Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 227 obras de Carlo Crivelli em nosso catálogo
Em resumo
Aos olhos da galeria, a pintura mais famosa de Carlo Crivelli é Annunciation with Saint Emidius (1486), cuja obra original está exposta no National Gallery, em Londres. Pietà e Virgin and Child (1482) completam o trio que todos reconhecem. Dos 227 trabalhos de Carlo Crivelli em nosso catálogo, a galeria apresenta abaixo as 100 obras mais famosas, cada uma original, com seu ano, seu museu e o que a torna única.
The Annunciation with Saint Emidius is an altarpiece by the artist Carlo Crivelli. Created in 1486, the work captures a sacred religious event through a lens of meticulous detail. It was originally commissioned for the Church of SS. Annunziata in Ascoli Piceno, located in the Marche region. This specific commission served a civic purpose, celebrating the self-government granted to the town of Ascoli Piceno by Pope Sixtus IV in 1482.
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Piedade1493 · Pinacoteca di Brera
12
The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist1475 · Harvard Art Museums
13
Saint Lucy1450 · Musée du Petit Palais
14
Saint Augustine1450 · Musée du Petit Palais
15
Saint Nicholas1450 · Musée du Petit Palais
16
Saint Catherine of Siena1450 · Musée du Petit Palais
17
Man of Sorrow1468
18
Resurrection1482 · Abegg Foundation
19
Saints Bernardino and Clare1480 · Worcester Art Museum
20
Madonna and Child1476 · National Gallery
21
Saint Jerome1473
22
Saint Jerome1476 · National Gallery
23
Saint Ursula1473
24
Enthroned Madonna1473
25
Saint Nicolas1480
26
Saint Benedict1488 · Gemäldegalerie
27
Saint Augustine1490 · Palazzo Colonna
28
Bonaventure1490 · Gemäldegalerie
29
St Antony of Padua1487 · Bonnefanten Museum
30
St Dominic1487 · Bonnefanten Museum
31
St Ambrose1487 · Bonnefanten Museum
32
Madonna1489
33
Saint Roch1490
34
Saint Catherine of Alexandria1476 · National Gallery
35
Apostles1473
36
Coronation of the Virgin1493 · Pinacoteca di Brera
37
St Roch1493 · Wallace Collection
38
Enthroned Madonna1473 · National Gallery
39
St Jerome and St Augustine (detail)1490 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
40
Polittico di Ascoli Piceno
41
Saint Bartholomew1475 · Pinacoteca di Brera
42
Lamentation of Christ1473
43
Madonna and Child Enthroned1477 · Szépművészeti Múzeum
44
Triptych of Camerino1482 · Pinacoteca di Brera
45
Enthroned Madonna (Enthroned Maria lactans)1473
46
Saint George1472
47
Madonna and Child St Francis of Assisi1471 · Musées Royaux des Beaux-Arts
48
Saint Anthony, Saint Jerome, Saint Andrew1482 · Pinacoteca di Brera
49
Annunciation angel Gabriel1468
50
Virgin Annunciation1468
51
Saint John the Baptist1468
52
Saint Laurenzius1468
53
Madonna and Child enthroned with donor1470
54
Saint Catherine of Alexandria1473
55
Saints Anthony and Lucia1470
56
Madonna and Child Enthroned1476
57
Saint Jerome1473
58
Saint Dominic1476
59
Saint1480
60
Saint Catherine of Alexandria1476
61
Saint John the Baptist1476
62
Saint Roch1480 · Wallace Collection
63
Saint George1473
64
Two Apostles1475
65
Saint Peter1470
66
Saint John the Baptist1473
67
Saint Catherine of Alexandria1470
68
Saint Peter1473
69
Saint Peter Martyr and Saint Venetianus of Camerino1482
70
Saint Paul1473
71
Saint Emidius1473
72
Saint Louis of Toulouse Saint Jerome Saint Peter and1493 · Musée Jacquemart-André
73
Madonna and Child, before -1490
74
Madonna and Child, before -1490
75
Madonna and Child, before -1490
76
Madonna and Child, before -1490
77
Saint Paul, Saint John Chrysostom and Saint Basil1493
78
Enthroned Madonna, St. Jerome and St. Sebastian1490
79
Saint Sebastian1490
80
Saint George and the dragon1490
81
María Magdalena 1
82
St John the Baptist1488 · The Ashmolean Museum of Art and Archaeology
83
Virgin and Child Enthroned1476 · Szépművészeti Múzeum
84
Saint James1473
85
Saint Francis1470
86
Apostles1473
87
Saint Bartholomew1473
88
Virgin proclamation1482 · Städel Museum
89
Saint Francis1470
90
Flagellation of Christ1468
91
Virgin and Child Enthroned with Saints1488 · Staatliche Museen zu Berlin
92
St Peter and St Paul (detail)1490 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
93
Christ's prayer on Oelber1468
94
Portrait of a Man
95
Saint Thomas Aquinas1476
96
Saint Louis of Toulouse1470
97
St. Anthony
98
Christ in the grave with saintsGemäldegalerie
99
untitled (7477)
100
San DoménicoNational Gallery
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Carlo Crivelli | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Milão | 10 | Virgin and Child, Piedade, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Gemäldegalerie |
Berlim | 4 | Saint Benedict, Bonaventure, Christ in the grave with saints |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Veneza | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Städel Museum |
Frankfurt | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
 Wallace Collection |
Londres | 2 | St Roch, Saint Roch |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing left, her gaze directed toward an unseen horizon. Her form is draped in heavy, flowing garments that fall in deep, rhythmic folds, suggesting the weight and texture of thick textile. A delicate halo, rendered with fine, radiating lines, encircles her head, catching…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as he is lowered from the cross. This central figure, marked by vulnerability and suffering, occupies the immediate foreground. Around him, the presence of Mary and other figures is felt through partial visibility, their forms emerging from the shadows to witness the descent.…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The Annunciation with Saint Emidius is an altarpiece by the artist Carlo Crivelli. Created in 1486, the work captures a sacred religious event through a lens of meticulous detail. It was originally commissioned for the Church of SS. Annunziata in Ascoli Piceno, located in the Marche region. This specific commission served a civic purpose, celebrating the self-government granted to the town of Ascoli Piceno by Pope Sixtus IV in 1482.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londres. Pietà e Virgin and Child (1482) vêm a seguir.
51 anos: Annunciation with Saint Emidius data de 1486, e Carlo Crivelli nasceu em 1435.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà e Annunciation angel. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 227 obras de Carlo Crivelli, datadas de 1450 a 1493.
Principalmente em National Gallery (Londres), Pinacoteca di Brera (Milão) e Musée du Petit Palais (Avignon). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1470s: 42 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Saint Lucy delas.
Nesta página, a mais antiga é Saint Lucy (1450) e a mais recente é Piedade (1493).
Religious (27), Saints (23) e Man (19), entre as 100 obras nesta página.
Tempera On Panel, para 36 das 100 obras nesta página.
Renascimento inicial, a julgar pelos originais nesta página.
Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) e Saint Lucy: o National Gallery, Londres detém 10 das obras desta página.
Nascido em Veneza, Carlo Crivelli emergiu de uma linhagem de pintores, um legado que provavelmente moldou sua compreensão inicial do ofício. Seus anos de formação foram dedicados à absorção das correntes estilísticas do Veneto, bebendo da escola Vivarini e da precisão linear da tradição de Pádua. Ele era um homem de sensibilidades distintas e, muitas vezes, obstinadas. Enquanto seus contemporâneos se moviam em direção ao naturalismo do início do Renascimento, Carlo Crivelli manteve uma devoção à exuberância decorativa do Gótico Tardio. Essa escolha fez dele uma figura singular no século XV, um artista que navegou a tensão entre o antigo e o novo com um expressionismo altamente pessoal e quase maneirista.
Sua vida foi marcada por uma partida repentina do centro veneziano. Em 1457, após um envolvimento legal envolvendo a sedução de uma mulher casada, ele deixou Veneza. Esse período de exílio o conduziu em direção às Marcas, especificamente para a região de Ascoli Piceno. Nesses territórios do leste italiano, ele encontrou um tipo diferente de sucesso, tornando-se um prolífico criador de retábulos. Ele não era um seguidor das tendências predominantes de sua época; em vez disso, cultivou um estilo que priorizava a clareza e uma definição linear e nítida da forma, trabalhando frequentemente de forma isolada das grandes transformações artísticas que ocorriam nos principais centros italianos.
A obra de Carlo Crivelli é definida por uma virtuosidade técnica que buscava estreitar a distância entre o sagrado e o tangível. Ele foi um mestre do trompe l'oeil, utilizando a pintura para mimetizar o mundo físico com uma precisão surpreendente. Ele não apenas representava objetos; ele tentava fazê-los ocupar o mesmo espaço que o espectador. Suas superfícies são frequentemente repletas de arquitetura de mármore simulada, festões de frutas e cartellini de pergaminho que parecem projetar-se do painel. Essa obsessão pela materialidade era central ao seu propósito devocional, criando uma sensação de imediatismo para aqueles que se deparavam com seus retábulos.
Sua abordagem à cor e à luz era ao mesmo tempo brilhante e deliberada. Ele utilizava folhas de ouro, muitas vezes trabalhadas com padrões intrincados, para criar um brilho de outro mundo que contrastava com as texturas realistas da seda, das joias e da pedra. Suas figuras frequentemente possuem uma palidez excessiva e uma tez impecável, renderizadas com contornos nítidos que enfatizam sua qualidade escultural. Essa combinação do altamente decorativo com o intensamente realista criou uma linguagem visual que era unicamente sua, caracterizada por:
As obras que ele deixou, muitas das quais residem em coleções como a Pinacoteca di Brera e a National Gallery, revelam um pintor de imensa habilidade técnica. Suas Madonnas e representações de santos são marcadas por um expressionismo incomum, onde os gestos são frequentemente exagerados para transmitir sentimentos profundos. Ele era um pintor dos detalhes, desde o brilho da armadura de um cavaleiro até as dobras delicadas do drapeado de uma Virgem. Mesmo enquanto o Renascimento progredia para diferentes ideais de perspectiva e proporção, Carlo Crivelli permaneceu fiel à sua visão meticulosa e altamente detalhada, garantindo seu lugar como uma das vozes mais distintas de sua era.
