Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 75 lucrări ale lui Benvenuto Tisi în catalogul nostru
Pe scurt
Saint Lucy (1540) este pictura lui Benvenuto Tisi care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Capitoline Museums, Roma. După aceasta, privirea se îndreaptă către Christ and the Samaritan Woman (1500) și Resurrection of Christ (1520). Dintre cele 75 opere ale lui Benvenuto Tisi din catalogul nostru, acestea 75 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
In this portrait from 1540, we encounter Saint Lucy in a moment of profound stillness. She is positioned centrally, framed by the heavy, cool grey of a stone architectural column and a soft, atmospheric landscape that recedes into the distance. There is a certain dignity in her posture, a composure that suggests a soul at peace despite the weight of her iconography. She wears voluminous, layered garments; a deep green…
In this oil on poplar panel, we find ourselves at Jacob's Well, witnessing a moment of profound spiritual dialogue. The composition is anchored by two figures positioned on either side of a weathered stone well, which is detailed with subtle relief carvings. On the left, Jesus is seated in a relaxed, contemplative pose, his form draped in deep red and dark blue robes. He looks toward the woman, whose presence…
In this 1520 oil painting, we witness a profound transition between the earthly and the celestial. The composition is structured around a powerful vertical axis, drawing the eye from the heavy, shadowed reality of the tomb upward toward the luminous figure of Christ. He rises with a sense of effortless movement, his white robe billowing in soft, dynamic curves that contrast against the pale blues and yellows of the sky.…
In "The Virgin and Child" by Benvenuto Tisi, the arrangement follows a strict verticality. The figures of Mary and the infant Christ occupy the immediate foreground, anchored in a centered composition that directs the eye upward. A subtle golden halo encircles Mary’s head, marking her divinity against the soft light. This central focus is framed by a layered perspective. Behind the holy pair, architectural elements and small figures inhabit a…
In The Division of the Cloak of Saint Martin, Benvenuto Tisi presents a profound moment of religious and heroic significance. Known to many as Il Garofalo, the artist captures the biblical scene where Saint Martin performs the act of dividing his cloak. This specific gesture transforms a simple piece of fabric into a profound symbol of charity and compassion. The work focuses on the physical act of cutting the cloth,…
In this Renaissance-style oil painting, Benvenuto Tisi captures a quiet moment of divine interruption. The work, titled Annunciation to the Shepherds, depicts a sacred biblical narrative set against the stillness of a nocturnal landscape. A celestial light breaks through the heavy clouds to reach the figures below, piercing the dark sky to signal a heavenly message. The scene focuses on the intersection of the earthly and the divine, where the…
The Adoration of the Shepherd, with the Annunciation to the Shepherds beyond is a religious oil painting by the Italian artist Benvenuto Tisi. Created in 1516, this work belongs to the period when Tisi was establishing his presence within the artistic circles of the Italian Renaissance. The piece captures a quiet moment of devotion, focusing on the intimate interaction between the Holy Family and the figures gathered around the manger.
A quiet, close-up portrait captures the tender connection between Mary and the Christ Child. Positioned slightly off-center, the two figures emerge from a dark, shadowy background, a technique that creates a sense of depth through chiaroscuro. The composition focuses on the upper bodies, drawing the viewer into a private, sacred moment. Soft, directional light illuminates their faces and the front of the child's body, casting gentle shadows that provide a…
We are looking at Noli me tangere, a significant work by Benvenuto Tisi, known to history as Garofalo. This painting, dating to 1527, captures a quiet, profound moment of recognition. It depicts the biblical encounter between Jesus Christ and Mary Magdalene, a scene that requires a delicate touch to convey the weight of their interaction.
In this work, titled Circumcision, Benvenuto Tisi presents a scene of profound ritual and religious significance. Painted in 1512, the composition captures a moment of intense ceremonial focus. Tisi, who was a master of the School of Ferrara, brings a particular sense of weight to the figures gathered in this sacred space. His approach to the subject matter reflects the sophisticated understanding of form and narrative that defined his presence…
The Holy Family with Saints1515 · Northants
12
Madonna and Child (855.3.9)1510 · Musée Massey
13
Madonna with Saint Michael1520 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
14
Pietà1520 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
15
The Virgin, the Christ Child and Saint Joseph with Saint Elizabeth and the young Saint John the Baptist1525
16
The Agony In The Garden1524 · Birmingham Museum and Art Gallery
17
Madonna and Child and St. Jerome1530 · Dallas Museum of Art
18
Holy Family with St. Anne1530 · Detroit Institute of Arts
19
The Holy Family1525
20
Judith with the Head of Holofernes1525 · Knole House
21
The Conversion of Saint Paul1525 · Yale University Art Gallery
22
Mary with Child1520 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
23
Annunciation1520 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
24
Annunciation1528 · Capitoline Museums
25
Portrait of a Man1520 · Smithsonian American Art Museum
26
The Baptism of Christ1525 · Birmingham Museum of Art
27
The Flagellation of Christ1527 · Musée des Beaux-Arts
28
The penitent saint Jerome1524 · Gemäldegalerie
29
The Stoning of Saint Stephen1540 · Gemäldegalerie
30
Madonna and Child in Glory1535 · Lowe Gallery
31
Christ and the Woman of Samaria1536 · Muzeul Israel
32
Adoration of the Shepherds1536 · Capitoline Museums
33
Christ Driving the Money-changers from the Temple1545 · Scottish National Gallery
34
Holy Family1535 · Rijksmuseum
35
The Sleep of the Child Jesus1550
36
Saint James the Greater1550 · Los Angeles County Museum of Art
37
Saint Christopher1550
38
Saint Cecilia1550
39
Ascension of Christ
40
Holy Family with the Infant Saint John and Saint Elizabeth1520 · Courtauld Gallery
41
Saint Nicholas of Tolentino Reviving the Birds1530 · Metropolitan Museum of Art
42
Madonna and Child, Garofalo, 1515 - 15401540 · Rijksmuseum
43
Holy Kinship1520 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
44
Christ Washing the Disciples' Feet1525 · National Gallery of Art
45
An Allegory of LoveNational Gallery
46
The Vision of Saint AugustineNational Gallery
47
Saint Nicholas of Tolentino Reviving a Child1530 · Metropolitan Museum of Art
48
Madonna and ChildGaleria Națională din Armenia
49
The Holy FamilyColecția Regală
50
God Blessing the EarthNationalmuseum
51
Saint Roch and Saint LaurenceWellcome Collection
52
Christ and the AdulteressMuzeul de Artă Fine din Budapesta
53
Saint MaureliusCathedral Museum of Ferrara
54
Madonna with the Child and St. JohnCapitoline Museums
55
Virgin and Child with Saints (detail)
56
The annunciation
57
Virgin and Child with Saints
58
The Agony in the GardenNational Gallery
59
An Allegory of Love
60
The Holy Family with SaintsNational Gallery
61
A pagan sacrifice
62
The Madonna and Child enthroned with SaintsNational Gallery
63
A pagan sacrificeNational Gallery
64
The Virgin and Child with Saints
65
The Virgin and Child with SaintsNational Gallery
66
Saint Catherine of AlexandriaNational Gallery
67
Madonna with the Child and St. JohnCapitoline Museums
68
Entombment1525 · Muzeul Ermitaj
69
Allegory of Old and New Testament (Synagogue and Christ Church)1529 · Muzeul Ermitaj
70
Marriage at Cana1531 · Muzeul Ermitaj
71
Adoration of the Magi1530 · Rijksmuseum
72
Carrying of the Cross1529 · Muzeul Ermitaj
73
Miracle of bread and fish1530
74
The Vestal Claudia Towing the Ship Bearing the Statue of Cybele1527 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
75
Adoration of the Child, with the instruments of the Passion1550 · Musée des Beaux-Arts
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Benvenuto Tisi | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 8 | An Allegory of Love, The Vision of Saint Augustine, The Agony in the Garden |
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 6 | The Division of the Cloak of Saint Martin, Madonna with Saint Michael, Pietà |
 Capitoline Museums |
Roma | 5 | Saint Lucy, Annunciation, Adoration of the Shepherds |
 Muzeul Ermitaj |
Sankt Petersburg | 5 | Christ and the Samaritan Woman, Entombment, Allegory of Old and New Testament (Synagogue and Christ Church) |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 3 | Holy Family, Madonna and Child, Garofalo, 1515 - 1540, Adoration of the Magi |
 Muzeul Kunsthistorisches din Viena |
Viena | 2 | Resurrection of Christ, Noli me tangere |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | The penitent saint Jerome, The Stoning of Saint Stephen |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Saint Nicholas of Tolentino Reviving the Birds, Saint Nicholas of Tolentino Reviving a Child |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
In this oil on poplar panel, we find ourselves at Jacob's Well, witnessing a moment of profound spiritual dialogue. The composition is anchored by two figures positioned on either side of a weathered stone well, which is detailed with subtle relief carvings. On the left, Jesus is seated in a relaxed, contemplative pose, his form draped in deep red and dark blue robes. He looks toward the woman, whose presence…
In The Division of the Cloak of Saint Martin, Benvenuto Tisi presents a profound moment of religious and heroic significance. Known to many as Il Garofalo, the artist captures the biblical scene where Saint Martin performs the act of dividing his cloak. This specific gesture transforms a simple piece of fabric into a profound symbol of charity and compassion. The work focuses on the physical act of cutting the cloth,…
In this 1520 oil painting, we witness a profound transition between the earthly and the celestial. The composition is structured around a powerful vertical axis, drawing the eye from the heavy, shadowed reality of the tomb upward toward the luminous figure of Christ. He rises with a sense of effortless movement, his white robe billowing in soft, dynamic curves that contrast against the pale blues and yellows of the sky.…
Madonna and Child and St. Jerome is an oil on panel created by Benvenuto Tisi. Dating to about 1530, the work belongs to the period when the artist was establishing his presence within the School of Ferrara.
In this portrait from 1540, we encounter Saint Lucy in a moment of profound stillness. She is positioned centrally, framed by the heavy, cool grey of a stone architectural column and a soft, atmospheric landscape that recedes into the distance. There is a certain dignity in her posture, a composure that suggests a soul at peace despite the weight of her iconography. She wears voluminous, layered garments; a deep green…
The scene rests in a soft, pyramidal stillness. At the apex, the Virgin Mary leans forward, her form a gentle curve of devotion. She watches over the infant Christ, who lies asleep in a cradle. Her tunic is a deep, saturated red, while her mantle falls in heavy, blue folds that frame the pale, luminous skin of the child. A soft light enters from the upper left, casting gentle shadows…
Saint Lucy (1540), Capitoline Museums, Roma. Urmează Christ and the Samaritan Woman (1500) și Resurrection of Christ (1520).
59 ani: Saint Lucy datează din 1540, iar Benvenuto Tisi s-a născut în 1481.
Saint Lucy, Christ and the Samaritan Woman, Resurrection of Christ, The Virgin and Child, The Division of the Cloak of Saint Martin, Annunciation to the Shepherds, The Adoration of the Shepherd, with the Annunciation to the Shepherds beyond, Mary with the Christ-child, Noli me tangere și Circumcision. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 75 lucrări ale lui Benvenuto Tisi, datate între 1500 și 1550.
În principal în National Gallery (Londra), Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen) și Capitoline Museums (Roma). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1520s: 23 dintre cele 75 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Resurrection of Christ dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Christ and the Samaritan Woman (1500), iar cea mai recentă este din The Sleep of the Child Jesus (1550).
Woman (31), Man (27) și Landscape (18), din cele 75 lucrări de pe această pagină.
Oil, pentru 27 dintre cele 75 lucrări de pe această pagină.
High renaissance și Mannerism, judecând după originalele de pe această pagină.
An Allegory of Love, The Vision of Saint Augustine și The Agony in the Garden: National Gallery, Londra deține 8 dintre lucrările de pe această pagină.
Benvenuto Tisi, născut în Canaro, lângă Ferrara, în anul 1481, și care a plecat prematur din această lume în 1559, se impune ca o figură centrală în cadrul Școlii de la Ferrara – un mișcare artistică vibrantă ce a înflorit în perioada Renașterii tardive italiene. Depănașind simpla definiție de pictor, Garofalo s-a revelat ca un artizan meticulos, un narator abil și un observator agut al emoției umane, operele sale oferind o privire captivantă asupra gusturilor rafinate și a sensibilităților complexe ale Italiei secolului al XVI-lea. Cariera sa a început ca ucenic în curtea ducelui d’Este, stabilindu-se rapid în cercul de artiști renumiți pentru comenzi opulente și concepte artistice elaborate. Deși primele sale lucrări sunt adesea descrise ca fiind „idilice”, reflectând mediul luxos din Ferrara, acestea demonstrează deja o înțelegere sofisticată a perspectivei și a culorii, elemente care vor evolua dramatic de-a lungul timpului.
Numele de scenă al său, „Il Garofalo”, derivă probabil din obiceiul de a semna unele lucrări cu reprezentarea unui garofan (garofano în italiană). Acest detaliu, aparent nesemnificativ, spune multe despre personalitatea artistului – o notă de stil personal într-un mediu artistic riguros structurat. Primii ani ai carierei sale au fost marcați de colaborări importante, în special cu Dosso Dossi, iar învățăturile lui Boccaccino i-au oferit acces la tehnicile picturii venetiene, influențându-i alegerile stilistice ulterioare. Perioada petrecută la Roma între 1509 și 1512 s-a dovedit a fi una transformatoare, expunându-l pe Garofalo la influența stilului clasic al lui Giulio Romano – o schimbare care îi va impacta profund abordarea compoziției și a temelor abordate.
Întorcându-se la Ferrara după perioada petrecută la Roma, Benvenuto Tisi s-a implicat profund în decorarea mai multor palate pentru duhul Alfonso I. „Delizia di Belriguardo”, o încăpere luxuros decorată din cadrul Palazzo del Belvedere, rămâne unul dintre cele mai celebrate realizări ale sale. Acest proiect i-a demonstrat mă maestria în pictura murală și capacitatea de a integra armonios motivele clasice cu stilul manierist dominant. Lănătură lângă Dosso Dossi, Benvenuto Tisi a creat o serie de scene ce înfățișau subiecte mitologice, dovărand o stăpânire remarcabilă a detaliului și o apreciere profundă pentru frumusețea formei umane. Mecenatul ducelui i-a oferit un flux constant de lucrări, permițându-i să își perfecționeze abilitățile și să exploreze noi căi artistice.
Opera sa a depășit limitele zidurilor palatelor; Benvenuto Tisi a pictat vast în ulei și fresc, realizând capodopere precum „Masacrarea nevinđenilor” (1519) de la biserica S. Francesco și puternic evocarea „Trădării lui Hristos” (1524). În mod remarcabil, acesta utiliza modele din argilă pentru studiu – o dovadă a dedicării sale pentru acuratețea anatomică și planificarea compozițională. „Masacrarea nevinđenilor”, în special, dezvăluie abordarea meticuloasă a lui Benvenuto Tisi; el crea figuri detaliate din lut pentru a analiza perspectiva, a draperiei și impactul emoțional al fiecărei scene.
Stilul lui Benvenuto Tisi este adesea caracterizat ca fiind o sinteză a unor influențe diverse și profunde. Influența lombardă este evidentă în utilizarea paletelor de culori bogate și în compozițiile sale dinamice. Arta romană i-a oferit fundamentul necesar în ceea ce privește mitologia clasică și portretistica, în timp ce pictura venetiană i-a insuflat o apreciere pentru perspectiva atmosferică și pentru nuanțele subtile ale luminii și umbrei. Opera sa reflectă acest joc complex de stiluri, creând un limbaj vizual unic, care este în același timp elegant și plin de rezonanță emoțională.
Anii petrecuți la Roma au fost deosebit de formativi, expunându-l pe Benvenuto Tisi la inovațiile lui Rafael și Giulio Romano. El a absorbit accentul lor pe spațiul iluzionist, pe lumina dramatică și pe detaliul intrincat, integrând aceste elemente în propria sa creație. Picturile sale ulterioare demonstrează un interes tot mai mare pentru convențiile manierismului – figuri alungite, perspective distorsionate și gesturi exagerate – reflectând o îndepărtare deliberată de proporțiile mai echilibrate ale artei de înaltă Renaștere.
Benvenuto Tisi a continuat să picteze până în anul 1550, moment în care pierderea văzului l-a obligat să caute refugiu și activitate în cadrul monastirilor. Acești ani de la următoare ai fost dedicați creației unor picturi devotionale, fiind ghidat de un sentiment profund de credință. Casat la vârsta de patruzeci și opt de ani, artistul a murit la Ferrara pe data de 6 septembrie (sau 16 septembrie) 1559, lăsând în urmă doi copii. Deși viața sa a fost tăiată în mod tragic, moștenirea sa artistică persistă prin reprezentările sale magistrale ale subiectelor religioase, prin utilizarea inovatoare a culorii și a compoziției și prin înțelegerea sa profundă a condiției umane.
Povestea lui Benvenuto Tisi este una a strălucirii artistice, temperată de suferința personală. El rămâne o figură semnificativă în istoria picturii italiene, reprezentând apogeul stilului distinctiv al Școlii de la Ferrara și întruchipând sensibilitățile estetice complexe ale Renașterii tardive.
