Updated Outubro 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 366 works by Edward Hopper in our catalogue
In short
To the gallery's eye, Edward Hopper's most famous painting is Edward Hopper (1942), whose original hangs in the Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (small) and Casa à Beira da Ferrovia (1925) complete the trio every eye recognises. Of the 366 works by Edward Hopper in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
Um Farol na Noite: Explorando a Obra-Prima de Hopper Criada em 1942, esta icônica pintura captura uma cena noturna dentro de um diner aberto durante toda a noite, tornando-se uma das imagens mais reconhecíveis da arte americana. Mais do que uma simples representação da vida urbana, é uma profunda exploração do isolamento moderno e a silenciosa solidão encontrada mesmo em meio às cidades movimentadas. Hopper não apenas pintou o que…
Edward Hopper’s “Automat” (small), a deceptively simple depiction of a woman seated alone at a cafe table, is a masterclass in conveying the profound sense of solitude that characterized much of 20th-century American life. Painted during a period of rapid urbanization and social change, this work resonates with a quiet melancholy that speaks to the alienation inherent in modern existence. Hopper’s ability to capture fleeting moments of human experience –…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
A Pintura "CITE>New York Movie" de Edward Hopper é uma comovente pintura a óleo sobre tela criada em 1939. Atualmente, a obra encontra-se no prestigiado Museum of Modern Art (MoMA), na cidade de Nova York, Estados Unidos. Esta obra-prima exemplifica a habilidade única de Hopper em capturar a essência da vida urbana, focando frequentemente em temas de isolamento e contemplação. Composição e Simbolismo A pintura retrata uma mulher sozinha diante…
Edward Hopper's untitled (5560) is far more than a mere depiction of a roadside service station; it is a distilled essence of the American experience, a moment frozen in time that speaks volumes about human connection and the profound weight of isolation. Painted during the transformative years between 1942 and 1945, this monochrome masterpiece captures a scene familiar to the mid-century traveler—the late-night glow of artificial light illuminating a sparsely…
Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…
Uma Obra-Prima de Solidão e Luz A obra "Automat" (1927), de Edward Hopper, é um exemplo quintessencial do Realismo Americano, capturando a quietude solitária e o clima introspectivo que definem grande parte de seu trabalho. Esta pintura evocativa convida os espectadores para um interior mal iluminado, onde uma mulher solitária se senta à mesa redonda em o que parece ser um automat—um tipo de restaurante de autoatendimento popular na América…
A Essência da Solidão Urbana "Domingo", de Edward Hopper, captura a quietude e a introspecção de uma cena urbana no que parece ser uma manhã de domingo. A pintura apresenta um homem solitário sentado em um banco de madeira diante de vitrines fechadas, evocando um senso de solidão e contemplação que é característico da obra de Hopper. Esta peça é uma exploração magistral da condição humana, ambientada no cenário da…
Uma Representação Atemporal da Solidão Americana A obra "Gas" (1940), de Edward Hopper, é uma exploração magistral da solidão e da nostalgia, capturando um posto de gasolina à moda antiga banhado por uma luz suave e natural. Esta pintura evocativa convida os espectadores a um momento congelado no tempo, onde a quietude da América rural é palpável. A cena exala um senso de introspecção, tornando-se uma adição fascinante para qualquer…
"Chop Suey", criada por Edward Hopper em 1929, é uma pintura a óleo cativante que convida os espectadores para o mundo íntimo, porém isolado, de uma lanchonete dos anos 1920. Esta obra-prima exemplifica o estilo característico de Hopper, fundindo o Realismo Americano com sutis influências Expressionistas para evocar um sentimento de nostalgia e introspeciente quietude.
"Office at Night" -> "Escritório À Noite"1940
12
Verão1943
13
Solitude em uma Cafeteria1958 · Yale University Art Gallery
14
Pessoas ao Sol1960
15
Cape Cod Morning1950
16
Quartos para Turistas1945 · Yale University Art Gallery
17
nighthawks1942 · Art Institute of Chicago
18
Vagão Compartimento C
19
Dois Comediantes1965
20
Second Story Sunlight, , Whitney Museum of Ameri1960
21
New York Movie, MoMA, NY1939
22
Summer Evening1947
23
Hotel room1931
24
Excursion into Philosophy
25
The Cat Boat1922 · Smithsonian American Art Museum
26
Rooms By The Sea1951
27
Reclining Nude1927
28
Rooms by the Sea1951
29
House At Dusk1935
30
Drug Store1927 · Museu de Belas Artes de Boston
31
Sun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Woman in the Sun1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Night Windows1928 · MoMA - Museu de Arte Moderna
35
New York Office1962
36
Office in a Small City1953
37
City Roofs1932
38
Self-Portrait1930
39
Casas de Monhegan, Maine
40
Four Lane Road
41
Woman at Cafe Table1907 · Whitney Museum of American Art
42
First Row Orchestra1951 · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
43
House by the Railroad
44
untitled (3714)
45
el palacio1946
46
the city1927
47
rooms by the sea
48
A Woman in the Sun, Whitney Museum of American1961
49
The Camel's Hump1931
50
the el station
51
Dawn in Pennsylvania1942
52
Corn Hill1930
53
tramp steamer1908
54
Self Portrait, , Whitney Museum of American1930
55
Rocks at the Fort Gloucester1924
56
Morning sun, Columbus Museum of Art, Columbus,1952
57
Study of a Seated Woman1899
58
Portrait Of Orleans
59
sun empty room
60
The Long Leg1930
61
Bridle Path1939
62
night windows
63
Hotel by a Railroad1952
64
Queensborough-Bridge1913
65
paris street
66
cape cod morning
67
sunday
68
Evening Wind
69
sem título (7523)
70
People in the Sun1960
71
The lee shore, private1941
72
Rocks and Sea1919 · Whitney Museum of American Art
73
Autorretratos
74
Sheridan Theatre
75
Freight Car at Truro
76
Lighthouse at Two Lights1929
77
summer interior1909
78
cape cod evening
79
Pennsylvania Coal Town
80
rooms for tourists
81
Manhã em Carolina do Sul
82
Intermission (small)
83
untitled (7096)
84
Eleven AM
85
New York Pavements,1924
86
Lighthouse and Building, Portland
87
Circle Theatre
88
Room in Brooklyn1932 · Museu de Belas Artes de Boston
89
Interior (Model Reading)1925 · Art Institute of Chicago
90
Seven A.M.1948
91
The City1927
92
First Row Orchestra1951
93
House with big pine
94
Valley Of The Seine1908
95
Ryder's House1933
96
Intermission
97
Gas, Moma, NY1940
98
Cape Cod Morning1950
99
Room for tourists, Yale University Art Gallery,1945
100
Eleven A.M.1926
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Edward Hopper | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museu de Arte Moderna |
Nova York | 4 | Casa à Beira da Ferrovia, Filme de Nova York, untitled (5560) |
 Whitney Museum of American Art |
Nova Iorque | 10 | Early sunday morning Whitney Museum of American, Woman at Cafe Table, Rocks and Sea |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Edward Hopper, nighthawks, Interior (Model Reading) |
 Yale University Art Gallery |
Hartford | 3 | Solitude em uma Cafeteria, Quartos para Turistas |
 Museu de Belas Artes de Boston |
Boston | 3 | Drug Store, Room in Brooklyn |
 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden |
Washington, D.C. | 3 | First Row Orchestra |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | The Cat Boat |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Automat (small) |
Pick a decade to see the original that defines it.
Edward Hopper's "Study of a Seated Woman," rendered in 1899, isn’t merely a depiction of a figure; it’s a distilled essence of late 19th-century American introspection. This intimate drawing, measuring just 36 x 29 cm, offers a profound glimpse into the burgeoning sense of isolation and contemplation that would become hallmarks of Hopper's mature style. The work possesses an arresting simplicity – a woman seated in a chair, her hands…
Woman at Cafe Table: A Portrait of Urban Isolation Edward Hopper’s “Woman at Cafe Table,” painted in 1906-1907, stands as a quintessential emblem of New Realism and embodies the pervasive sense of solitude that characterized American life during the early 20th century. More than just a depiction of a café scene—though meticulously rendered—the artwork delves into profound psychological themes, capturing a moment suspended in time with remarkable precision and understated…
In the vast landscape of American modernism, few images capture the quiet tension of urban existence as poignantly as Edward Hopper’s Queensborough Bridge. Painted in 1913, this monumental oil on canvas serves as more than a mere architectural study; it is a profound meditation on the intersection of industrial progress and human isolation. As the eye travels across the expansive 152 x 88 cm frame, one is immediately struck by…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
A Pintura "CITE>New York Movie" de Edward Hopper é uma comovente pintura a óleo sobre tela criada em 1939. Atualmente, a obra encontra-se no prestigiado Museum of Modern Art (MoMA), na cidade de Nova York, Estados Unidos. Esta obra-prima exemplifica a habilidade única de Hopper em capturar a essência da vida urbana, focando frequentemente em temas de isolamento e contemplação. Composição e Simbolismo A pintura retrata uma mulher sozinha diante…
Um Farol na Noite: Explorando a Obra-Prima de Hopper Criada em 1942, esta icônica pintura captura uma cena noturna dentro de um diner aberto durante toda a noite, tornando-se uma das imagens mais reconhecíveis da arte americana. Mais do que uma simples representação da vida urbana, é uma profunda exploração do isolamento moderno e a silenciosa solidão encontrada mesmo em meio às cidades movimentadas. Hopper não apenas pintou o que…
A obra Sunlight in a Cafeteria (1958), de Edward Hopper, é uma representação magistral da solidão urbana, executada com a precisão e a profundidade emocional que definem seu estilo icônico. Este óleo sobre tela, medindo 102 x 153 cm e atualmente abrigado na Yale University Art Gallery, transcende uma cena simples para se tornar uma meditação pungente sobre a conexão e o isolamento no mundo moderno.
Um Momento Sereno Capturado no Tempo A obra "Pessoas ao Sol", de Edward Hopper, convida os espectadores para uma cena tranquila, onde cinco indivíduos desfrutam de um momento de repouso silencioso sob um céu expansivo. Esta obra-prima de 1960 exemplifica o estilo inconfundível de Hopper, fundindo o realismo americano com um profundo sentido de solidão e contemplação. Composição e Estilo A pintura apresenta uma forte orientação horizontal, enfatizando a fileira…
Edward Hopper (1942), Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (small) and Casa à Beira da Ferrovia (1925) come next.
60 years old: Edward Hopper dates from 1942, and Edward Hopper was born in 1882.
Edward Hopper, Automat (small), Casa à Beira da Ferrovia, Filme de Nova York, untitled (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, Automat, Domingo, Gas and Chop Suey. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 366 works by Edward Hopper, dated from 1899 to 1965.
Mostly in MoMA - Museu de Arte Moderna (Nova York), Whitney Museum of American Art (Nova Iorque) and Art Institute of Chicago (Chicago). The museum table above lists them all.
In 1920s: 15 of the 100 works on this page were made then, Casa à Beira da Ferrovia among them.
On this page, the earliest is Study of a Seated Woman (1899) and the latest Dois Comediantes (1965).
Solitude (46), Isolation (35) and Urban landscape (27), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 34 of the 100 works on this page.
Realismo contemporâneo and American realism, judging by the originals on this page.
Casa à Beira da Ferrovia, Filme de Nova York and untitled (5560): the MoMA - Museu de Arte Moderna, Nova York holds 4 of the works on this page.
Edward Hopper nasceu em Upper Nyack, Estados Unidos da América. Seus primeiros anos foram dedicados a observar o mundo com um olhar atento, um hábito que começou com esboços de infância meticulosamente datados e assinados. Embora seus pais tenham sugerido um caminho prático na ilustração comercial, seu foco permaneceu nas belas artes. Ele estudou na New York School of Art sob a orientação de William Merritt Chase e Robert Henri. Esses anos lhe conferiram a habilidade técnica necessária para retratar o mundo de forma crua e honesta. Ele não buscou as pinceladas fugazes dos Impressionistas que encontrou em Paris; em vez disso, desenvolveu uma forma de ver que privilegiava a quietude de um momento em detrimento do movimento de uma multidão.
Sua obra frequentemente se concentra no cotidiano. Ele observava casas, lanchonetes, escritórios e quartos de hotel, despojando as cenas de detalhes desnecessários para encontrar a verdade emocional subjacente. Em House by the Railroad (1925), uma composição simples revela um senso de mistério e isolamento. Ele utilizava a luz e a sombra não apenas para descrever um ambiente, mas para estabelecer um estado de espírito. A renderização precisa de uma sombra em uma parede ou a maneira como a luz incide sobre uma janela tornou-se sua forma de comunicar o estado psicológico de seus sujeitos.
A maneira como a luz penetra em um espaço é um personagem central em suas pinturas. Em Nighthawks (1942), a luz fluorescente e crua de uma lanchonete de madrugada corta a escuridão de uma rua urbana deserta. As figuras no interior estão fisicamente próximas, mas parecem perdidas em seus próprios pensamentos, desconectadas umas das outras. Esse senso de anonimato em uma cidade lotada tornou-se um tema recorrente. Ele capturou a tensão de estar sozinho em um lugar público, um sentimento que ressoa em obras como Automat e Office in a Small City. Ele estava interessado na forma como a luz artificial interage com a escuridão natural da noite.
Sua esposa, Josephine Nivison Hopper, era uma presença constante. Ela era uma artista e frequentemente servia como sua modelo, e sua presença é sentida na caracterização de muitas de suas figuras femininas. Juntos, eles levavam uma vida modesta, passando frequentemente os verões na Nova Inglaterra, o que influenciou as paisagens que ele pintava. Suas representações da paisagem americana, tanto rurais quanto urbanas, frequentemente enfatizam uma certa austeridade ou vazio. Seja em um posto de gasolina à beira da estrada em Gas (1940) ou em um quarto silencioso de um hotel, o tema é sempre a intersecção entre um lugar físico e uma experiência interna e privada.
A influência de Hopper estende-se à linguagem visual do cinema e da literatura. Sua capacidade de criar uma sensação de tensão psicológica através da composição foi notada por muitos que estudam a forma como histórias são contadas por meio de imagens. Suas pinturas permanecem em grandes museus ao redor do mundo, integradas a coleções como a do Whitney Museum of American Art e do Museum of Fine Arts, em Boston. Ele não buscava grandes narrativas históricas; encontrou seu tema nos cantos silenciosos da vida cotidiana, transformando uma janela simples ou um estranho que passa em um estudo da condição humana. Sua obra permanece como um estudo do silêncio que existe entre as pessoas.
