Hârtie

Ghid pentru lucrările studenților

A Painter's Studio

Nume Clasă Date

Louis Léopold Boilly, A Painter's Studio (1800). Domeniu public. Observați această pânză sub o lumină în mișcare: desenul, culoarea reală de sub vernis, pigmentul pur

Fapte relevante

Artist
Louis Léopold Boilly originaluniqueart.com/ro/artists/louis-leopold-boilly_ro/
Date despre artist
1761 – 1845
Pictată
1800
Dimensiune originală
74 x 60 cm

În context

A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

Care sunt dimensiunile sale?

Originalul măsoară 74 × 60 cm (înălțime × lățime), prezentat aici alături de un adult de înălțime medie.

Când a fost pictată această operă?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Rândul de sus: anii. Rândul de jos: vârsta artistului la începutul și la sfârșitul fiecărei perioade — 0 la naștere, 84 la moarte.

Pictată când artistul avea 39 de ani. Artistul a trăit până la vârsta de 84. 15 dintre cele 43 lucrări datate ale acestui artist din catalogul nostru au fost create anterior.

Shaded: întreaga viață a lui Louis Léopold Boilly (1761–1845) ▲ această operă, 1800 fiecare pictură datată, deceniu cu deceniu

Primele lucrări: până în 1793 Anii principali de activitate: 1793–1818 Lucrări târzii: din 1818

Aceste trei intervale împart lucrările datate în acest catalog într-un prim trimestru, o perioadă intermediară și un ultim trimestru. Acestea nu reprezintă întreaga producție a artistului: o perioadă scurtă poate fi o lacună în arhivă, mai degrabă decât o perioadă de inactivitate. Aceleași ani în care viața artistului s-a desfășurat paralel cu ei

Compară cu

Alege o lucrare de mai sus: numește două elemente pe care le are în comun cu aceasta și unul care o diferențiază.

Alte lucrări care pot fi puse alături de aceasta: originaluniqueart.com/ro/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Culori

Măsurată din imagine

    Culoare principală

    Phthalo Green #1e1c17

    Paletă catalogată

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Aceste culori din întreaga paletă a artistului Caută alte picturi după culoare

    Paletă
    Earthy Paleta cromatică dominantă a imaginii.
    Nume culoare principală
    Phthalo Green
    Intensitate
    Monochromatic Rândul de saturație și varietatea culorilor, de la o singură nuanță temperată la numeroase nuanțe vibrante.
    Contrast
    Bold Gradul de diferențiere a culorilor în ceea ce privește luminozitatea și saturația pe întreaga suprafață a imaginii.
    Armonie
    Strong Color Unity Modul în care culorile interacționează între ele, de la contrast puternic la o unitate completă.
    Luminozitate
    Deep_shadow Nivelul de luminozitate sau întunecare al întregii imagini, de la umbrele profunde la luminile strălucitoare.
    Saturație
    Subtle Color Cât de pure și intense sunt culorile, de la un gri aproape neutru până la nuanțe complet vibrante.

    Unde în lume este vizualizată această pictură?

    • sub 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% și mai mult
    Această lucrare în parte are prea puțini vizitatori înregistrați pentru a putea fi cartografiată, așa că fișa prezintă fiecare operă a lui Louis Léopold Boilly din ultimele doceze luni — 16 țări în total. Sursa acestor cifre

    Cele zece principale țări

    1. 1 China 59,7%
    2. 2 Franţa 9,7%
    3. 3 Thailanda 4,8%
    4. 4 Statele Unite ale Americii 4,8%
    5. 5 Australia 3,2%
    6. 6 Spania 1,6%
    7. 7 Regatul Unit 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Croaţia 1,6%
    10. 10 Ungaria 1,6%
    11. · 6 alte țări 9,8%

    Identifică cele trei cele mai întunecate țări de pe hartă. Muzeul care găzduiește această pictură se află în oricare dintre acestea? Scrie un motiv pentru care oamenii de la distanță ar putea să o privească.

    Cele 20 de opere cele mai vizualizate ale lui Louis Léopold Boilly

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Game of Billiards, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 această pictură 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Scène de cabaret 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Portrait of a Boy, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault as a Child, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 Departure of the Conscripts in 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    Împreună, aceste lucrări reprezintă 69,3% din întreaga atenție primită de picturile acestui artist în ultimele doceze luni. Catalogul cuprinde 135 lucrări ale acestui artist, dintre care 43 au fost vizualizate cel puțin o dată. Această pictură ocupă locul 5 dintre acestea, deținând 2,7% din acea atenție. Aceleași cifre, lună de lună

    Barele măsoară atenția, nu calitatea. Alege lucrarea de la începutul listei și pe aceasta: numește un singur lucru care ar putea face o pictură celebră, dincolo de cât de bine este executată.

    Despre această operă

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Artist și muzeu

    Artist

    Louis Léopold Boilly

    Născut în La Bassée, Franța

    Viața și începuturile lui Louis Léopold Boilly

    Louis Léopold Boilly s-a născut pe 5 iulie 1761, în micul oraș La Bassée din nordul Franței, într-o familie de artiști. Tatăl său, Jacques Boilly, era pictor și gravor, iar influența sa a fost determinantă în dezvoltarea timpurie a talentului lui Louis Léopold. Încă de la vârsta de doisprezece ani, Boilly demonstra o abilitate remarcabilă în artă, producând schițe și lucrări care anticipau stilul său matur. Primele sale instruiri au fost concentrate pe tehnica trompe-l'œil, sub îndrumarea lui Dominique Doncre, un pictor local specializat în iluzii optice. Această experiență timpurie a avut un impact profund asupra modului în care Boilly percepea și reprezenta realitatea, cultivându-i o atenție minuțioasă la detalii și o fascinație pentru efectele vizuale. În 1774, talentul său a fost recunoscut de călugării augustini din Douai, care l-au invitat să creeze peste trei sute de portrete mici pentru mănăstirea lor. Această comandă importantă i-a oferit lui Boilly o platformă valoroasă pentru a-și dezvolta abilitățile și a câștiga recunoaștere în cercurile artistice locale. Lucrările sale timpurii reflectau adesea teme amoroase și moralizatoare, demonstrând o capacitate crescândă de a surprinde asemănarea fizică și complexitatea emoțională a subiecților săi.

    Stilul artistic și operele majore

    Stilul lui Boilly se distinge prin meticulozitatea detaliilor, coloritul atent ales și concentrarea asupra vieții de zi cu zi din clasa de mijloc franceză. El a combinat în mod abil portretistica cu scenele de gen, creând imagini vii și autentice ale societății sale. După 1794, compozițiile sale au devenit mai aglomerate, reflectând atmosfera vibrantă a Parisului. Portretele sale au câștigat o popularitate largă, Boilly realizând peste 5000 de portrete pe parcursul carierei sale. Printre operele sale notabile se numără Darul suitorului – o lucrare timpurie care evidențiază temele amoroase și atenția la detalii –, Triumful lui Marat – un omagiu patriotic creat pentru a evita condamnarea în timpul Regimului Terorii – și Sosirea unei poște în curtea Messageries – o reprezentare plină de viață a vieții pariziene și a transporturilor. Boilly era fascinat de optică, așa cum demonstrează lucrarea sa Un Trompe-l'œil, care a introdus termenul pentru a descrie tehnica sa de creare a unor imagini realiste care imită obiectele tridimensionale. Această operă ilustrează perfect capacitatea lui Boilly de a înșela ochiul și de a crea iluzii convingătoare, demonstrând măiestria sa tehnică și inovația artistică.

    Recunoaștere și moștenire

    Boilly a primit o medalie la Salonul din Paris în 1804, consolidându-și reputația de artist talentat. În 1833, a fost decorat cu Ordinul Legiunii de Onoare, recunoscând contribuțiile sale semnificative la arta franceză. Fiul său, Alphonse Boilly, a devenit un gravor profesionist și a lucrat ca ucenic în New York sub îndrumarea lui Asher Brown Durand. Moștenirea artistică a lui Louis Léopold Boilly constă în portretele sale remarcabile și scenele de gen care oferă o perspectivă valoroasă asupra obiceiurilor sociale, modei și vieții cotidiene din clasa de mijloc franceză într-o perioadă de schimbări politice majore. Este amintit ca unul dintre cei mai celebrați portretiști și pictori de scene de gen ai Franței, iar lucrările sale continuă să fie admirate pentru realismul lor, atenția la detalii și capacitatea de a surprinde esența vieții umane. Muzee importante precum Musée des Beaux Arts din Lille, Muzeul Luvru și National Gallery of Art din Washington D.C. găzduiesc colecții semnificative de lucrări ale lui Boilly, permițând publicului să aprecieze măiestria sa artistică și contribuțiile sale la patrimoniul cultural francez.

    Unde puteți citi mai multe

    Găsește online

    Cod QR care trimite la pagina de descărcare pentru A Painter's Studio

    originaluniqueart.com/ro/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Citează această lucrare

    MLA
    Boilly, Louis Léopold. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/ro/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boilly, Louis Léopold (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/ro/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Louis Léopold Boilly. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/ro/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boilly, Louis Léopold (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/ro/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Priviți cu atenție

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    Privire atentă

    Răspunde cu propriile tale cuvinte. Nu există răspunsuri greșite aici — doar răspunsuri pe care le poți explica.

    1. Ce vă atrage atenția prima dată și de ce?
    2. Ce culori sau forme creează atmosfera — și care este acea atmosferă?
    3. Reveniți asupra lucrării Game of Billiards (1807), prezentată anterior în acest ghid. Identificați două elemente pe care le împarte cu această lucrare și unul care diferă.
    4. Louis Léopold Boilly avea aproximativ 39 ani când a fost creată această lucrare. Ce elemente din ea seamănă cu opera unui artist aflat în acea etapă?
    5. Ce anume ar fi vrut artistul să vă transmită?

    Răspunsul tău

    Scrie un scurt paragraf despre această operă de artă. Folosește informațiile din secțiunile anterioare ale acestui ghid și răspunsurile oferite mai sus.

    Întrebări și răspunsuri

    Care este culoarea dominantă în "A Painter's Studio"?

    Phthalo Green (#1e1c17) este culoarea dominantă a operei "A Painter's Studio" de Louis Léopold Boilly.

    Ce intensitate de culoare are "A Painter's Studio" de Louis Léopold Boilly?

    Intensitatea culorilor din "A Painter's Studio" este Monochromatic. Această intensitate descrie cât de puternice par a fi culorile.

    "A Painter's Studio" de Louis Léopold Boilly face parte din domeniul public?

    În ceea ce privește drepturile de autor, "A Painter's Studio" este în domeniul public – drepturile de autor au expirat.