Pe scurt
Epes Sargent (1813-1880) (1831) este pictura lui Samuel Stillman Osgood care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Harvard Art Museums, Cambridge. După aceasta, privirea se îndreaptă către Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) și John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837). Dintre cele 13 opere ale lui Samuel Stillman Osgood din catalogul nostru, acestea 13 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.
Cele mai importante 10 picturi ale lui Samuel Stillman Osgood, prin ochii galeriei
Păiți celebrele picturi ale lui Samuel Stillman Osgood, de la numărul 11 la 13
Muzeele care păstrează originalele lui Samuel Stillman Osgood
Cele 4 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Samuel Stillman Osgood | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
| New York City | 9 | Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852) | |
| Cambridge | 2 | Epes Sargent (1813-1880), Robert Troup Paine (1829-1851) | |
| Washington, D.C. | 1 | Rodman McCamley Price | |
| San Francisco | 1 | John A. Sutter |
Samuel Stillman Osgood de-a lungul deceniilor: o piesă unică pentru fiecare
Lucrări pe deceniu
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807)
Picturile lui Samuel Stillman Osgood: întrebări pentru galerie
Care este cea mai celebră operă a lui Samuel Stillman Osgood?Află răspunsul
Epes Sargent (1813-1880) (1831), Harvard Art Museums, Cambridge. Urmează Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) și John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837).
La ce vârstă a creat Samuel Stillman Osgood Epes Sargent (1813-1880)?Află răspunsul
23 ani: Epes Sargent (1813-1880) datează din 1831, iar Samuel Stillman Osgood s-a născut în 1808.
Care sunt cele mai celebre zece picturi ale lui Samuel Stillman Osgood?Află răspunsul
Epes Sargent (1813-1880), Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852), Frances S. Osgood (1811–1850), Edgar Allan Poe (1809–1849), Mrs. Benjamin Aymar (1791–1843), Rodman McCamley Price, John A. Sutter și Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807). Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Câte lucrări ale lui Samuel Stillman Osgood sunt cunoscute?Află răspunsul
Catalogul nostru cuprinde 13 lucrări ale lui Samuel Stillman Osgood, datate între 1831 și 1868.
Unde pot fi vizualizate originalele celor mai faimoși Samuel Stillman Osgood?Află răspunsul
În principal în New York Historical Society (New York City), Harvard Art Museums (Cambridge) și National Portrait Gallery (Washington, D.C.). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În ce perioadă a creat Samuel Stillman Osgood cele mai cunoscute picturi?Află răspunsul
În 1830s: 5 dintre cele 13 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Epes Sargent (1813-1880) dintre acestea.
Care este cea mai veche și care este cea mai recentă pictură a lui Samuel Stillman Osgood?Află răspunsul
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Epes Sargent (1813-1880) (1831), iar cea mai recentă este din Christ in the Praetorium (1868).
Ce originale de Samuel Stillman Osgood pot vedea la New York Historical Society?Află răspunsul
Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863) și Henry Clay (1777–1852): New York Historical Society, New York City deține 9 dintre lucrările de pe această pagină.
Samuel Stillman Osgood: un portret al artistului
Tinerețea, familia și formarea sa artistică
Samuel Stillman Osgood s-a născut în 1808, fiind fiul lui Elizabeth Badger și James Osgood. Primii săi ani de viață au fost modelați de realitățile dure ale supraviețuirii și de necesitatea constantă de a găsi un întreținere. Pe parcursul tinereții, acesta a explorat diverse meserii, învățând disciplina riguroasă a muncii manuale. A petrecut timp ca ucenic tipograf și a lucrat ca mobilier, roluri care îi cereau o mână sigură și un ochi extrem de atent la detalii — calități care, în cele din urmă, și-ar fi găsit un cămin permanent în creația sa artistică.
Calea sa către pictură a început într-un mod neașteptat. În timp ce lucra ca vopsitor de case, angajatorul său i-a observat talentul înnăscut pentru acest meșteșug. Această recunoaștere l-a condus către un nou ucenicie în domeniul picturii de ornament, marcând o tranziție semnificativă de la munca grea de mobilier la delicatețea decorativă. Această perioadă de formare i-a permis să își rafineze finețea gestului și să se pregătească pentru o educație artistică mai formală.
În cele din urmă, Samuel Stillman Osgood s-a mutat la Boston, Massachusetts, pentru a studia pictura. Această etapă de studiu a pus fundamentul carierei sale de portretist, permițându-i să treacă de la aplicarea practică a vopselei pe suprafețe la studiul nuanțat al formei și al caracterului uman. Formarea sa la Boston a pregătit scena pentru călătoriile sale ulterioare și pentru recunoașterea sa finală în cadrul comunității de artă americană.
Viața în Londra și New York
În anul 1835, viața lui Osgood a luat o cotitură decisivă atunci când s-a căsătorit cu Frances Sargent Locke, o poetiță originară din Boston. Cuplul s-a stabilit în Londra, oraș în care a rămas până în 1839. În acei ani petrecuți în străinătate, Osgood și-a dorit să își rafineze abilitățile tehnice, căutând perfecțiunea prin studiul la Royal Academy. Această perioadă de educație formală în Londra i-a oferit pregătirea necesară pentru a se impune ca pictor profesionist la întoarcerea sa în Statele Unite.
După plecarea din Anglia, s-a stabilit în New York, New York. Prezența sa în această metropolă a marcat o etapă de recunoaștere profesională, fiind numit asociat al National Academy of Design. Opera sa din această perioadă a reflectat cerințele unei societăți urbane în continuă expansiune, care căuta portretiști pricepuți pentru a capta esența lumii în schimbare. S-a consacrat în cadrul comunității artistice, construind o reputație care, în cele din urmă, l-a îndreptat spre necunoscutul frontierelor de vest.
California și ultimii ani
În anul 1849, Osgood a ales să părăsească cercurile artistice consacrate ale Coastei de Est, îndreptându-se spre incertitudinea oferită de California. A petrecut aproape un an în acest teritoriu, fiind motivat de dubla căutare a aurului și de dorința de a găsi noi oportunități ca pictor de portrete în San Francisco. Această perioadă a marcat o despărțire profundă de viața sa anterioară din New York și Londra, plasându-l în mijlocul unui peisaj aflat într-o transformare fulminantă, în plină epocă a căutării aurului.
Ultimii săi ani au fost marcați de pierderi personale, dar și de o tăcută reziliență. După trecerea în neființă a primei sale soții, acesta s-a căsătorit, în cele din urmă, cu Sarah Rodman (Howland) Osgood. Drumul său lung și plin de transformări s-a încheiat în California, locul unde a încetat să mai fie în 1885.
Comenzi de Portret Remarcabile
Osgood și-a construit o reputație de pictor de portrete la modă, reușind să colaboreze cu numeroase figuri proeminente ale epocii sale. Pă তুলul său, el a capturat chipurile unor bărbați ilustri, precum Henry Clay și Davy Crockett. Aceste comenzi i-au cerut să navigheze cu măiestrie prin cercurile sociale ale timpului său, oscilând între elitele consacrate și personalitățile mai aventuriere ale mijlocului secolului al XIX-lea.
Subiecții săi includeau adesea indivizi cu vieți publice complexe. Îl a pictat pe Edgar Allan Poe, o ședință de model care rămâne un punct de interes pentru cei care studiază legăturile dintre artist și cercul său social. Alți modele notabile au fost John Sutter și Mary Boykin Chesnut. Prin aceste portrete, Osgood a documentat chipurile oamenilor care modelează peisajul social și politic al Statelor Unite.






