Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 20 lucrări ale lui Cesare Da Sesto în catalogul nostru
Pe scurt
Mary with child and Saint John (1513) este pictura lui Cesare Da Sesto care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen. După aceasta, privirea se îndreaptă către Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) și Christ Carrying His Cross (1520). Dintre cele 20 opere ale lui Cesare Da Sesto din catalogul nostru, acestea 20 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullBiblioteca Pierpont Morgan
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullColecția Regală
17
Studiu după un arboreColecția Regală
18
Virgin, Child and St. John the BaptistMuzeul Național de Artă Veche
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Cesare Da Sesto | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Colecția Regală |
Londra | 2 | Seated Bull, Studiu după un arbore |
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Muzeul Ermitaj |
Sankt Petersburg | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen. Urmează Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) și Christ Carrying His Cross (1520).
36 ani: Mary with child and Saint John datează din 1513, iar Cesare Da Sesto s-a născut în 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet și Madonna and Child with the Lamb of God. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 20 lucrări ale lui Cesare Da Sesto, datate între 1505 și 1520.
În principal în Colecția Regală (Londra), Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen) și Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1510s: 5 dintre cele 20 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Mary with child and Saint John dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Leda and the Swan (1505), iar cea mai recentă este din Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) și Child (3), din cele 20 lucrări de pe această pagină.
Oil, pentru 7 dintre cele 20 lucrări de pe această pagină.
High renaissance și Renaissance, judecând după originalele de pe această pagină.
Seated Bull și Studiu după un arbore: Colecția Regală, Londra deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.
Cesare Da Sesto (1477–1523) se impune ca o figură centrală în Renașterea florentină, un artist a cărui moștenire rezidă în principal în mediul artistic vibrant al Milanului și al teritoriilor din jurul acestuia. Născut în Sesto Calende, Lombardia — o regiune renumită pentru patronajul său artistic — anii de formare ai lui Cesare Da Sesto au coincis cu apogeul influenței lui Leonardo da Vinci, cultivând o afinitate stilistică ce avea să îi pătrundă în întreaga sa operă. Ca parte a influentului grup Leonardeschi, artiști precum Bernardino Luini și Marco d’Oggione au absorbit, în mod similar, abordările inovatoare ale lui Da Vinci în ceea ce privește perspectiva și chiaroscuro, consolidându-l pe Cesare Da Sesto în această prestigioasă genealogie artistică.
Călătoria sa a fost una de mișcare constantă și de o imersiune profundă în marile centre ale culturii italiene. Dovezile sugerează că și-a perfecționat abilitățile sub îndrumarea lui Baldassare Peruzzi la Roma în anul 1505, absorbind spiritul umanist în plină expansiune al curții papale. Această perioadă a generat comenzi notabile, precum o lunetă care ornează Basilica Sant’Onofrio și mai multe picturi executate la Campagnano Romano, demonstrând aptitudinea timpurie a lui Cesare Da Sesto de a surprinde narațiuni emoționante în compoziții meticulos realizate. Evoluția sa artistică a fost marcată de capacitatea de a îmbina sfumato moale și atmosferic al tradiției milaneze cu măreția structurală întâlnită în clasicismul roman.
Amploarea talentului lui Cesare Da Sesto este poate cel mai vizibilă în măiestria sa de a aborda atât narațiunile religioase monumentale, cât și studiile intime și detaliate. Opera sa surprinde adesea o senzație de profunzime spirituală, echilibrată de o frumusețe clasică ce definește Renașterea înaltă. Exemple remarcabile ale abilității sale includ:
Un capitol semnificativ al carierei sale s-a desfășurat la Napoli între anii 1514 și 1515, unde Cesare Da Sesto a avut o producție artistică prolifică ce i-a consolidat reputația de pictor versatil. Culminarea acestei perioade a venit odată cu finalizarea monumentalei Adorarea Magilor, o operă de artă ce a impactat profund artiștii care au activat ulterior în Italia de Sud — o piesă găsească astăzi în Museo Nazionale di Napoli.
Revenind la Milano în 1520, Cesare Da Sesto a pornit asupra unei noi demersuri ambițioase: ciclul de fresce pentru Biserica San Rocco, un efort colaborativ cu Bernardino Bernazzano. Deși o mare parte din munca sa originală din anumite proiecte a dispărut din păcat peste secole, impactul său asupra dezvoltării școlii lombarde rămâne incontestabil. El a reușit să îmbine inovațiile experimentale ale lui Leonardo cu cerințele mai structurate și clasice ale Renașterii tardive.
Astăzi, Cesare Da Sesto este amintit nu doar ca un urmaș al lui Da Vinci, ci ca un maestru în sine, care a adus o profunzime emoțională unică subiectelor religioase și naturaliste ale timpului său. Capacitatea sa de a naviga printre cerințele complexe ale comisiunilor papale, ale poliptichurilor de mari dimensiuni și ale schițelor delicate îi asigură locul în panteonul marilor stăpâni ai Renașterii italiene.
