Updated Outubro 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 1.344 works by Yoshitoshi in our catalogue
In short
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso is the Yoshitoshi painting that draws the most eyes. After it, the eye goes to Asakusa and Tokugawa Iemitsu Recebendo Senhores em Audiência (1875). Among the 1,344 works of Yoshitoshi in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
The print’s enduring fascination stems from its ability to capture not just a moment in time but also the very essence of human experience during a pivotal era. Its haunting imagery continues to resonate with viewers today, cementing Yoshitoshi's legacy as one of Japan’s most profound artistic voices.
A obra de Tsukioka Yoshitoshi, datada de 1882, *Asakusa*, transcende uma simples cena urbana. É um retrato pungente e habilmente executado de um Japão à beira de uma transformação profunda – um vislumbre da alma de Edo, a antiga capital. Criada no estilo quintessential do Ukiyo-e, esta impressão em bloco de madeira não apenas captura a aparência física do movimentado distrito, mas também as ansiedades, esperanças e, finalmente, a beleza…
A obra "Tokugawa Iemitsu Recebendo os Senhores em Audiência", criada por Tsukioka Yoshitoshi em 1875, transcende a mera representação visual; ela encarna as ansiedades e aspirações do Japão em um momento crucial — o crepúsculo do domínio feudal e o amanhecer da modernização. Executada como uma xilogravura colorida, esta obra exemplifica o auge do ukiyo-e, demonstrando um detalhamento inigualável e capturando uma atmosfera imersa em formalidade e contemplação solene. É…
Dynamic Depiction of Heroism and Mythology This captivating artwork vividly captures a dramatic moment of heroism and mythic confrontation, set against a dark, nocturnal backdrop illuminated by a crescent moon. The scene is filled with intense action, depicting legendary warriors engaged in a fierce battle that embodies themes of bravery, conflict, and divine justice. The central figures, clad in detailed armor and traditional garments, evoke a sense of movement and…
Moon Over The Waters At Daimotsu Bay is a significant woodblock print by the Japanese artist Yoshitoshi. This work belongs to his celebrated series, One Hundred Aspects of the Moon, also known as Tsuki hyakkei. Published between 1885 and 1892, the series represents a profound period in the artist's career, capturing a unique intersection of traditional aesthetics and the shifting social landscape of the Meiji era.
A obra “Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle”, criada por Tsukioka Yoshitoshi em 1883, transcende a mera representação visual; ela encarna as ansiedades e aspirações do Japão durante sua transição crucial do domínio feudal para a modernização. Esta monumental xilogravura não é apenas um registro de proeza militar, mas um quadro cuidadosamente elaborado, repleto de simbolismos que revelam profundamente a paisagem psicológica da época.
Tsukioka Yoshitoshi’s “Komori No Godan” – literally “Six Bats Under the Umbrella” – is more than just a captivating image; it's a poignant meditation on mortality, protection, and the enduring spirit of Japanese folklore. Executed in stark monochrome with the meticulous precision characteristic of Ukiyo-e woodblock prints, this artwork transports the viewer to a world steeped in layered meaning and evocative atmosphere. Created during a period of immense social change…
Emperor Jimmu: A Vision of Mythic Leadership Captured in Woodblock Print Tsukioka Yoshitoshi’s “Emperor Jimmu” stands as a cornerstone of Ukiyo-e art, embodying the final flourish of Japan's artistic heritage during the Meiji Restoration. Published in 1880 as part of his monumental "Illustrated History of Great Japan" (*Dai nippon-shi ryaku zue*), this triptych isn’t merely a depiction; it’s an immersive experience into the formative myths that shaped Japanese identity. Yoshitoshi,…
Sadanobu Threatening A Demon In The Palace At Night: A Dramatic Echo of Meiji Japan Este impreso de madera policromo “Sadanobu Amenazando Un Demonio En El Palacio Por La Noche” es un ejemplo impresionante del arte *ukiyo-e* tardío del siglo XIX realizado por Tsukioka Yoshitoshi. Captura una escena dramática y llena de tensión dentro de un entorno palaciego ricamente decorado, presentando a un guerrero – probablemente Sadanobu – enfrentándose a…
Um Retrato da Vida Urbana em Edo: O Restaurante de Tsukioka Yoshitoshi Uma pausa na agitada vida cotidiana do século XIX japonês é capturada magistralmente pela obra "Restaurant" (レストラン) de Tsukioka Yoshitoshi, um artista que permanece como o último grande mestre do estilo *ukiyo-e*, ou “imagens do mundo flutuante”. Esta impressão em bloco de madeira não busca grandiosidade ou heroísmo; ao contrário, ela revela um momento comum – uma caminhada…
Woman With Iris
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The Moon And The Abandoned Old Woman
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Miyamoto Musashi
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Great Generals of the East and West1874 · Minneapolis Institute of Art
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Great Generals of the East and West1874 · Minneapolis Institute of Art
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January: Celebrating the New Year1860 · Museu de Arte do Condado de Los Angeles
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Ghost1883 · Minneapolis Institute of Art
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Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts1890 · Smithsonian’s National Museum of Asian Art
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The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki)1892 · Metropolitan Museum of Art
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Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki)1892 · Metropolitan Museum of Art
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Sumidagawa- Koji Of Umewaka
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Comic Picture
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Hikoshichi Carries A Demon
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The Great Thieves Of Japan Compared
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A young woman from Kansei period playing with her cat1888
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Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki)1892
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Inaba Mountain Moon
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Moon Above The Sea At Daimotsu Bay
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Mt. Yoshino At Midnight
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Susanoo No Mikoto
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The Takisoba Restaurant At Otowa
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Oda... Nobunaga
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Coast Of Kiyomi
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Mirror Of The Famous Generals
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Sanada Saemon-no-jô Yukimura
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Female Warrior Hangaku Gozen
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Moon At Kuruwa
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The Underwater Fight
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Koi Swimming Beneath Wisteria
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Demon Triptych
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Konkai
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Death Stone Of Nasu Moor
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Ôishi Kuranosuke Yoshio
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Yoshitsune And Benkei
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Shizu Peak Moon
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The Great Battle At Okehazama
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Akashi Gidayu And Tiger
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Taira no Kiyomori sees the skulls of his victims
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Princess Kaguya
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Inamura Promontory Moon
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Ariwara no Yukihira
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Maisaka1863
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A scene of Journey to the West1864
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Onogawa1865
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Japanese war in Kagoshima1879
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Warrior (General Yamanaka Shikanasake)1884
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Looking refined - a court lady of the Kyowa era1888
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Benkei e a Onda
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Clam DiggingMinneapolis Institute of Art
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Sagami Jirô And Taira No Masakado
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Taira No Kiyomori Holding Back The Sun
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Tze Lu
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Looking Indecisive
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Katada Bay Moon
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Takatoki Tengu
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Poem By Hitotose
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Tsuki No Monogurui
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The Moon's Four Strings
69
Yugao From The Tale Of Genji
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Hitotose
71
The Hag
72
36 Ghosts
73
The Moon And The Helm Of A Boat
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Kinoshita Tokichiro
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Kabuki Actor -
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Gojo Bridge Moon
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Yukugawa Sanpei Munenori
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Moon At Mt Chi-ming
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Uesugi Kenshin
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Waiting Since The Crescent Moon
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Relaxed
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The Moon At Takakura
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Dawn Moon At Mt. Tobisu
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Near Komakata A Cuckoo Calls
85
Matsuo Basho
86
Mountain Moon After Rain - Tokimune
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Moon And The Heavenly River
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Kityama Moon
89
Moonlight On The Snow
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The Chapter From The Tale Of Genji
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Taira No Tomomori
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Namauo Chojiro
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Hirade Iki
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Hara
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Chinese Beauty In The Moonlight
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Chinzai Hachiro Minamoto No Tametomo
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The Wife Of Tokugawa Keiki
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Hyoshit Rinchu Kills The Officer Riku Neat The Temple Of The Mountain
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House Wife Of The Bunsei Era
100
Moon And Helm Of A Boat
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 4 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Yoshitoshi | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 4 | Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West, Ghost |
 Museu de Arte do Condado de Los Angeles |
Los Angeles | 3 | Tokugawa Iemitsu Recebendo Senhores em Audiência, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Cavalgando para a Batalha, January: Celebrating the New Year |
 Metropolitan Museum of Art |
Nova York | 2 | The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki), Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki) |
 Smithsonian’s National Museum of Asian Art |
Washington, D.C. | 1 | Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts |
Pick a decade to see the original that defines it.
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the Edo period to the Meiji era. His career spanned the mid-to-late 19th century until his death in 1892.
A obra "Tokugawa Iemitsu Recebendo os Senhores em Audiência", criada por Tsukioka Yoshitoshi em 1875, transcende a mera representação visual; ela encarna as ansiedades e aspirações do Japão em um momento crucial — o crepúsculo do domínio feudal e o amanhecer da modernização. Executada como uma xilogravura colorida, esta obra exemplifica o auge do ukiyo-e, demonstrando um detalhamento inigualável e capturando uma atmosfera imersa em formalidade e contemplação solene. É…
A obra “Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle”, criada por Tsukioka Yoshitoshi em 1883, transcende a mera representação visual; ela encarna as ansiedades e aspirações do Japão durante sua transição crucial do domínio feudal para a modernização. Esta monumental xilogravura não é apenas um registro de proeza militar, mas um quadro cuidadosamente elaborado, repleto de simbolismos que revelam profundamente a paisagem psicológica da época.
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition. Part of his celebrated series, New Forms of Thirty-Six Ghosts, this work captures the precise instant when human passion curdles into monstrous vengeance. The scene depicts Kiyohime, a figure of tragic obsession from Japanese folklore, as she undergoes a terrifying metamorphosis amidst…
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso. Asakusa and Tokugawa Iemitsu Recebendo Senhores em Audiência (1875) come next.
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, Asakusa, Tokugawa Iemitsu Recebendo Senhores em Audiência, Okuko Hikozaemon Protects The Tokugawa Shogun From The Spear Of Goro Matabei Mototsugu, Moon Over The Waters At Daimotsu Bay, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Cavalgando para a Batalha, Komori No Godan, Emperor Jimmu, Sadanobu Ameaçando Um Demônio No Palácio À Noite and Restaurante. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 1,344 works by Yoshitoshi, dated from 1860 to 1892.
Mostly in Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Museu de Arte do Condado de Los Angeles (Los Angeles) and Metropolitan Museum of Art (Nova York). The museum table above lists them all.
In 1880s: 5 of the 100 works on this page were made then, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Cavalgando para a Batalha among them.
On this page, the earliest is January: Celebrating the New Year (1860) and the latest The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki) (1892).
Traditional japan (15), Woodblock print (12) and Warrior (11), across the 100 works on this page.
Woodblock Print, for 9 of the 100 works on this page.
Japanese ukiyo-e tradition, judging by the originals on this page.
Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West and Ghost: the Minneapolis Institute of Art, Minneapolis holds 4 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Nascido Owariya Yonejiro em 30 de abril de 1839, o homem que viria a ser conhecido como Tsukioka Yoshitoshi entrou em um mundo em constante mutação. Criado no distrito de Shimbashi, na antiga Edo — hoje conhecida como Tóquio —, sua trajetória foi marcada por uma transição de identidade, tendo também utilizado o nome Taiso Yoshitoshi. Ele testemunhou o crepúsculo do período Edo e o amanhecer da era Meiji, um tempo em que o próprio tecido da sociedade japonesa era refeito pela rápida modernização e pela influência ocidental.
Sua carreira como gravador japonês foi definida por uma luta constante para preservar as tradições de seu ofício, enquanto o mundo ao seu redor avançava em direção a novas tecnologias, como a fotografia. Yoshitoshi trabalhou com um profundo senso de propósito, focando frequentemente na tensão entre o antigo e o novo. Este período de agitação não foi apenas um pano de fundo para sua arte; foi o próprio ambiente que moldou sua perspectiva e sua habilidade de capturar a condição humana durante um tempo de transformações sociais profundas.
O fim de sua vida chegou de forma inesperada aos 53 anos. Ele faleceu em 9 de junho de 1892, após um acidente vascular cerebral. Deixou para trás um corpo de trabalho significativo que documentou a paisagem em mutação de seu país, capturando tanto os momentos silenciosos da vida cotidiana quanto o drama intenso das lendas históricas.
Nascido como Owariya Yonejiro no distrito de Shimbashi, na antiga Edo, o menino que viria a ser Yoshitoshi cresceu em um ambiente moldado pela ambição social. Seu pai era um mercador próspero que havia ascendido ao status de samurai, proporcionando uma vida de relativa estabilidade. No entanto, a estrutura familiar transformou-se precocemente. Aos três anos de idade, ele deixou o seu lar para viver com seu tio, um farmacêutico que não tinha filhos. Essa mudança de ambiente provaria ser fundamental para o seu desenvolvimento.
Aos cinco anos, ele começou a demonstrar um interesse claro pela arte. Passou a infância recebendo lições de seu tio, encontrando um sentido de propósito no ato da criação. Essa instrução inicial forneceu a base para um caminho formal nas artes tradicionais. Em 1850, aos 11 anos, ele iniciou um rigoroso aprendizado sob a tutela do mestre Utagawa Kuniyoshi. Foi durante esse período que seu mentor lhe concedeu o nome Yoshitoshi, marcando sua entrada oficial na Escola Utagawa.
O traço de Tsukioka Yoshitoshi movia-se com uma precisão que capturava a própria essência de um Japão em constante metamorfose. Ele foi um pioneiro no uso de novas técnicas de impressão, buscando incessantemente formas de alcançar detalhes mais minuciosos e cores mais intensas. Sua obra frequentemente fundia a estética tradicional japonesa com as influências ocidentais que chegavam durante a era Meiji. Essa fusão permitiu-lhe criar composições complexas que pareciam, ao mesmo tempo, profundamente enraizadas na história e surpreendentemente modernas. Ele possuía um talento singular para retratar o movimento, fazendo com que uma estampa estática de xilogravura parecesse capturada em um único e fugaz momento de ação.
Sua temática oscilava, com frequência, entre o histórico e o mitológico. Ele era capaz de renderizar um guerreiro lendário com uma profundidade psicológica tocante, ou retratar uma criatura sobrenatural com um realismo impactante. Essa habilidade de transmitir emoções profundas era o cerne de seu estilo. Seja ao descrever uma cena de contemplação silenciosa ou um momento de luta intensa, suas estampas carregavam um peso emocional que ressoava profundamente em seu público. Ele não dependia de mera decoração; em vez disso, utilizava cores vibrantes e linhas precisas para envolver o espectador na narrativa visual da obra.
A produção de Tsukioka Yoshitoshi frequentemente espelhava a atmosfera densa e inquieta da era em que viveu. Em 1866, ele deu vida a uma série de gravuras conhecidas como Muzan-e, frequentemente chamadas de "estampas sangrentas". Estas obras focavam-se na violência gráfica e na morte, refletindo o agito social e as tragédias pessoais que marcaram a sua existência. O artista transitava habilmente entre estes temas sombrios e assuntos de natureza mais narrativa, como a sua série Tsūzoku saiyūki, também conhecida como A Modern Journey to the West. Ele também mergulhou no folclore e na lenda em Wakan hyaku monogatari, ou Cem Histórias da China e do Japão.
Com o passar dos anos, o seu olhar voltou-se para temas mais contemplativos e variados. Entre 1885 e 1892, dedicou-se a One Hundred Aspects of the Moon, uma série que explorava a lua através de múltiplas perspectivas. Os seus anos finais também testemunharam a criação de New Forms of 36 Spirits, entre 1889 e 1892, e de 32 Aspects of Women, em 1888. Estas séries demonstram a sua extraordinária capacidade de manipular tanto o sobrenatural quanto a forma humana com uma profunda densidade psicológica.
A carreira de Tsukioka Yoshitoshi atuou como uma ponte entre duas eras, abrangendo os anos finais do período Edo e o amanhecer da era Meiji. Ele viveu em um tempo de dissolução das antigas estruturas sociais, quando as influências ocidentais começavam a remodelar a vida japonesa. Enquanto muitos artistas lutavam para encontrar seu lugar em meio a essa mudança rápida, ele foi reconhecido como um dos maiores inovadores da forma. Sua habilidade de adaptar seu ofício a um mundo em transformação permitiu que ele permanecesse relevante, mesmo quando a xilogravura tradicional enfrentava a nova concorrência da fotografia e da litografia.
Seu prestígio na comunidade artística foi consolidado por sua destreza técnica e sua linhagem. Ele é hoje reconhecido como o discípulo mais importante de Kuniyoshi, tendo absorvido as lições de seu mestre e impulsionado-as em novas direções. Por volta de 1885, sua proeminência era inegável, sendo classificado como o artista de ukiyo-e número um em Tóquio. Ele não se limitou a seguir as tradições da Escola Utagawa; ele as expandiu, trazendo uma profundidade psicológica aos seus temas que ajudou a definir o crepúsculo do gênero ukiyo-e.
