Portretul lui Adélaïde Labille-Guiard

Cele 34 cele mai faimoase picturi ale lui Adélaïde Labille-Guiard, fiecare unică în felul ei

Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 34 lucrări ale lui Adélaïde Labille-Guiard în catalogul nostru

Pe scurt

Portrait of Madame de Genlis (1790) este pictura lui Adélaïde Labille-Guiard care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. După aceasta, privirea se îndreaptă către Self-Portrait with Two Pupils (1785) și Portrait of a Woman (1793). Dintre cele 34 opere ale lui Adélaïde Labille-Guiard din catalogul nostru, acestea 34 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.

1749 – 1803, Paris Neoclassicism Cele mai multe lucrări: Château de Versailles

Cele mai importante 10 picturi ale lui Adélaïde Labille-Guiard, prin ochii galeriei

2
Self-Portrait with Two Pupils (1785) de Adélaïde Labille-Guiard

Self-Portrait with Two Pupils

1785 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Step closer to observe the quiet authority within this large-scale oil on canvas. Here, Adélaïde Labille-Guiard places herself at the center of her own professional narrative, seated before an easel in a way that suggests both stability and command. The composition follows a triangular structure, with the artist anchoring the left side while two of her pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond, lean in from the right. There…

4
Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou (1783) de Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou

1783 · Oil

In the Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou by Adélaïde Labille-Guiard, an aristocratic woman occupies the center of the frame. She is positioned in a three-quarter view, her presence anchored against a dark, indistinct background. This placement pushes her figure forward, making her the singular focus of the composition. The sitter carries a sense of poise, her gaze and posture suggesting a quiet, steady presence within the space.

5
Portrait of a woman (1784) de Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of a woman

1784 · Oil On Canvas · Musée des Beaux-Arts, Carcassonne

An elegant bust-length portrait, rendered in oil on canvas, captures a woman in an oval composition. Set against a dark, atmospheric background, the subject emerges through a sophisticated use of chiaroscuro. The lighting, directed from the upper left, casts gentle shadows across her features, emphasizing the three-dimensional form of her face and neck. Her expression remains calm and poised, conveying a sense of aristocratic grace through a subtle, enigmatic gaze.

6
Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779) de Adélaïde Labille-Guiard

Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc

1779 · Oil · Nationalmuseum, Stockholm

This intimate 18th-century portrait miniature is presented in an oval format. The composition features two figures: a woman in the foreground, positioned slightly to the left and facing the viewer, and a man in the background, positioned to the right, appearing as if he is being painted on a canvas within the scene. The color palette is sophisticated and muted, dominated by soft lavenders, greys, whites, and earthy tones, with…

7
Portrait de Joseph Benoît Suvée (1783) de Adélaïde Labille-Guiard

Portrait de Joseph Benoît Suvée

1783 · Oil On Canvas · Groeningemuseum, Bruges

The gaze of the sitter meets us in Portrait de Joseph Benoît Suvée, a formal portrait painted by Adélaïde Labille-Guiard. This work, dating to 1783, captures the likeness of Joseph Benoît Suvée with a sense of quiet, aristocratic dignity. The subject sits poised, his presence defined by the careful rendering of his features and the subtle textures of his attire. There is a stillness here, as if the moment of…

10
Portrait of the Princess of Béthune (1784) de Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of the Princess of Béthune

1784 · Oil On Canvas

In the 1784 Portrait of the Princess of Béthune, Adélaïde Labille-Guiard presents a young woman within an elegant oval format. The composition focuses on the subject from the chest up, a bust-length arrangement that brings her presence close to the viewer. She emerges from a dark, mottled teal-green background, a choice that pushes her pale complexion and luminous attire into sharp relief. The stillness of the scene feels heavy with…

Păiți celebrele picturi ale lui Adélaïde Labille-Guiard, de la numărul 11 la 34

11The Painter Joseph Vernet in 1782 (1782) de Adélaïde Labille-GuiardThe Painter Joseph Vernet in 17821782 · Musée Calvet 12Portrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion (1787) de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion1787 · Musée Cognacq-Jay 13The Princess of Montléar (1790) de Adélaïde Labille-GuiardThe Princess of Montléar1790 · Collection Bemberg 14Study of a Seated Woman Seen from Behind (1789) de Adélaïde Labille-GuiardStudy of a Seated Woman Seen from Behind1789 · Metropolitan Museum of Art 15Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794) (1788) de Adélaïde Labille-GuiardElisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794)1788 · Château de Versailles 16Marie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde (1787) de Adélaïde Labille-GuiardMarie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde1787 · Opera House 17Portrait of Duchesse d'Aiguillon (1790) de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Duchesse d'Aiguillon1790 18Madame Victoire of France (1788) de Adélaïde Labille-GuiardMadame Victoire of France1788 · Château de Versailles 19Portrait of Madame la comtesse de Lameth (1790) de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Madame la comtesse de Lameth1790 20Monsieur Meunier (1798) de Adélaïde Labille-GuiardMonsieur Meunier1798 · Honolulu Museum of Art 21Portrait of Physician Jacques Charles (1798) de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Physician Jacques Charles1798 · Bibliothèque de l'Institut de France 22LE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816) de Adélaïde Labille-GuiardLE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816)Muzeul Luvru 23Portrait of a Man de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a ManDallas Museum of Art 24Portrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la Ferté de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la FertéChâteau de Rambouillet 25portrait of Gaspard Gilbert Delamalle de Adélaïde Labille-Guiardportrait of Gaspard Gilbert Delamalle 26MARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) de Adélaïde Labille-GuiardMARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) 27MARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) de Adélaïde Labille-GuiardMARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) 28CHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) de Adélaïde Labille-GuiardCHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) 29ELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) de Adélaïde Labille-GuiardELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) 30CHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) de Adélaïde Labille-GuiardCHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) 31Madame de Selve faisant de la musique (1787) de Adélaïde Labille-GuiardMadame de Selve faisant de la musique1787 32Head of a Young Woman (1779) de Adélaïde Labille-GuiardHead of a Young Woman1779 · J. Paul Getty Museum 33Portrait of a Woman (1787) de Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a Woman1787 · Musée des Beaux-Arts de Quimper 34LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759) de Adélaïde Labille-GuiardLOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)Château de Versailles

Subiectele care i-au captivat privirea lui Adélaïde Labille-Guiard

Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.

Muzeele care păstrează originalele lui Adélaïde Labille-Guiard

Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.

Muzee Oraș Lucrări lui Adélaïde Labille-Guiard Picturi din această listă
Château de Versailles, VersaillesChâteau de Versailles Versailles 3 Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France, LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Self-Portrait with Two Pupils, Study of a Seated Woman Seen from Behind
Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 1 Portrait of Madame de Genlis
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.National Museum of Women in the Arts Washington, D.C. 1 Portrait of a Woman
Musée des Beaux-Arts, CarcassonneMusée des Beaux-Arts Carcassonne 1 Portrait of a woman
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 1 Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc
Groeningemuseum, BrugesGroeningemuseum Bruges 1 Portrait de Joseph Benoît Suvée
Finnish National Gallery, HelsinkiFinnish National Gallery Helsinki 1 Mme Dugazon in the role of Babet

Adélaïde Labille-Guiard de-a lungul deceniilor: o piesă unică pentru fiecare

Lucrări pe deceniu

Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.

Picturile lui Adélaïde Labille-Guiard: întrebări pentru galerie

Care este cea mai celebră operă a lui Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Portrait of Madame de Genlis (1790), Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Urmează Self-Portrait with Two Pupils (1785) și Portrait of a Woman (1793).

La ce vârstă a creat Adélaïde Labille-Guiard Portrait of Madame de Genlis?Află răspunsul

41 ani: Portrait of Madame de Genlis datează din 1790, iar Adélaïde Labille-Guiard s-a născut în 1749.

Care sunt cele mai celebre zece picturi ale lui Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Portrait of Madame de Genlis, Self-Portrait with Two Pupils, Portrait of a Woman, Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou, Portrait of a woman, Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc, Portrait de Joseph Benoît Suvée, Mme Dugazon in the role of Babet, Portrait of Helena Apolonia Potocka née Massalska (1763-1815) și Portrait of the Princess of Béthune. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.

Câte lucrări ale lui Adélaïde Labille-Guiard sunt cunoscute?Află răspunsul

Catalogul nostru cuprinde 34 lucrări ale lui Adélaïde Labille-Guiard, datate între 1779 și 1798.

Unde pot fi vizualizate originalele celor mai faimoși Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

În principal în Château de Versailles (Versailles), Metropolitan Museum of Art (New York) și Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.

În ce perioadă a creat Adélaïde Labille-Guiard cele mai cunoscute picturi?Află răspunsul

În 1780s: 15 dintre cele 34 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Self-Portrait with Two Pupils dintre acestea.

Care este cea mai veche și care este cea mai recentă pictură a lui Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779), iar cea mai recentă este din Monsieur Meunier (1798).

Ce teme prefera Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Woman (18), Lace (9) și Man (6), din cele 34 lucrări de pe această pagină.

Cu ce materiale a pictat cel mai des Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Oil On Canvas, pentru 16 dintre cele 34 lucrări de pe această pagină.

Din ce curent artistic face parte opera lui Adélaïde Labille-Guiard?Află răspunsul

Neoclassicism și Rococo, judecând după originalele de pe această pagină.

Ce originale de Adélaïde Labille-Guiard pot vedea la Château de Versailles?Află răspunsul

Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France și LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759): Château de Versailles, Versailles deține 3 dintre lucrările de pe această pagină.

Adélaïde Labille-Guiard: un portret al artistului

Adélaïde Labille-Guiard: O pionieră a autonomiei artistice feminine

Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803) se impune ca o figură remarcabilă în istoria artei franceze, nu doar prin portretele sale exquisite, ci și prin provocarea curajoasă adusă convențiilor restrictive care guvernav rolurile femeilor în lumea artistică. Născută la Paris, pe 11 aprilie 1749, într-o familie de merceri, drumul Adélaïde Labille-Guiard către statutul de miniaturistă și pictor de portret celebrat a fost departe de a fi unul liniștit; a trebuit să navigheze printr-un peisaj în care instruirea formală pentru femei era rară, iar așteptările societății le limitau sever oportunitățile. Tinerețea sa dezvăluie o dedicare profundă pentru arte, studiind inițial sub îndrumarea lui François-Élie Vincent, un miniaturist talentat, și primind ulterior instrucțiuni de la Quentin de la Tour, un maestru recunoscut pentru lucrările sale în pastel. Această formare fundamentală a pus bazele unui stil distinctiv, caracterizat printr-o pictură delicată, o reprezentare nuanțată a texturilor textile și o capacitate uluitoare de a surprinde adâncimea psihologică a subiectelor sale.

Ascensiunea în carieră și recunoașterea academică

Ascensiunea lui Adélaïde Labille-Guiard în peisajul artistic parizian a fost marcată atât de triumfuri, cât și de obstacole persistente. Ea a obținut rapid recunoaștere pentru portretele sale miniaturale, expunându-și lucrările la Académie de Saint-Luc în 1767, un moment de cotitură pentru orice tânăr artist, dar deosebit de semnificativ pentru o femeie a epocii. În ciuda acestui succes inițial, ea s-a confruntat cu o rezistență considerabilă din partea artiștilor bărbați consacrați, care dominau Academia. Credința prevalentă că femeile sunt, prin însăși natura lor, incapabile să stăpânească tehnici artistice complexe și că le lipsește rigoarea intelectuală necesară pentru pictura serioasă, a creat bariere formidable în calea progresului ei. Totuși, talentul și determinarea lui Adélaïde Labille-Guiard au refuzat să fie strivite. Ea și-a continuat studiile cu neîndoiere, perfecționându-și abilitățile și construind constant o clientelă loială. Un moment crucial a survenit în anul 1783, când a fost admisă la Académie Royale de Peinture et de Sculpture — o realizare istorică ce a marcat-o drept una dintre primele femei care au primit recunoaștere academică deplină în cadrul acestei instituții prestigioase. Această admitere, însă, a venit cu anumite restricții, inclusiv limitări privind spațiul de lucru în atelier și cerința de a se concentra în principal pe pictura de portret.

Un atelier pentru femei: Inovație și pledoarie

Moștenirea cea mai durabilă a lui Adélaïde Labille-Guiard rezidă în eforturile sale pionierice de a înființa un atelier dedicat în mod special artistelor. Recunoscând dezavantajele sistemice cu care se confruntau tinerele pictorițe aspirante, ea a obținut permisiunea Académiei în anul 1783 de a-și deschide propriul atelier, oferind instruire și mentorat femeilor tinere care își doreau să își urmeze ambițiile artistice. Această mișcare îndrăzneață a fost revoluționară—a sfidat ierarhia stabilită a lumii artei și a oferit o oportunitate rară artistelor feminine de a învăța alături de colegii lor bărbați. Atelierul său a devenit un nucleu de creativitate și colaborare, cultivând un mediu de susținere în care femeile își puteau dezvolta abilitățile și putea obține recunoaștere pentru munca lor. Ea și-a încurajat activ elevile să îmbrățișeze subiecte și tehnici diverse, depășind portretul tradițional pentru a explora peisajele și scenele istorice. Acest angajament față de incluziune i-a consolidat reputația de campioană a autonomiei artistice feminine.

Lucrări Remarcabile și Stil Artistic

Opera artistei Adélaïde Labille-Guiard este definită de o eleganță rafinată și de o profunzime psihologică rară. Portretele sale nu sunt simple reprezentări ale unui chip, ci capturări esențiale ale subiectelor, care dezvăluie personalitățile, emoțiile și statutul social al celor care îi modelează privirea. Aceasta s-a dovedit a fi o maestru în portretizarea femeilor, reușind să redacteze cu o măiestrie uluitoare texturile delicate ale materialelor textile, nuanțele subtile ale expresiei și detaliile fine care definesc identitățile individuale. Printre cele mai celebre creații ale sale se numără Autoportret cu două discipole (1785), o compoziție magistrală ce nu doar că demonstrează talentul ei artistic, dar servește și ca un manifest puternic al angajamentului său pentru promovarea talentului feminin în artă. Piesa o înscrie pe Adélaïde Labille-Guiard la easel, în timp ce instruiește două tinere în arta portretului — o întruchipare vizuală a pledoariei sale pentru egalitatea de șanse în lumea artistică. Alte lucrări remarcabile includ portretele unor figuri ilustre, precum Madame Adélaïde și Victoire, frații mai mari ai lui Louis XVI, precum și numeroase studii de draperii, care reflectă expertiza sa tehnică și o atenție minuțioasă la detalii.

Moștenire și Semnificație Istorică

Viața și cariera lui Adélaïde Labille-Guiard reprezintă un capitol de o importanță fundamentală în istoria femeilor pictor. Aceasta a avut curajul de a sfida așteptările societății, de a naviga printre barierele instituționale și, în cele din urmă, de a deschide drumul pentru generațiile viitoare de femei artiste. Înființarea atelierului său dedicat femeilor a fost un act revoluționar de pledoi, care a provocat prejudecățile dominante asupra talentului artistic femtin. Deși opera sa s-ar putea să nu fi beneficiat de același nivel de recunoaștere în timpul vieții sale precum cel de astăzi, moștenirea sa persistă ca o mărturie a curajului, a măiestriei și a angajamentului său neclintit pentru egalitate în lumea artei. Adélaïde Labille-Guiard rămâne o figură inspiratoare—o pionieră care a demonstrat că talentul nu cunoaște gen și că excelența artistică poate înflori indiferent de constrângerile sociale. Povestea sa continuă să rezoneze atât în rândul artiștilor, cât și al pasionaților de artă, amintindu-ne importanța de a sfida convențiile și de a susține incluziunea în realmul creativității.