Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 47 lucrări ale lui Bartłomiej Strobel în catalogul nostru
Pe scurt
Dintre toate originalele lăsate de Bartłomiej Strobel, cea mai faimoasă este Portrait of Jerzy Ossoliński. (1635), din colecția Muzeul Național din Varșovia, Varșovia. Imediat după acestea urmează Return of the Prodigal Son (1616) și Lazarus in the Palace of the Rich Man (1625). Catalogul nostru cuprinde 47 lucrări ale lui Bartłomiej Strobel; galeria a păstrat cele 43 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.
This work is the Portrait of Jerzy Ossoliński, a significant oil on canvas created by the artist Bartlomiej Strobel. Painted about 1635, the portrait captures the likeness of the nobleman Jerzy Ossoliński. It is currently held within the collection of the National Museum in Warsaw.
Return of the Prodigal Son is a highly detailed Dutch Golden Age genre painting by Bartlomiej Strobel. Executed in 1616, the work captures a bustling domestic or banquet scene within a palatial setting. The composition features several figures, including children, servants, and a dog, all situated within an opulent interior.
In Lazarus in the Palace of the Rich Man, Bartlomiej Strobel presents a grand, opulent interior that captures a scene of profound wealth and excess. The composition is anchored by classical architectural elements that organize the space with mathematical precision. Massive Corinthian columns and pilasters establish strong vertical lines, guiding the eye through a deep linear perspective. This spatial arrangement draws the viewer toward an arched opening in the distance,…
In Interior with Figures by Bartlomiej Strobel, we find ourselves within a grand, wood-paneled hall that feels both expansive and deeply structured. The artist employs a rigorous linear perspective to organize the space, using the lines of the architecture and the pattern of the floor tiles to draw the eye toward a central fireplace. This receding geometry creates a profound sense of spatial depth, inviting a quiet contemplation of the…
The scene unfolds within the grand, cavernous walls of Imaginary church interior with a procession, a work that places the viewer directly into the heart of a solemn religious ceremony. This painting, created by Bartlomiej Strobel, captures a moment of movement as figures move through a vast nave. The scale of the architecture suggests a space of immense importance, where the light catches the textures of stone and the checkered…
The composition of this 1634 oil on canvas is organized vertically, establishing a clear hierarchy between the divine and the earthly. At the center, the Virgin Mary is positioned in an elevated plane, her figure framed by a luminous glow that emanates from behind her crown. She wears a mantle of deep ultramarine blue, which contrasts with the warm crimson reds and golden yellows present in the surrounding elements. Below…
The King and Queen of Bohemia dining in Public is an oil on canvas work by Bartlomiej Strobel. Created about 1634, the painting originates from the Baroque period. The artist was a Silesian painter of German-Polish descent, a background that informed his position within the artistic landscape of Central Europe.
In this 1634 portrait, we encounter Janusz Radziwiłł, a man whose very posture commands the space around him. He is presented in a three-quarter length view, his gaze directed toward us with a quiet, steady confidence. The lighting is deliberate, a technique of chiaroscuro that pulls his features and the intricate textures of his attire out of a deep, dark background. There is a palpable sense of weight to his…
In the oil painting Interior of a Catholic Church by Bartlomiej Strobel, the artist employs a strong one-point perspective to organize the architectural space. Receding rows of massive classical columns and arches create a rhythmic repetition that draws the eye deep into the nave toward a distant altar. The floor is composed of intricate rectangular patterns of tiles and rugs, which establish a geometric foundation for the scene. These structural…
In Interior of a Church, Bartlomiej Strobel presents a quiet study of Gothic architecture. The composition relies on a rigorous one-point perspective, where the geometric lines of the checkered floor tiles draw the eye steadily toward a distant altar. This mathematical precision creates a profound sense of depth within the nave. The space is defined by the verticality of massive clustered columns and the elegant, sweeping curves of the ribbed…
Party Scene1628 · Statens Museum For Kunst
12
Sumptuous renaissance interior with a banquet1628 · Statens Museum For Kunst
13
Portrait of Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski.1630 · National Art Museum of The Republic of Belarus
14
Portrait of Johann Vogt, counsellor of Wrocław (so-called portrait of Robert De Niro).1628 · National Museum in Wrocław
15
Portrait of Władysław IV of Poland.1636 · Muzeul Național din Varșovia
16
Portrait of Nikolaus Hübner, counsellor of Thorn.1644 · District Museum in Toruń
17
Daniel and Cyrus before the Idol Bel1630 · Muzeul Național din Varșovia
18
Interior with a Company1622 · Rijksmuseum
19
VUE INTERIEURE D'UNE GRANDE SALLEMuzeul Luvru
20
Interior of a Baroque Church1602 · Nationalmuseum
21
Interior of a Gothic Cathedral1614
22
The Tomb of William the Silent in an Imaginary Church1620 · Muzeul de Artă Fine din Budapesta
23
Renaissance Interior with Banqueters1618 · North Carolina Museum of Art
24
Interior of a Church with Staffage1629
25
Square in front of a Magnificent Church1623 · Statens Museum For Kunst
26
Church Interior1627 · Gemäldegalerie
27
Interior of an Imaginary Church1627
28
Interior of a Flemish Cathedral with Figures1636 · Nostell Priory
29
An Imaginary Church Interior1645
30
Interior of St Cunerakerk, Rhenen1638
31
The New Church at the Spui as seen from the east (The Hague).1650 · Haags Historisch Museum/Rijksmuseum De Gevangenpoort
32
The Feast of BalthazarMusée de Grenoble
33
Christ in the House of Mary and Martha
34
Procession in a Cathedral
35
A Company in an InteriorRijksmuseum
36
Interior of an Imaginary Church1639
37
Church InteriorStatens Museum For Kunst
38
Intérieur d'église
39
Interior of a Church
40
A Banqueting Hall with FiguresNational Trust
41
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist1635 · Muzeul Prado
42
Portrait of Guglielmo Orsetti1644 · Muzeul Național din Varșovia
43
Interior of the Cunerakerk, Rhenen1638 · National Gallery
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Bartłomiej Strobel | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 5 | Interior of a Church, Party Scene, Sumptuous renaissance interior with a banquet |
 Muzeul Național din Varșovia |
Varșovia | 4 | Portrait of Jerzy Ossoliński., Portrait of Władysław IV of Poland., Daniel and Cyrus before the Idol Bel |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | Imaginary church interior with a procession, Church Interior |
 National Art Museum of The Republic of Belarus |
Minsk | 2 | Portrait of Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Portrait of Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | Interior with a Company, A Company in an Interior |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Return of the Prodigal Son |
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 1 | Lazarus in the Palace of the Rich Man |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Interior with Figures |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
In the painting Interior of a Baroque Church by Bartlomiej Strobel, the composition is organized around a sense of immense scale and structural complexity. Strong vertical lines, provided by massive fluted columns and soaring arches, guide the eye through the vast ecclesiastical space. These architectural elements create a rhythmic progression that emphasizes the depth of the nave. The structural forms are defined by a palette dominated by warm, earthy tones,…
Return of the Prodigal Son is a highly detailed Dutch Golden Age genre painting by Bartlomiej Strobel. Executed in 1616, the work captures a bustling domestic or banquet scene within a palatial setting. The composition features several figures, including children, servants, and a dog, all situated within an opulent interior.
In Lazarus in the Palace of the Rich Man, Bartlomiej Strobel presents a grand, opulent interior that captures a scene of profound wealth and excess. The composition is anchored by classical architectural elements that organize the space with mathematical precision. Massive Corinthian columns and pilasters establish strong vertical lines, guiding the eye through a deep linear perspective. This spatial arrangement draws the viewer toward an arched opening in the distance,…
This work is the Portrait of Jerzy Ossoliński, a significant oil on canvas created by the artist Bartlomiej Strobel. Painted about 1635, the portrait captures the likeness of the nobleman Jerzy Ossoliński. It is currently held within the collection of the National Museum in Warsaw.
The portrait depicts Nikolaus Hübner, a counsellor of Thorn, presented in a three-quarter length composition. He is positioned centrally against a dark, muted background that offers no architectural or landscape distractions. The subject wears a heavy black garment that absorbs much of the light, contrasted by a wide, crisp white collar that frames his face. His skin is pale, and his features are marked by the textures of age, including…
Portrait of Jerzy Ossoliński. (1635), Muzeul Național din Varșovia, Varșovia. Urmează Return of the Prodigal Son (1616) și Lazarus in the Palace of the Rich Man (1625).
44 ani: Portrait of Jerzy Ossoliński. datează din 1635, iar Bartłomiej Strobel s-a născut în 1591.
Portrait of Jerzy Ossoliński., Return of the Prodigal Son, Lazarus in the Palace of the Rich Man, Interior with Figures, Imaginary church interior with a procession, Our Lady of the Rosary with St. Dominic and St. Nicholas, The King and Queen of Bohemia dining in Public, Portrait of Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Interior of a Catholic Church și Interior of a Church. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 47 lucrări ale lui Bartłomiej Strobel, datate între 1602 și 1645.
În principal în Statens Museum For Kunst (Copenhaga), Muzeul Național din Varșovia (Varșovia) și Gemäldegalerie (Berlin). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1620s: 14 dintre cele 43 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Lazarus in the Palace of the Rich Man dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Interior of a Baroque Church (1602), iar cea mai recentă este din An Imaginary Church Interior (1645).
People (22), Architecture (21) și Columns (16), din cele 43 lucrări de pe această pagină.
Oil On Canvas, pentru 17 dintre cele 43 lucrări de pe această pagină.
Baroque, judecând după originalele de pe această pagină.
Interior of a Church, Party Scene și Sumptuous renaissance interior with a banquet: Statens Museum For Kunst, Copenhaga deține 5 dintre lucrările de pe această pagină.
Bartłomiej Strobel se impune ca o figură singulară în cadrul Epocii de Aur Olandeze, un maestru a cărui viziune a pus pod între precizia structurală a arhitecturii și capacitatea evocatoare a picturii de a spune povești. Născut în Antwerp, Belgia, viața și cariera sa au fost profund împletite cu peisajul artistic vibrant al Haarei. În calitate de pictor și arhitect, Van BASSEN poseda o abilitate rară de a surprinde măreția spațiilor interioare cu o meticulozitate pe care doar un constructor o putea atinge. Opera sa servește adesea ca o fereastră către lumea opulentă, dar intim detaliată, a gospodăriilor olandeze bogate și a sălilor sacre, capturând însăși esența aspirațiilor burgheze și a ritualurilor sociale.
Parcursul său profesional a fost marcat de o recunoaștere instituțională semnificativă și de un simț al responsabilității civice. După ce a devenit membru al Gildei Sfântului Luca din Delft în 1613, s-a mutat la Haga în 1622, ocupând ulterior roluri de seamă în cadrul gildei locale, inclusiv funcțiile de decan și primar. Abilitatea sa arhitecturală nu era una pur teoretică; în 1638, a fost numit arhitect al orașului Haga. Această identitate duală i-a permis să abordeze pânza cu o înțelegere fără egal a perspectivei, a luminii și a formei structurale. El a contribuit la proiecte de importanță majoră, precum restaurarea Primăriei și implicarea sa în construcția bisericii Nieuwe Kerk, proiectând chiar și palatul de vară Het Koningshuis pentru Frederick al V-lea.
Adevărata magie a operei lui Van Bassen rezidă în capacitatea sa de a transforma studiile arhitecturale statice în scene vii, care respiră. Este celebrat pentru abilitatea sa excepțională de a surprinde esența spațiilor arhitecturale, de la solemnitatea navei unei catedrale până la măreția întindutură a sălilor rezidențiale. În lucrări precum Interiorul unei Biserici Imaginate, se poate observa măiestria sa asupra luminii și umbrei, unde tavanele înalte, arcuate, și capitelele corintice sunt randate cu o claritate de-a călă tori, astfel încât privitorul se simte transportat în interiorul spațiului. Compozițiile sale utilizează adesea o paletă cromatică temperată de tonuri pământii, care amplifică sentimentul de reverență și permanență în structurile reprezentate.
Deși fundațiile sale arhitecturale oferau scena, a fost adăugarea staffage-ului — acele mici figuri umane care locuiesc în aceste spații — care a suflat viață în picturile sale. Colaborând adesea cu alți pictori talentați precum Anthonie Palamedesz, Esaias van de Velde și Jan Martszen de Jonge, Van Bassen a creat complexe tableaux vivants. Aceste scene descriu frecvent ritualuri sociale, precum banchetele sau conversațiile liniștite, plasate pe fundalul unor săli construite cu o meticulozitate extremă. Prin această tehnică, el a capturat măreția vieții domestice, transformând o simplă reprezentare a unui interior într-o explorare profundă a țesăturii sociale a Epocii de Aur Olandeze.
Importanța istorică a lui Bartholomeus Corneliszoon van Bassen se extinde dincolo de propriile sale pânze, atingând rolul său de mentor și educator. El a întreținut un atelier în care a preluat discipoli, printre cei mai notabili fiind Gerard Houckgeest și Jan van der Vucht, asigurându-se astfel că abordarea sa precisă a picturii arhitecturale va influența generațiile ulterioare de artiști olandezi. Capacitatea sa de a îmbina liniile rigide ale arhitecturii cu calitățile fluide și atmosferice ale picturii în ulei a ajutat la definirea unui gen specific al artei olandeze, care celebra atât mediul fizic, cât și experiența umană din interiorul acestuia.
Astăzi, moștenirea sa este păstrată prin contribuțiile sale remarcabile la istoria artei europene, fiind caracterizată prin:
