Retrato de Taddeo Di Bartolo

As 30 Pinturas Mais Famosas de Taddeo Di Bartolo, Cada Uma Única

Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 34 obras de Taddeo Di Bartolo em nosso catálogo

Em resumo

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403) é a pintura de Taddeo Di Bartolo que mais atrai olhares; a obra original pertence ao Philadelphia Museum of Art, Filadélfia. Depois disso, o olhar recai sobre The Virgin and Child with Angels (1418) e Madonna con Bambino in trono e Santi (1390). Entre as 34 obras de Taddeo Di Bartolo em nosso catálogo, estas 30 são as mais famosas, cada uma uma original única apresentada com o seu ano, o seu museu e a razão pela qual perdura.

1362 – 1422, Siena Sienese school Mais obras: Metropolitan Museum of Art

As 10 principais pinturas de Taddeo Di Bartolo, sob o olhar da galeria

1
Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403) de Taddeo Di Bartolo

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV

1403 · Tempera On Panel · Philadelphia Museum of Art, Filadélfia

In this late Gothic panel, we find ourselves within a space defined by celestial geometry and profound spiritual duty. The scene captures a moment of significant ecclesiastical transition: Saint Thomas Aquinas presenting his liturgical work for the feast of Corpus Christi to Pope Urban IV. The composition is structured with a formal, hierarchical grace, drawing the eye toward the interaction between the kneeling saint and the seated pontiff. A sense…

2
The Virgin and Child with Angels (1418) de Taddeo Di Bartolo

The Virgin and Child with Angels

1418 · Tempera On Panel · Harvard Art Museums, Cambridge

In this 1418 altarpiece, we find ourselves in the presence of a quiet, celestial hierarchy. The Virgin Mary is seated with a monumental stability, her figure dominating the composition in a way that feels both grounded and divine. She is draped in a mantle of deep black, a color that provides a profound weight against the brilliance of the background. Beside her, the Christ Child is rendered with a delicate…

3
Madonna con Bambino in trono e Santi (1390) de Taddeo Di Bartolo

Madonna con Bambino in trono e Santi

1390 · Tempera On Panel · Musée de Grenoble, Grenoble

In this late Gothic triptych, the Virgin Mary is enthroned, cradling the Christ Child within a structured, hierarchical composition. The central panel is flanked by saints, creating a symmetrical arrangement that directs the viewer's gaze toward the holy figures. Set against a celestial gold leaf background, the figures emerge from a shallow, non-naturalistic space, emphasizing their spiritual significance over physical depth. The work reflects the International Gothic style, blending the…

4
Madonna and Child (1390) de Taddeo Di Bartolo

Madonna and Child

1390 · Tempera On Panel · Szépművészeti Múzeum, Budapeste

To stand before this panel is to witness the quiet transition of an era. Painted around 1390, this work captures the Virgin Mary and the Christ Child in a moment of solemnity, rendered with the delicate, lyrical elegance that defined the Sienese School. There is a certain weight to the figures, a subtle volume that suggests the influence of sculptural traditions, moving away from the flat, purely decorative surfaces of…

5
Saint Jerome (1390) de Taddeo Di Bartolo

Saint Jerome

1390 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

A solemn, dignified portrait of an elderly man emerges from a textured gold-leaf background. He is depicted from the waist up, facing slightly toward his right while his gaze meets the viewer with a contemplative expression. The figure is draped in a voluminous red cloak, or cappa, accented by a white collar and a large, wide-brimmed cardinal's hat in deep red. A thin black cord hangs around his neck, terminating…

6
Saint John the Baptist (1390) de Taddeo Di Bartolo

Saint John the Baptist

1390 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

In the painting Saint John the Baptist by Taddeo di Bartolo, the composition is centered and vertical. The figure is depicted from the waist up, positioned against a flat, luminous gold ground. This background provides a consistent, warm tone that dominates the color palette of the work. The saint is shown holding a thin blue cross and a parchment scroll containing Latin text. The subject is rendered in a formal…

7
Head of an Angel in Left Profile (1397) de Taddeo Di Bartolo

Head of an Angel in Left Profile

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, Nova York

A soft, ethereal presence emerges from the shadows of the past. The profile of an angel turns toward the left, caught in a moment of quiet contemplation. Every line of the face suggests a serene, otherworldly peace, as if the figure is listening to a celestial melody just out of reach. The skin glows with delicate peaches and soft pinks, contrasting gently against the warm, earthy ochres of the wavy…

8
Head of the Virgin (1397) de Taddeo Di Bartolo

Head of the Virgin

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, Nova York

The Head of the Virgin emerges from the shadows of the late fourteenth century, a quiet presence that commands immediate attention. This painting fragment, created by the Sienese artist Taddeo di Bartolo, offers a glimpse into a moment of profound spiritual stillness. Born in Siena, Italy, the artist brings a specific grace to this work, which dates to about 1397. The face of the Virgin looks out from the wood,…

9
Madonna and Child with Angels and donors (1390) de Taddeo Di Bartolo

Madonna and Child with Angels and donors

1390 · Tempera On Panel · Museo d'arte di Palazzo Gavotti, Savona

In this late 14th-century panel, the Virgin Mary is presented with a solemn, reverent presence. She holds the Christ Child, her head tilting slightly toward him in a gesture of maternal connection. The composition is structured vertically, utilizing a flattened, iconic perspective characteristic of the International Gothic style. Figures are layered against a patterned gold background, creating a sense of divine, timeless space that removes the subjects from a terrestrial…

10
Head of an Angel in Full Face (1397) de Taddeo Di Bartolo

Head of an Angel in Full Face

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, Nova York

This small tempera panel, dating to approximately 1415–18, presents a close-up study of an angelic countenance. Rendered on a gessoed wood support, the work survives as a fragment, with the paint around the head having been scraped away, leaving a vacant area. The subject is framed tightly, focusing on the serene expression and the organic contours of the face. A crown of green foliage rests atop the head, signaling the…

Pinturas famosas de Taddeo Di Bartolo, números 11 a 30

Os temas que cativaram o olhar de Taddeo Di Bartolo

Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.

Os museus que guardam os originais de Taddeo Di Bartolo

Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.

Museus Cidade Obras de Taddeo Di Bartolo Pinturas desta lista
Metropolitan Museum of Art, Nova YorkMetropolitan Museum of Art Nova York 4 Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin, Head of an Angel in Full Face
Musée du Petit Palais, AvignonMusée du Petit Palais Avignon 4 The Virgin of the Annunciation, The Virgin and Child, The Crucifixion
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 3 Saint Jerome, Saint John the Baptist, Blessing Redeemer
Szépművészeti Múzeum, BudapesteSzépművészeti Múzeum Budapeste 2 Madonna and Child, Madonna of Humility with Saints John the Baptist and Andrew; below: Seven Standing Saints
Palazzo Pubblico, SienaPalazzo Pubblico Siena 2 Allegories and Figures from Roman History, The Funeral of the Virgin
Philadelphia Museum of Art, FiladélfiaPhiladelphia Museum of Art Filadélfia 1 Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 The Virgin and Child with Angels
Musée de Grenoble, GrenobleMusée de Grenoble Grenoble 1 Madonna con Bambino in trono e Santi

Taddeo Di Bartolo ao longo das décadas: uma obra original única para cada uma

Obras por década

Escolha uma década para ver a obra original que a define.

Pinturas de Taddeo Di Bartolo: perguntas para a galeria

Qual é a obra mais famosa de Taddeo Di Bartolo?Revelar a resposta

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403), Philadelphia Museum of Art, Filadélfia. The Virgin and Child with Angels (1418) e Madonna con Bambino in trono e Santi (1390) vêm a seguir.

Com que idade Taddeo Di Bartolo criou Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV?Revelar a resposta

41 anos: Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV data de 1403, e Taddeo Di Bartolo nasceu em 1362.

Quais são as dez pinturas mais famosas de Taddeo Di Bartolo?Revelar a resposta

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV, The Virgin and Child with Angels, Madonna con Bambino in trono e Santi, Madonna and Child, Saint Jerome, Saint John the Baptist, Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin, Madonna and Child with Angels and donors e Head of an Angel in Full Face. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.

Quantas obras de Taddeo Di Bartolo são conhecidas?Revelar a resposta

Nosso catálogo contém 34 obras de Taddeo Di Bartolo, datadas de 1390 a 1418.

Onde se pode ver os originais mais famosos de Taddeo Di Bartolo?Revelar a resposta

Principalmente em Metropolitan Museum of Art (Nova York), Musée du Petit Palais (Avignon) e Yale University Art Gallery (New Haven). A tabela de museus acima lista todos eles.

Em que período Taddeo Di Bartolo criou as suas pinturas mais conhecidas?Revelar a resposta

Em 1390s: 10 das 30 obras nesta página foram feitas então, sendo Madonna con Bambino in trono e Santi delas.

Qual pintura famosa de Taddeo Di Bartolo é a mais antiga e qual é a mais recente?Revelar a resposta

Nesta página, a mais antiga é Madonna con Bambino in trono e Santi (1390) e a mais recente é The Virgin and Child with Angels (1418).

Quais temas Taddeo Di Bartolo preferia?Revelar a resposta

Gold background (13), Woman (8) e Man (7), entre as 30 obras nesta página.

Com quais materiais Taddeo Di Bartolo mais pintou?Revelar a resposta

Tempera On Panel, para 20 das 30 obras nesta página.

A qual movimento pertence a obra de Taddeo Di Bartolo?Revelar a resposta

Sienese school, a julgar pelos originais nesta página.

Quais originais de Taddeo Di Bartolo posso ver no Metropolitan Museum of Art?Revelar a resposta

Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin e Head of an Angel in Full Face: o Metropolitan Museum of Art, Nova York detém 4 das obras desta página.

Taddeo Di Bartolo: um retrato do artista

O Amanhecer de um Mestre Sienese

No crepúsculo dourado do Trecento, enquanto o mundo medieval começava a despertar em direção à luz do Renascimento, Taddeo Di Bartolo emergiu como uma força transformadora dentro da Escola Sienese. Nascido em Siena por volta de 1362, Taddeo não era apenas um pintor, mas uma ponte entre eras, um mestre capaz de tecer a elegância lírica e delicada da tradição Gótica com um crescente senso de profundidade estrutural e gravidade emocional. Sua vida e obra representam o próprio pulsar de Siena durante um período de profunda transição cultural, onde a intensidade espiritual da iconografia religiosa começou a encontrar uma observação mais humanística do mundo.

Os fundamentos de sua arte foram lançados nos férteis ateliês da Toscana, onde o ar era impregnado pelo legado de mestres como Simone Martini e Ambrogio Lorenzetti. Embora grande parte de seu treinamento inicial permaneça envolta nos mistérios da história, acredita-se amplamente que ele absorveu a sensibilidade escultural da linhagem Pisano, o que conferiu às suas pinturas um raro senso de presença tátil. Essa linhagem única permitiu-lhe ir além das superfícies planas e decorativas de seus predecessores, introduzindo um peso e volume sutis às suas figuras que cativariam tanto o clero quanto o povo comum.

Uma Tapeçaria de Devoção e Técnica

A obra de Taddeo Di Bartolo é um magnífico testemunho de sua versatilidade, variando de afrescos monumentais que dão vida às paredes das catedrais a retábulos íntimos que convidam à oração silenciosa. Seu domínio da técnica do fresco permitiu-lhe comandar vastos espaços arquitetônicos, mais notavelmente em suas obras deslumbrantes na Cappella Nuova em San Francesco di Assisi. Nessas narrativas de grande escala, ele utilizou uma compreensão precoce da perspectiva atmosférica e da luz para criar profundidades ilusionistas, guiando o olhar do espectador através de histórias sagradas com uma graça fluida e cinematográfica.

Além da grande escala, suas pinturas em painel revelam uma devoção meticulosa ao detalhe e um uso sofisticado da cor. Suas composições frequentemente apresentam:

  • Pigmentos Luminosos: Uma paleta rica em ultramar, vermelhão e folha de ouro que reflete o esplendor divino de seus temas.
  • Ressonância Emocional: Um afastamento da iconografia estática em direção a rostos que transmitem profunda tristeza, alegria ou paz contemplativa.
  • Precisão Arquitetônica: O uso de fundos estruturados para situar figuras sagradas dentro de uma realidade tangível, embora idealizada.

Em obras como sua Virgem e o Menino com Santos, pode-se testemunhar a evolução de sua mão — movendo-se dos padrões mais rígidos e ornamentais do estilo Gótico tardio em direção a uma abordagem mais robusta e naturalista. Este desenvolvimento não foi apenas um triunfo pessoal, mas um reflexo do mutável zeitgeist artístico na Itália, onde a busca pela beleza tornou-se cada vez mais entrelaçada com a busca pela verdade.

Legado e Significância Histórica

A significância histórica de Taddeo Di Bartolo reside em seu papel como guardião da identidade sienese durante um período de imensa mudança. À medida que o Renascimento começava a deslocar seu centro de gravidade para Florença, Taddeo garantiu que Siena mantivesse sua voz distinta e sofisticada — caracterizada pela graça, pelo esplendor decorativo e por um profundo lirismo espiritual. Ele não apenas imitou as tendências de seu tempo; ele as sintetizou, criando uma linguagem estilística que parecia ao mesmo tempo antiga e extraordinariamente moderna.

Sua influência ecoou pelos ateliês de seus sucessores, fornecendo um modelo de como a narrativa religiosa poderia ser representada com escala monumental e intimidade delicada. Hoje, ao contemplarmos suas obras sobreviventes em coleções que vão de Siena a Budapeste, vemos mais do que meras relíquias do século XIV; vemos o espírito duradouro de um artista que capturou a transição de uma era. Taddeo Di Bartolo permanece como um pilar do Renascimento sienese, um pintor cujas pinceladas continuam a iluminar a profunda intersecção entre o humano e o divino.