Artist
Născut în Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Muzeu
Expus la Sankt Petersburg, Rusia
Origini și Istoria Muzeului Ermitaj
Povestea Muzeului Ermitaj începe în anul 1764, odată cu achiziția unei colecții de 225 de picturi de la negustorul din Berlin, Johann Ernst Gotzkowsky. Impulsionată de această achiziție, Ecaterina cea Mare a pus piatra de temelie a unei colecții care avea să definească prezența muzeului în Sankt Petersburg, Rusia. Aceste primele achiziții au format nucleul celui care avea să devină un vast depozit de artă europeană occidentală.
Instituția a parcurs un drum fascinant, evoluind de la o colecție privată în spațiul public în anul 1852. Deși a luat naștere ca un sanctuar dedicat familiei imperiale, muzeul și-a deschis, în timp, porțile către toți vizitatorii. Anual, pe data de 7 decembrie, muzeul își celebrează fundarea, o dată care coincide cu sărbătoarea Sfânta Ecaterina.
Marea Arhitectură a Complexului Muzeal
Complexul muzeal este format din șase clădiri istorice, situate de-a lungul Sillonului Palatului în Sankt Petersburg, Rusia. Palatul de Iarnă, ridicat între anii 1754 și 1762 de către Francesco Bartolomeo Rastrelli, constituie nucleul acestui ansamblu maestru. Această structură impunătoare a servit odată ca reședință oficială a împăraților ruși, iar în jurul acestui palat central se întind mai multe clădiri interconectate, care au extins, de-a lungul secolelor, dimensiunea impresionantă a colecției.
Evoluția arhitecturală a continuat odată cu edificarea Micului Ermitaj între anii 1764 și 1775, de către Jean-Baptiste Vallin de la Mothe și Yuri Felten. Tot Yuri Felten a proiectat și Marele Ermitaj, construit între 1771 și 1787. Adicțiunile ulterioare includ Noul Ermitaj, conceput de Leo von Klenze și ridicat între 1842 și 1851. Ansamblul este completat de Teatrul Ermitaj, o clădire proiectată de Giacomo Quarenghi și construită între 1783 și 1789.
Aceste structuri creează o succesiune continuă de săli și coridoare care adăpostesc diversele colecții. Tranziția dintre diferitele stiluri arhitecturale reflectă nevoile schimbătoare ale curții imperiale și expansiunea finală către o instituție publică. Dispoziția sa fizică rămâne un element fundamental al prezenței muzeului în Sankt Petersburg.
Colecția Vastă de Artă Vest-Europeană
Muzeul Ermitaj găzduiește o trebuință de 17.000 de picturi, dintre care multe sunt capodopere pictate în ulei de maeștri europeni. Colecția cuprinde opere emblematice din perioada Renașterii, inclusiv piese magistrale semnate de Raphael și Titian. Aceste pânze de lumină reprezintă o parte semnificativă din tezaurele instituției în domeniul artei europene de Vest.
Spectaculosul Secol de Aur olandez din secolul al XVII-lea este evocat prin diverse lucrări, printre care lumina meticulosă a lui Vermeer. Această epocă este definită, în continuare, de cea profundă adâncime psihologică regăsită în portretul olandez. Prezența acestor capodopere permite o studiere directă a transformărilor tehnice care au avut loc în acea eră de aur a picturii.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Întoarcerea fiului pierdut, 1662 - Rembrandt van Rijn
Antichități Clasice și Arte Antice
Colecția cuprinde tezaure semnificative de antichități egiptene, care coexistă armonios cu o serie de veselii de ceramică grecească. Aceste opere ceramice includ artefacte provenite din orașele grecești ale coloniilor din Pontul de Nord, oferind o perspectivă rară asupra trecutului. Cronologia arheologică prezentată aici acoperă o perioadă vastă, de la mileniul al treilea până la secolul al cincilea îH, obiectele oferind o punte directă către cultura materială a regiunilor Mediteranei și ale Mării Negre.
În diversele săli ale muzeului se regăsesc sculpturi helenistice și bijuterii de o finețe rară. Prezența romanică este evocată prin mărmură și sculptură de bronz, precum și prin diverse forme de artă aplicată. Aceste piese romane, datând de la secolul I îH până la secolul al IV-lea d.Hr., sunt dispuse într-o ordine care respectă progresia istorică a erei clasice, invitând vizitatorul la o călătorie prin timp.
Sculptură și Arte Decorative
Muzeul Ermitaj găzduiește o colecție impresionantă de peste 12.000 de sculpturi, care evoluează de la formele clasice, pline de grație, până la expresii mult mai moderne. Aceste capodopere sunt însoțite de o vastă colecție de obiecte de artă aplicată, ce depășește pragul de 300.000 de piese. Această diversitate a culturii materiale include mobilier de lux, bijuterii prețioase, lucrări din metal și textile fine, precum tapiserii și costume de epocă. Prezența fizică a acestor obiecte ne oferă o privire intimă asupra vieții domestice și ceremoniale din erele trecute, transformând muzeul într-un portal către istoria cotidiană a umanității.
Porțelanul reprezintă un element esențial al tezaurului decorativ, cu peste 20.000 de piese incluse în colecție. Aceste obiecte, alături de diverse forme de veselă fină, demonstrează precizia tehnică extraordinară necesară pentru producția ceramică de înaltă calitate. Volumul colosal al acestor artefacte este o dovadă a proceselor de achiziție vaste, desfășurate pe parcursul a secole de colecționare neîncetată.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna cu o floare (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Colecțiile de Armamente și Numismatică
Muzeul găzduiește o adunare impresionantă de istorie militară, cuprând 15.000 de piese de arme și armuri. Aceste obiecte acoperă o perioadă vastă, de la Evul Mediu până în secolul XX, oferind o dovadă fizică a evoluției tehnologiei de combat și a echipamentelor de protecție pe parcursul mai multor secole de conflicte.
Punguța numismatică este, de asemenea, extraordinară, fiind compusă din peste 1.000.000 de descoperiri numismatice. Aceste obiecte sunt expuse alături de 700.000 de descoperiri arheologice recuperate din diverse situri. Volumul imens al acestor artefacte din metal și piatră oferă o perspectivă detaliată asupra modelelor istorice de comerț și de colonizare.
Capodopere din Colecție
Colecția aduce la iveală lucrări de o importanță excepțională provenite din Renașterea italiană și din Secolul de Aur olandez. Leonardo da Vinci este reprezentat prin magistrala Madonna Litta din 1490 și prin Madonna cu o floare (Madonna Benois), datată în jurul anului 1478. Aceste piese reflectă precizia tehnică și idealele umaniste ale epocii. În apropiere, utilizarea dramatică a luminii și a umbrei este evidentă în Caravaggio, prin opera sa Lutistul, pictată în 1596.
Maestrii olandezi sunt puternic reprezentați, în special prin operele lui Rembrandt van Rijn. Contribuțiile sale includ Întoarcerea fiului pierdut (1662), Flora (în jurul anului 1634) și Sfânta Familie (1645). Aceste picturi demonstrează o profunzime psihologică profundă și o măiestrie a chiaroscuro-ului, unde lumina este folosită pentru a sculpta formele din întuneric.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Întoarcerea fiului pierdut, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna cu o floare (Madonna Benois), în jurul anului 1478 - Leonardo da Vinci
Lutistul, 1596 - Caravaggio
Flora, în jurul anului 1634 - Rembrandt van Rijn
Sfânta Familie, 1645 - Rembrandt van Rijn
