Pergunte pela pintura mais famosa de Galleria Borghese e ouvirá falar de Ticiano, Amor Sagrado e Profano (1514) — e depois de Caravaggio, Menino com Cesto de Frutas (1594), Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606) and Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505).
Abaixo, as 8 pinturas de Galleria Borghese mais conhecidas — pintadas entre 1505 e 1606 por 6 pintores — com sua data, técnica e dimensões.
As obras originais
As 8 pinturas famosas de Galleria Borghese que nossos artistas estudam primeiro
O pintor, a data, a técnica e as dimensões de cada original, com uma nota de sua página.
- Amor Sagrado e Profano por Ticiano, 1514
- Menino com Cesto de Frutas por Caravaggio, 1594
- A Madonna e o Menino com Santa Ana por Caravaggio, 1606
- Dama com Unicornio por Rafael Sanzio, 1505
- Baco Doente por Caravaggio, 1593
- O Sepultamento por Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
- São Jerônimo Escrevendo por Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë por Antonio da Correggio, 1530
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Ticiano (1490–1576)
1. Amor Sagrado e Profano por Ticiano, 1514
Galleria Borghese, Roma1514Oil on canvas118 × 279 cm
Ao contemplar as duas mulheres sentadas junto ao antigo sarcófago romano, há uma sensação imediata de ser transportado para um mundo onde a alegoria clássica e a emoção íntima se entrelaçam. A pintura, encomendada pelo oficial veneziano Niccolò Aurelio, serve como um sofisticado emblema da devoção matrimonial, mas vibra com uma energia muito mais profunda e universal que continua a cativar colecionadores e entusiastas da arte séculos depois. Além de seu esplendor estético, Amor Sagrado e Profano oferece um rico cenário intelectual para aqueles que buscam arte com significado.
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Caravaggio (1571–1610)
2. Menino com Cesto de Frutas por Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Roma1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio produziu o Menino com Cesto de Frutas por volta de 1593. A obra encontra-se atualmente na Galleria Borghese, em Roma, Itália. Em 1607, a obra foi confiscada pelo Cardeal Scipione Borghese. Os visitantes podem encontrar a obra localizada na Sala 8, no primeiro andar da galeria. A pintura serviu de inspiração para o álbum Girl with Basket of Fruit da banda Xiu Xiu. Mais recentemente, a composição influenciou o retrato de Billie Eilish feito por Jesse Mockrin.
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Caravaggio (1571–1610)
3. A Madonna e o Menino com Santa Ana por Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Roma1606Oil on canvas292 × 211 cm
Ao seu lado, Santa Ana não aparece como um ícone distante e idealizado, mas como uma mulher comum e enrugada, com a pele marcada pela sabedoria da idade. A luz não apenas os ilumina; ela os atinge, esculpindo suas formas a partir da escuridão impenetrável. Essa franqueza traz um realismo surpreendente à cena, desde a textura da pele de Santa Ana até a forma como a luz incide sobre as dobras de um vestido. A pintura foi encomendada para o altar de Sant’Anna dei Palafrenieri, em Roma, e posteriormente transferida para a Galleria Borghese.
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Rafael Sanzio (1483–1520)
4. Dama com Unicornio por Rafael Sanzio, 1505
Galleria Borghese, Roma1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
“Lady with a Unicorn”, pintada por Rafael Sanzio em torno de 1506, não é apenas uma obra-prima da arte renascentista; é um convite à contemplação, um quebra-cabeça visual que desafia interpretações e evoca a beleza atemporal. A influência do Mona Lisa de Leonardo da Vinci é inegável: a expressão enigmática da modelo, o uso atmosférico da perspectiva no fundo e a atmosfera geral de mistério refletem a genialidade do mestre florentino.
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Caravaggio (1571–1610)
5. Baco Doente por Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Roma1593Oil on canvas67 × 53 cm
Ele rapidamente ganhou renome pelo uso revolucionário do chiaroscuro — o jogo dramático entre luz e sombra — uma técnica que alterou irrevogavelmente o curso da história da pintura. Dimensões e Data: Com 67 x 53 cm, ‘O Jovem Baco Doente’ foi pintado em 1593, durante a convalescença de Caravaggio após uma doença grave — provavelmente malária —, um fato sustentado por pesquisas médicas recentes. Tom de Pele Pálido: Esta escolha deliberada ressalta a consciência de Caravaggio sobre sua própria condição física durante sua enfermidade, transformando-a em um símbolo da fragilidade humana.
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Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
6. O Sepultamento por Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Galleria Borghese, RomaOil on panel174.5 × 178.5 cm
O corpo de Jesus repousa pesado contra a terra, com os braços estendidos em um gesto final e rígido de rendição. Ao seu redor, o ar é denso com a quietude do luto. Maria o segura, suas mãos traçando os contornos pálidos de um filho que já não respira. A cena se desenrola sob a sombra de uma árvore solitária, onde a luz incide com uma gravidade silenciosa e constante.
A obra originalObras de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
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Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. São Jerônimo Escrevendo por Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Roma1605Oil on canvas112 × 157 cm
Enquanto a história frequentemente se concentra em Michelangelo Merisi da Caravaggio, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) emergiu como um pulso vital dentro do movimento Caravaggisti, absorvendo o naturalismo revolucionário do mestre e infundindo-o com sua própria intensidade psicológica. Seja colocada em um ambiente contemporâneo para proporcionar um contraste dramático ou dentro de uma biblioteca clássica para realçar seu charme tradicional, São Jerônimo Escrevendo permanece como um testemunho atemporal do poder da devoção focada.
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Antonio da Correggio (1489–1534)
8. Danaë por Antonio da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Roma1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, um Mestre de Parma: A Vida e o Legado de Antonio da Correggio – seu próprio nome sussurra uma genialidade artística nascida do solo fértil da Itália Renascentista. Essas experiências formativas o expuseram à profunda influência de artistas como Andrea Mantegna, cujo compromisso inabalável com a perspectiva e com os ideais clássicos serviu como um modelo indelével para o estilo emergente de Correggio. Uma reprodução de alta qualidade de Danaë captura não apenas o seu esplendor visual, mas também a essência da visão artística de Correggio.
A coleção em números
As obras originais de Galleria Borghese em nosso catálogo
157 originais de Galleria Borghese — pinturas e obras sobre papel — século a século
As obras originais em destaque
- 8 originais, ordenados por fama, 6 pintores das obras originais, de Rafael Sanzio a Caravaggio.
- Pintores com mais obras originais aqui: Caravaggio (3), Ticiano (1), Rafael Sanzio (1).
- Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505) – Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606).
- Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606), 292 × 211 cm – Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originais de Galleria Borghese em nosso catálogo: 157 pinturas e obras sobre papel de 81 artistas, 1475–1806.
Os países de origem dos pintores de Galleria Borghese
Os pintores com mais obras originais no Galleria Borghese
Perguntas ao estúdio
Perguntas sobre as obras originais de Galleria Borghese
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Qual é a pintura mais famosa de Galleria Borghese?
A obra nº 1 em Galleria Borghese é Ticiano, Amor Sagrado e Profano (1514). Seguem-se Caravaggio, Menino com Cesto de Frutas (1594), Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606) and Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505).
Quais são as cinco pinturas mais famosas de Galleria Borghese?
Na ordem: Amor Sagrado e Profano by Ticiano, Menino com Cesto de Frutas by Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana by Caravaggio, Dama com Unicornio by Rafael Sanzio and Baco Doente by Caravaggio.
Existem pinturas de Caravaggio no Galleria Borghese?
Caravaggio tem 3 pinturas neste ranking — Menino com Cesto de Frutas (No. 2), A Madonna e o Menino com Santa Ana (No. 3) and Baco Doente (No. 5) — e 9 registros em nosso catálogo do Galleria Borghese.
Quais pinturas de Ticiano estão expostas no Galleria Borghese?
Ticiano tem 1 pinturas neste ranking — Amor Sagrado e Profano (No. 1) — e 13 registros em nosso catálogo do Galleria Borghese.
Quantas pinturas de Rafael Sanzio existem em Galleria Borghese?
Rafael Sanzio tem 1 pinturas neste ranking — Dama com Unicornio (No. 4) — e 3 registros em nosso catálogo do Galleria Borghese.
Onde fica Galleria Borghese?
Galleria Borghese está em Roma, Itália. Nosso catálogo lista 175 de suas obras de 81 artistas, datadas de 1475 a 1806; as 8 pinturas deste ranking fazem parte de sua coleção.
Qual é a pintura mais antiga de Galleria Borghese nesta lista?
A mais antiga é Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505) (1505); a mais recente, Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606) (1606).
Qual é a maior pintura de Galleria Borghese nesta lista?
A maior é Caravaggio, A Madonna e o Menino com Santa Ana (1606), com 292 × 211 cm; a menor, Rafael Sanzio, Dama com Unicornio (1505), com 65 × 51 cm.
Como foi feita a classificação desta lista de pinturas de Galleria Borghese?
As pinturas de Galleria Borghese em nosso catálogo são classificadas de acordo com o seu nível de reconhecimento: o número de edições da Wikipedia em diferentes idiomas com um artigo sobre a obra (sitelinks do Wikidata), sua posição no ranking manual do nosso catálogo e o número de visitas que sua página recebe. Uma mesma pintura catalogada várias vezes conta apenas uma vez; detalhes, cópias e estudos são excluídos.
A casa das obras originais
Galleria Borghese em Roma: história e coleções originais
Galleria Borghese (Casino Borghese, Villa Borghese, Borghese Gallery) — galeria de arte — em Roma, Itália. Destaques: Obras-primas de Caravaggio, Bernini, Raphael, Obras de Titã, Correggio e Canova. O nosso catálogo apresenta 157 pinturas e obras sobre papel, de 81 artistas, datadas de 1475 a 1806.
Origens e História da Galeria
A Galleria Borghese está situada em Roma, na Itália, dentro da antiga Villa Borghese Pinciana. A coleção teve o seu início sob a direção do Cardeal Scipione Borghese (1577–1633), sobrinho do Papa Paulo V. Ele utilizou os vastos recursos da família para adquirir um conjunto artístico de importância extraordinária, estabelecendo os alicerces do acervo que contemplamos hoje. Originalmente, o local foi concebido como uma villa suburbana, um refúgio de campo destinado ao prazer pessoal e à exibição das crescentes aquisições do Cardeal. A transição de uma residência privada para uma instituição pública ocorreu em 1902, quando o Príncipe Camillo Borghese estabeleceu o local como um museu público, garantindo a preservação do legado artístico da família para toda a sociedade. Esta decisão transportou a coleção da esfera privada para o domínio cívico, entrelaçando a história da villa com a fortuna oscilante da família Borghese e as transformações do panorama político de Roma. Scipione Borghese (1577–1633) Papa Paulo V Príncipe Camillo Borghese
A Arquitetura da Villa Borghese
A estrutura da villa emergiu da visão pessoal do Cardeal Scipione Borghese, ganhando vida através do talento do arquiteto Flaminio Ponzio, que desenvolveu o design a partir dos próprios esboços do Cardeal. Esta abordagem arquitetônica criou uma fusão harmoniosa entre a arquitetura clássica e o ornamento Barroco. Originalmente, a villa foi concebida como uma villa suburbana, um refúgio de campo situado nos limites de Roma. O edifício principal foi projetado pelo arquiteto Giovanni Vasanzio. Dentro do complexo, o Casino Borghese foi erguido em uma área que, durante o século XVII, situava-se fora das muralhas da cidade. A arquitetura incorpora elementos da antiguidade; o pórtico apresenta spolia derivadas do Arco de Cláudio. Esta integração de materiais clássicos resgatados na estrutura reflete o profundo interesse do período pelo passado romano.
A Coleção de Antiguidades Clássicas
O andar principal da galeria é dedicado às antiguidades clássicas que remontam ao primeiro ao terceiro século d.C. Este conjunto de escultura antiga constitui uma parte fundamental do acervo, oferecendo o alicerce histórico para as obras posteriores da coleção. A seleção abrange diversos baixos-relevos e mosaicos antigos que refletem, com maestria, os padrões estéticos da era romana. Uma peça de extraordinário relevo dentro deste conjunto arqueológico é o mosaico de gladiadores, datado de 320–330. A coleção foi moldada por um desenvolvimento contínuo; o patrimônio arqueológico foi expandido através de novas escavações e da substituição estratégica de itens ao longo dos séculos. Essas adições foram essenciais para manter a continuidade do foco clássico que define a coleção. Mosaico de gladiadores, 320–330
O Esplendor da Escultura Barroca
O programa escultórico da Galleria Borghese é definido pelas obras de juventude e de maturidade de Gian Lorenzo Bernini. Em 1615, ele completou A Cabra Amaltheia com o Infante Júpiter e um Fauno, uma obra que demonstra uma graça rítmica em sua representação do tableau mitológico. Esta peça captura uma sensação de movimento e conexão através da inclinação sutil das cabeças e do entrelaçamento dos membros. O mármore é trabalhado com uma fluidez que sugere uma suavidade ao toque, particularmente na interação entre o divino e o rústico. A habilidade de Bernini de traduzir a tensão em pedra é evidente em seus grupos mitológicos. Entre 1621 e 1622, ele executou O Rapto de Proserpina, um grupo escultórico que enfatiza a intensidade física da narrativa. Dando continuidade a esse vigor, entre 1622 e 1625, ele produziu Apolo e Dafne, capturando um momento de transformação divina. Estas obras são complementadas pelo seu David, executado por volta de 1623, que personifica o vigor juvenil e um profundo sentido de movimento.
O Esplendor da Pintura entre o Renascimento e o Barroco
A coleção abriga obras fundamentais que testemunham a transição sublime entre o Renascimento e o Barroco. O Retrato de um Homem, de Rafael, pintado em 1502, oferece um encontro íntimo com uma figura emblemática do Alto Renascimento. A galeria também guarda pinturas de Antonello da Messina e Giovanni Bellini, que representam os desenvolvimentos fundacionais da arte italiana. Nesse cenário, o Amor Sagrado e Profano, de Ticiano, permanece como uma presença central e magnética neste acervo. Caravaggio é representado por diversas obras que demonstram o seu magistral uso do chiaroscuro. Tanto o Baco Doente quanto o Menino com um Cesto de Frutas foram pintados por volta de 1593. Estas obras revelam a profundidade psicológica e a luz dramática que definem o seu estilo único. A coleção inclui ainda, de forma complementar, pinturas de Peter Paul Rubens e Federico Barocci.
Grandes Aquisições e Legados Artísticos
A composição da coleção foi moldada por mudanças significativas de propriedade e pressões políticas que alteraram o curso de sua história. Entre 1807 e 1808, o Príncipe Camillo Borghese, cunhado de Napoleão, viu-se compelido a vender uma parte substancial do acervo escultórico da família ao Imperador. Esta transferência incluiu 154 estátuas e 160 bustos, resultando no deslocamento de muitas dessas peças para o Louvre, como o Gladiador Borghese e o Hermafrodito. Apesar dessas perdas, a galeria continuou a expandir-se através de aquisições estratégicas e heranças, sendo enriquecida, em 1682, pelo legado de Olimpia Aldobrandini. A aquisição de certas obras foi também impulsionada pela autoridade papal. Por meio de um motu proprio papal, a galeria obteve a Deposição de Raphael. Esta adição garantiu a presença de obras fundamentais do Renascimento entre as paredes da villa. Assim, a coleção permanece como um registro vivo dos gostos em constante evolução da família Borghese e das transformações no cenário político de Roma.
5 curiosidades sobre o lar das obras originais
- Quem foi o patrono que encomendou obras de artistas de renome para moldar a coleção na Galleria Borghese?Cardeal Scipione Borghese
- Qual artista é conhecido pelo seu uso dramático do chiaroscuro em obras como 'Baco Doente'?Caravaggio
- Em que tipo de edifício está situada a Galleria Borghese?Uma antiga villa
- Qual escultor criou o 'Apolo e Dafne' e o 'David' que se encontram na galeria?Gian Lorenzo Bernini
- Em que ano a coleção foi estabelecida como um museu público?1902
Galleria Borghese: cada original que catalogamosOs museus de Roma
Saiba mais
Três artigos sobre as obras originais e seus pintores
Como as obras originais são classificadas
As obras originais de Galleria Borghese em nosso catálogo são classificadas por fama: as edições da Wikipédia que descrevem a pintura, o ranking do nosso estúdio e as visitas à sua página na OriginalUniqueArt.com. Uma entrada por original, contabilizada em nosso catálogo e não no inventário do museu, sem detalhes, cópias, estudos, esculturas ou obras sobre papel; cada data, dimensão e técnica pertence ao catálogo, e as notas são extraídas da descrição da pintura.
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