1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) a realizat The Salon. Data sa este din 1904. Dimensiunile sunt 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon, pe scurt
- Titlu
- The Salon
- Artist
- Emile Baes (1879–1953)
- Artist născut în
- Bruxelles, Belgia
- Date
- 1904
- Dimensiuni
- 83 × 56 cm
Imagini la înaltă rezoluție ale lui The Salon
Domeniu public: artistul a decedat în 1953.
Alte dimensiuni, cadrări și citări →Emile Baes, The Salon (1904). Domeniu public
Întrebări despre The Salon, răspunsuri
În ce an a fost creat "The Salon" de Emile Baes?
"The Salon" de Emile Baes a fost creat(ă) în 1904.
Care sunt dimensiunile originalului "The Salon" de Emile Baes?
Dimensiunile înregistrate pentru "The Salon" de Emile Baes sunt 83.0 x 56.0cm. Reproducerile pot fi comandate în alte dimensiuni, păstrând aceleași proporții.
Este "The Salon" în domeniul public?
Statusul drepturilor de autor pentru "The Salon" de Emile Baes: opera este în domeniul public – drepturile de autor au expirat. Acest lucru determină dacă reproducerile imaginii pot fi realizate liber.
Cine a creat "The Salon"?
Artistul din spatele operei „The Salon” este Emile Baes. Lucrarea este catalogată sub numele lui Emile Baes.
Ce vârstă avea Emile Baes când a creat "The Salon" în 1904?
Când „The Salon” a fost creat în 1904, Emile Baes – născut în 1879 – avea 25 ani.
Care este motivul statutului drepturilor de autor pentru "The Salon"?
„The Salon” de Emile Baes este în domeniul public – drepturile de autor au expirat. Termenul de protecție a drepturilor de autor se calculează de la data decesului artistului, iar Emile Baes a decedat în 1953.
Despre artistul Emile Baes
1879–1953, Belgia
Emile Baes
Un maestru versatil al formei și liniei Emile Baes a fost un artist belg prolific, a cărui viziune creativă s-a întins pe numeroase discipline, incluzând pictura, pastelul, desenul, gravura și ilustrația. Opera sa diversă a cuprins o gamă largă de subiecte, de la portrete și peisaje până la naturi moarte, scene de gen și reprezentări orientaliste, inspirate de călătoriile sale în Maroc și Egipt. Artistul a fost remarcat în mod deosebit pentru măiestria sa în tehnica pastelului și pentru producția sa de gravuri. Stilul său artistic a evoluat de la pregătirea academică timpurie către o abordare post-impresionistă, o tranziție care s-a dovedit a fi deosebit de potrivită pentru reprezentările sale de nude, pentru interioarele cu femei elegante și pentru seria sa de figuri feminine istorice și mitologice, cunoscută sub numele de Princesses d’Amour.