1
Cele 1 cele mai faimoase picturi ale lui Bruno Goller, fiecare unică în felul ei
Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 3 lucrări ale lui Bruno Goller în catalogul nostru
Pe scurt
Die Schere (1968) este pictura lui Bruno Goller care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Städel Museum, Frankfurt pe Main. Dintre cele 3 opere ale lui Bruno Goller din catalogul nostru, acestea 1 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
1901 – 1998, Gummersbach
Cele mai multe lucrări: Städel Museum
Cele mai importante 10 picturi ale lui Bruno Goller, prin ochii galeriei
Muzeele care păstrează originalele lui Bruno Goller
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Bruno Goller | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Städel Museum |
Frankfurt pe Main | 1 | Die Schere |
Bruno Goller de-a lungul anilor: originalele unice ale fiecăruia
Toate originalele datate ale lui Bruno Goller prezentate aici aparțin unui singur an, 1968: acestea sunt prezentate în ordinea celebrității.
Lucrări pe an
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
Picturile lui Bruno Goller: întrebări pentru galerie
Care este cea mai celebră operă a lui Bruno Goller?Află răspunsul
Die Schere (1968)
La ce vârstă a creat Bruno Goller Die Schere?Află răspunsul
67 ani: Die Schere datează din 1968, iar Bruno Goller s-a născut în 1901.
Câte lucrări ale lui Bruno Goller sunt cunoscute?Află răspunsul
Catalogul nostru conține 3 lucrări ale lui Bruno Goller.
Unde pot fi vizualizate originalele celor mai faimoși Bruno Goller?Află răspunsul
În principal în Städel Museum (Frankfurt pe Main). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
Bruno Goller: un portret al artistului
The Life and Artistic Journey of Bruno Goller
Born in Gummersbach, Germany, Bruno Goller began his journey into painting as a youth. He received instruction from the landscape painter Julius Jungheim between 1919 and 1921 in Düsseldorf. Following a journey to Italy in 1924, he settled in Düsseldorf in 1927, a city he rarely left. During his career, he was a member of several artistic groups, including Das Junge Rheinland, the Rheinische Sezession, and the Rheingruppe. He also belonged to the Neue Rheinische Sezession.
Goller's life was marked by significant historical shifts. During the period of National Socialism, he lived largely in "inner emigration," and he was drafted into service during the Second World War from 1940 to 1945. In 1943, a significant portion of his early work was destroyed when incendiary bombs struck his studio. Later, he held a professorship for painting at the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf from 1953 to 1964, teaching students such as Blinky Palermo and Konrad Fischer.
Style and Subject Matter
The thematic essence of Goller's work was deeply influenced by his mother's hat shop. This connection led him to favor subjects such as shop windows, decorations, and similar interior arrangements. His artistic style is often described as a form of "magical realism" that remained steadfast even as abstraction became a dominant trend in the post-war era. While his work is frequently situated between Jugendstil, Expressionism, and Surrealism, some art historians suggest his style is unique and defies easy classification.
Throughout his life, Goller received numerous honors, including: