Actualizat Octombrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 37 lucrări ale lui Albert Weisgerber în catalogul nostru
Pe scurt
David and Goliath (1914) este pictura lui Albert Weisgerber care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Saarland Museum, Saarbrücken. După aceasta, privirea se îndreaptă către The Poet Ludwig Scharf (1905) și The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Dintre cele 37 opere ale lui Albert Weisgerber din catalogul nostru, acestea 34 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
12
Somali Woman1912 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
23
The Judgment of Paris1912 · Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 5 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Albert Weisgerber | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria |
Munchen | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
Munchen | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Muzeul de Stat din Saxonia Inferioară din Hannover |
Hanover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 ani separă primele și ultimele opere originale datate ale lui Albert Weisgerber prezentate aici, 1901 și 1914: fiecare an are locul său mai jos.
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Mai multe de la 1905
Mai multe de la 1911
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Mai multe de la 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Urmează The Poet Ludwig Scharf (1905) și The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 ani: David and Goliath datează din 1914, iar Albert Weisgerber s-a născut în 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) și Self portrait. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 37 lucrări ale lui Albert Weisgerber, datate între 1901 și 1914.
În principal în Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria (Munchen), Saarland Museum (Saarbrücken) și Lenbachhaus (Munchen). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1912: 8 dintre cele 34 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Somali Woman dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din The Painter Wilhelm Koeppen (1901), iar cea mai recentă este din David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) și Contemplation (2), din cele 34 lucrări de pe această pagină.
Expressionism, judecând după originalele de pe această pagină.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen și Saint Sebastian: Colecțiile Statale de Pictură din Bavaria, Munchen deține 8 dintre lucrările de pe această pagină.
Albert Weisgerber, un nume poate mai puțin cunoscut decât al unor contemporenii ai săi din cercurile artistice vibrante ale Munchenului de la începutul secolului XX, se impune totuși ca o figură crucială în compunerea podului dintre tradițiile consacrate ale impresionismului și mișcările naiscente care, în cele din urmă, vor defini expresionismul. Născut în Sankt Ingbert în 1878, viața lui Weisgerber a fost tăiată tragic la vârsta de 37 de ani, în timpul Primului Război Mondial, însă moștenirea sa artistică—o colecție de portrete evocatoare, scene de cafenea pline de viață și un limbaj vizual distinctiv—continuă să rezoneze atât în rândul colecționarilor, cât și al istoricilor de artă. Povestea sa este una împletită cu prietenii care au modelat cursul artei moderne, cu tragedia personală și cu o căutare neîncetată de a surprinde momentele efemere ale experienței umane.
Primirea educației sale artistice a început în Frankfurt, unde a fost ucenic ca pictor decorativ. Totuși, mutarea sa la München în 1894 a fost cea care i-a aprins cu adevărat spiritul creativ. S-a înscris la Kunstgewerbeschule (Școala de Arte și Crafturi), punând bazele explorărilor sale ulterioare de culoare și formă. În mod crucial, a intrat apoi în atelierul lui Franz von Stuck de la Academia de Arte Fine (Akademie der Bildenden Künste), un cadru care l-a expus influențelor simbolismului și curenturilor emergente ale artei moderne. Această perioadă s-a dovedit a fi una formativă, cultivând o apreciere profundă pentru compoziție, lumină și umbră – elemente pe care le va stăpâni ulterior cu o abilitate remarcabilă.
Sfârșitul anilor 1890 a fost martorul formării „Sturmfackel”, un grup de artiști fondat alături de prietenul său Alfred Kubin. Acest colectiv a oferit un spațiu pentru experimentare și colaborare, permițându-i lui Weisgerber să-și perfecționeze abilitățile și să-și dezvolte stilul unic. În această perioadă, a început să contribuie cu ilustrații la influentul revistă Jugend, o publicație cunoscută pentru estetica sa progresistă și implicarea în problemele sociale contemporane. Aceste comenzi l-au expus unei audiențe mai largi și i-au rafinat capacitatea de a surprinde dinamismul vieții urbane – în special atmosfera agitată a cafenelelor din München.
Un moment de cotitură în dezvoltarea artistică a lui Weisgerber a avut loc în 1904, când s-a cufnit în scena vibrantă a cafenelelor din München. Această perioadă a generat o serie de picturi care înfățișau interacțiunile sociale și ritualurile cotidiene ale cercurilor boeme ale orașului – scene pline de energie, culoare și un subtil sentiment de melancolie. Aceste lucrări sunt adesea caracterizate prin pictură liberă, culori îndrăznețe și o concentrare pe capturarea expresiilor trecătoare ale subiectelor sale. În mod remarcabil, l-a întâlnit pe Margaret Pohl în această perioadă; propriile sale aspirații artistice și conexiunile familiale ale acesteia — tatăl ei fiind un bancar evreu de succes în Praga — s-au dovedit a fi o influență semnificativă, cultivând o apreciere comună pentru frumos și o dorință de a sfida normele convenționale.
În 1906, talentul lui Weisgerber a căpătat recunoaștere internațională prin achiziția mai multor picturi de către colecționari de renume. Acest succes i-a alimentat ambiția și l-a condus la Florența în 1909, unde a căutat inspirație din lucrările artiștilor primitivi italieni. A încercat o schimbare stilistică spre o simplificare și o directitate mai mari, dar s-a întors în cele din urmă la München, rafinându-și abordarea distinctivă. Anii care au precedat izbucnirea Primului Război Mondial l-au văzut pe Weisgerber devenind membru fondator și președinte al Secesiunii Noi din München (Neue Münchener Secession) în 1913 – un grup care a susținut inovația artistică și a provocat lumea artistică consacrată. Această asociere l-a adus în contact cu alte figuri influente, inclusiv Alexej von Jawlensky și Paul Klee.
Tragic, viața lui Weisgerber a fost tăiată în timpul Bătăliei de la Fromelles, în mai 1915. Servind ca ofițer comandant al Companiei 1 din RIR 16 – Regimentul List — a căzut victima unei explozii de obuz. Moartea sa, survenită cu doar câteva luni înainte de sfârșitul războiului, a marcat o pierdere profundă pentru comunitatea artistică. În mod uimitor, ultimele sale zile au fost petrecute în apropierea lui Adolf Hitler, care era desemnat la sediul regimentului la acea vreme. În ciuda de decesul său prematur, moștenirea lui Weisgerber persistă prin picturile sale captivante — lucrări care oferă o privire poignantă asupra spiritului unei ere în rapidă schimbare și stau ca o mărturie a viziunii sale artistice unice.
Opera lui Albert Weisgerber este definită de o versatilitate remarcabilă, cuprindând portrete, scene de gen și peisaje. Picturile sale prezintă adesea o fuziune distinctivă a tehnicilor impresioniste cu elemente de Expresionism—o tendință spre culori vibrante, intensitate emoțională și forme distorsionate. Utilizarea magistrală a luminii și a umbrei este deosebit de remarcabilă, creând o atmosferă și o profunzime care atrag privitorul direct în inima scenei pictate.
Munca sa este adesea descrisă ca o sinteză a influențelor—pierzând din focusul impresionistilor asupra luminii și culorii, explorarea emoției și a simbolismului de către simboliști, și tendințele emergente ale Expresionismului. El a îmbinat cu măiestrie aceste elemente pentru a crea un limbaj vizual unic, care rămâne atât captivant, cât și profund evocator.
Cariera artistică a lui Albert Weisgerber s-a desfășurat într-o perioadă de profunde schimbări sociale și culturale în Germania. Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost martorii ascensiunii modernismului, într-o epocă în care artiștii sfidau convențiile tradiționale și explorau noi forme de exprimare. München, în calitate de centru vital al artei și culturii, a jucat un rol esențial în această mișcare. Afilierea lui Weisgerber la colectivuri precum „Sturmfackel” și la Secesiunea Nouă din München l-a plasat chiar în inima acestei fermentări artistice.
Opera sa reflectă anxietățile și incertitudinile timpului său — un sentiment de deplasare, de alienare și o dorință profundă de sens într-o lume aflată într-o transformare rapidă. În ciuda carierei sale relativ scurte, Weisgerber a lăsat în urmă un corpus semnificativ de lucrări care continuă să fie studiate și apreciate de istoricii de artă și de colecționari. Picturile sale oferă o fereastră prețioasă către peisajul artistic al Germaniei de la începutul secolului XX — o mărturie a talentului său, a viziunii sale și a unei moșteniri care sfidează timpul.
