieskoler, unde a studiat sub îndrumarea lui Kristian Zahrtmann. Tocmai în cadrul acestei școli a fost introdus pentru prima dată în curenții schimbători ai artei moderne.
Primii ani ai vieții sale creative au fost marcați de o căutare a sensului în cadrul structurilor tradiționale ale artei. Și-a început cariera întorcându-se către poveștile străvechi, creând lucrări care își extrăgeau forța din teme mitologice sau literare. Aceste explorări timpurii erau profund înrădăcinate în narațiunile trecutului, căutând să surprindă esența legendei prin intermediul pensulei. Totuși, pe măsură ce viziunea sa se maturiza, atenția sa s-a îndepărtat de aceste subiecte narative, orientându-se către realitatea tangibilă a lumii din jurul său. A găsit un nou scop în observarea liniștită a viaței de zi cu zi, îndreptându-și privirea către scenele agitate de pe stradă și către vederile ritmate ale portului Copenhaga.
Această tranziție de la cel literar la cel observativ a fost însoțită de o evoluție profundă în modul său de a gestiona forma și culoarea. Pe măsură ce anii treceau, compozițiile sale au trecut printr-o transformare constantă, renunțând la detaliile literale în favoarea unei expresii mai rafinate. Lucrările sale au devenit tot mai abstracte, îndepărtându-se de formele recognoscibile ale orașului și ale mării, spre un limbaj mai esențializat al luminii și al pigmentului. Această căutare a abstractizării nu a fost o plecare bruscă, ci o eliminare graduală a necesarului. Angajamentul său față de această viziune în continuă evoluție a fost recunoscut în anul 1925, când a fost premiat cu Medalia Eckersberg.
Calea dezvoltării sale artistice a fost modelată de compania celor cu care a împărtășit drumul și de peisajele care îi strigau sufletul. În 1907, a călătorit în Italia alături de mentorul său, Kristian Zahrtmann. Această excursie i-a oferit o privire asupra unei lumi luminate de o lumină diferită, deși acest parteneriat s-a încheiat în cele din urmă printr-un conflict. La întoarcerea în Danemarca, atenția sa s-a mutat către izolarea aspră a insulei Christiansø. Timp de aproape un deceniu, între 1911 și 1920, a petrecut o parte din fiecare an acolo, descoperind un ritm propriu în atmosfera singulară a insulei.
Tocmai în acei ani petrecuți pe Christiansø a întâlnit pictorul suedez Karl Isakson. Cei doi bărbați au împărtășit spațiul insulei, prezența lor marcând un capitol semnificativ în viața lui Weie. Când Isakson a murit la începutul anului 1922, pierderea a lăsat un gol pe care Weie l-a umplut prin studiu intens. El și-a îndreptat atenția către modul în care Isakson utilizase culoarea, absorbind aceste lecții și împletindu-le în țesătura propriului său stil în continuă evoluție.
În ultimii săi ani, Weie s-a îndepărtat treptat de cercurile consacrate ale lumii artei. Nu a căutat niciodată să se alinieze cu o anumită mișcare artistică, alegând în schimb să își urmeze propria busolă interioară. Această independență l-a pus adesea în conflict cu contemporanii săi, fiind cunoscut pentru contribuțiile sale sub formă de eseuri aspre și critice în ziare și reviste. El a simțit o criză profundă în cadrul artei contemporane daneze, convingându-se că aceasta și-a pierdut valorile umane esențiale. Această convingere părea să îl împingă spre o existență tot mai solitară.
Pe măsură ce îmbătrânea, expozițiile sale au devenit tot mai rare. Privirea sa s-a mutat de la pânza de pictură către puterea cuvântului scris, dedicându-și mare parte din timpul rămas compoziției unei cărți. Această operă, intitulată Poesi og Kultur, avea scopul de a sintetiza opiniile sale profunde despre artă și societate. Volumul a fost publicat în cele din urmă în 1951, câțiva ani după trecerea sa în neîntoarcere, prin eforturile văduvei sale.
Viața artistului s-a încheiat în anul 1943, la Frederiksberg. După moartea sa, a fost înmormântat la Vestre Kirkegard din Copenhaga. Edvard Weie a lăsat în urmă un univers pictural care devenise tot mai abstract, oglindind o viață dedicată auto-criticii intense și unei căutări neîncetate a expresiei personale.
