Artist
Născut în Chiswick, Regatul Unit
Stephen Bone: Viață și Artă
Primii ani și educația
Naștere: Chiswick, Regatul Unit (1904)
Deces: 1958
Stephen Bone a fost fiul renumitului artist Sir Muirhead Bone și al scriitoarei Gertrude Helena Dodd. Acest bagaj artistic familial i-a influențat profund dezvoltarea timpurie.
A urmat studiile la școala Bedales, înainte de a se înscrie la Slade School of Fine Art în anul 1922.
Totuși, s-a dezamăgit de abordarea academică de la Slade și a decis să părăsească instituția în 192\\24 pentru a se dedica ilustrației de carte.
Cariera timpurie și evoluția artistică
La început, Bone a cunoscut succesul ca ilustrator de xilografie, creând opere pentru mama sa și pentru alți scriitori. În 1925, a câștigat medalia de aur pentru gravură pe lemn la Expoziția Internațională de la Paris.
În 1926, a expus împreună cu Rodney Joseph Burn și Robin Guthrie la Goupil Gallery, un pas semnificativ în recunoașterea sa artistică.
În 1928, a pictat un mural pentru stația de metrou Piccadilly Circus, demonstrându-și versatilitatea și extinderea orizontului artistic.
Căsătoria cu artista Mary Adshead, în 1l929, i-a purtat prin numeroase călătorii prin Marea Britanie și Europa. Aceste excursii au fost esențiale în dezvoltarea stilului său distinct de pictură de peisaj vibrantă, capturând scene en plein air, indiferent de condițiile meteorologice.
Anii '30: Pictura de peisaj și expozițiile
Pe parcursul anilor '30, Bone a expus pe scară largă în galerii prestigioase, printre care Fine Art Society, Lefevre Gallery și Redfern Gallery.
În 1936, a prezentat o serie de 41 de picturi ce înfățișau județele britanice la Ryman Gallery din Oxford, oferind o dovadă a dedicării sale de a surprinde esența peisajului britanic.
De asemenea, a expus în Stockholm în anii 1936 și 1937, extinzându-și prezența la nivel internațional.
Artist de război și contribuțiile din Al Doilea Război Mondial
Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Bone s-a înrolat ca ofițer în cadrul Organizației pentru Camuflaj din Apărarea Civilă.
În \\1943, a fost numit artist cu normă întreagă de către Comitetul Consultativ al Artiștilor de Război, specializându-se pe teme navale (Admiralty). Acest rol fusese ocupat anterior de tatăl său, Muirhead Bone, dar a fost preluat de Stephen după moartea fiului lor, Gavin.
Opere semnificative din Război: A realizat numeroase picturi care înfățișau instalații de coastă și nave militare, inclusiv scene pictate la bordul submarinelor.
Bone a fost martor și a documentat desemnările din Normandia în 1944, pictând scene în Caen și Courseulles. De asemenea, a înregistrat asaltul asupra insulei Walcheren, în Țările de Jos.
A călătorit în Norvegia la sfârșitul anului 1944, documentând epava navei Tirpitz și înregistrând baze navale capturate, precum și gropi comune ale prizonierilor de război.
Cariera de după război și moștenirea sa
După război, stilul lui Bone a devenit, într-un anumit mod, demodat. Deși a continuat să picteze, s-a confruntat cu dificultăți în expunerea lucrărilor sale.
A trecut spre critica de artă, scriind pentru Manchester Guardian și contribuind cu eseuri umoristice în Glasgow Herald.
Bone a lucrat, de asemenea, în televiziune și radio pentru BBC și a colaborat cu soția sa la cărți pentru copii. Împreună, au organizat un curs de pictură murală la Dartington.
În 1957, a fost numit Director al Hornsey College of Art.
Deces: Stephen Bone a murit din cancer pe 15 septembrie 1958, la Spitalul St Bartholomew, Londra.
Opera lui Stephen Bone constituie o înregistrare vizuală valoroasă a Marii Britanii de la mijlocul secolului XX, cuprinzând atât liniștea peisajelor sale, cât și realitățile dure ale timpului de război.
Muzeu
Expus la Liverpool, Regatul Unit
Istoria Walker Art Gallery
Originile acestei colecții se întorc în anul 1819, moment în care Liverpool Royal Institution a achiziționat primele 37 de picturi. Această achiziție inițială a pus temelia unei colecții care a crescut constant pe parcursul deceniilor următoare. Walker Art Gallery este o instituție protejată de statutul de patrimoniu de clasă II*, fiind în prezent parte a grupului National Museums Liverpool.
Galeria a fost inaugurată oficial pe 6 septembrie 1877 de către Edward Henry Stanley, al 15-lea conac of Derby. Numele său este dedicat bunului patron, Sir Andrew Barclay Walker (1824–1893). Această instituție rămâne un pilon esențial în peisajul cultural din Liverpool, Regatul Unit.
Arhitectura unui sanctuar victorian
Walker Art Gallery este o instituție grandioasă de epocă victoriană, situată pe strada William Brown, în Liverpool, Anglia. Designul arhitectural al clădirii este opera lui Evan James Hall. Aceasta este o structură clasată de gradul II*, recunoscută pentru importanța sa istorică și arhitecturală, fiind poziționată în apropierea intrării în tunelul Queensway.
Prezența fizică a galeriei reflectă ambițiile civice ale secolului al XIX-lea, oferind un mediu structurat, dedicat conservării artei. Spațiile interioare sunt organizate armonios pentru a facilita contemplarea unor colecții diverse, de la capodopere ale Renașterii până la piese britanice moderne. Dimensiunea impunătoare a clădirii a fost concepută pentru a susține greutatea teoatelor sale de colecții și pentru a asigura fluxul publicului prin sălile sale magistrale.
Colecțiile Pre-Rafaeliți și Renascanțe
Galeria găzduiește un ansamblu excepțional de picturi Pre-Rafaeliți. Aceste opere, care includ capodopere semnate de Dante Gabriel Rossetti și John Everett Millais, se concentrează pe un simbolism intrincat și pe o profunzime psihologică remarcabilă. Acești artiști au căutat revenirea la puritatea Renașterii timpurii, punând accent pe acuratețea anatomică și pe o intensitate emoțională debordantă. Pânzele lor sunt adesea populate de peisaje luxuriante și detaliate, alături de figuri îmbibate de o anumită melancolie eterică.
Colecția oferă, de asemenea, o perspectivă asupra inovațiilor aduse de Renaștere. Vizitatorii pot observa evoluția perspectivei și a grației umane prin lucrări care definesc zămâna reprezentării moderne. Aceasta include alegoriile mitologice ale lui Botticelli și atmosfera divină, mistică, a „Anunțării” lui Leonardo da Vinci. Aceste piese reprezintă o perioadă de o importanță crucială în istoria artei europene, fiind mărturii ale unei profunde căutări intelectuale și spirituale.
Dante's Dream, 1872 - Dante Gabriel Rossetti
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
Capodopere din Colecția Permanentă
Colecția aduce împreună lucrări de o importanță istorică remarcabilă, provenind din perioada Renașterii și din secolul al XVII-lea. Piesa de capodoperă a lui Simone Martini din anul 1342, Hristos descoperit în Templu, marchează începuturile străvechi ale patrimoniului galeriei. Splendoarea Epocii de Aur olandeze este evocată prin mai multe capodopere ale lui Rembrandt van Rijn, printre care se numără Portretul artistului ca tânăr (aprox. 1631), Logodna (aprox. 1640) și Autoportret cu beretă și lanț de aur (aprox. 1630). Aceste creații magistrale sunt expuse alături de portretul din 1537 al lui Henric al VIII-lea, realizat de Hans Holbein cel Tânăr.
Peste aceste etape fundamentale, alte mișcări artistice își găsesc locul în cadrul expozițiilor permanente. Opera din 1872 a lui Dante Gabriel Rossetti, Visul lui Dante, constituie o piesă centrală a acestui ansamblu artistic. Secolul al XIX-lea este ulterior reprezentat de intensitatea dramatică a lucrării Moordul (1870) de Paul Cézanne și de eleganța mitologică a compoziției Eco și Narcis (aprox. 1903) de John William Waterhouse.
Artă Modernă și Britanică
Colecția urmărește evoluția identității britanice prin perspectivele schimbătoare asupra peisajului și a figurii umane. George Stubbs oferă o fundație bazată pe precizia anatomică și observație minuțioasă. Lucrările sale includ The Lincolnshire Ox (1790), Horse Frightened by a Lion (1770) și Molly Long-legs with her Jockey (1762). Aceste picturi reflectă un devotament profund față de lumea naturală și studiul detaliat al musculaturii animale.
Tranziția către secolul al XX-lea este marcată de prezența moderniștilor și a unor figuri contemporane. Opera din 1934 a lui David Bomberg, Cuenca, oferă o meditație asupra singurătății prin intermediul unui peisaj montan, utilizând simplificarea geometrică caracteristică abordării sale față de Cubism. Galeria găzduiește, de asemenea, lucrări ale unor personalități ale secolului XX, precum Lucian Freud și David Hockney, reprezentând diversitatea și amploarea artei britanice moderne.
Scenele de la sfârșitul epocii victoriene oferă o privire asupra vieții urbane și sociale a unei ere trecute. Steble Fountain, William Brown Street (1899) de Charles Trevor Prescott depinde un moment de liniște în Liverpool, prezentând figuri care trec pe lângă o statuie centrală și o fântână. Această operă captează atmosfera vibrantă a orașului la începutul secolului.
Vizitarea Galeriei în Liverpool
Walker Art Gallery este situată pe strada William Brown, în Liverpool, United Kingdom, L3 8EL, fiind amplasată în proximitatea intrării în tunelul Queensway. Pentru cei care călătoresc cu automobilul, cel mai apropiat parc de parcare se află la Queen Square. De asemenea, există posibilitatea de a parca contra cost pe strada William Brown și în spatele World Museum, pe strada Hunter.
Galeria este deschisă în fiecare zi, între orele 10:00 și 17:00. Accesul în muzeele și galeriile din cadrul National Museums Liverpool este gratuit. Deși nu se percep taxe de intrare, donațiile sunt binevenite pentru a susține această instituție culturală. Vizitatorii pot descoperi numeroase capodopere expuse, printre care se numără:
Echo and Narcissus, 1903 - John William Waterhouse
The Betrothal, 1640 - Rembrandt van Rijn
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
