Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 344 obras de Armand Guillaumin em nosso catálogo
Em resumo
Place Valhubert (1872) é a pintura de Armand Guillaumin que mais atrai olhares; a obra original pertence ao Musée d'Orsay, Paris. Depois disso, o olhar recai sobre River Scene (1890) e Paris - Quai de la Rapee (1885). Entre as 344 obras de Armand Guillaumin em nosso catálogo, estas 100 são as mais famosas, cada uma uma original única apresentada com o seu ano, o seu museu e a razão pela qual perdura.
The air in 1872 carries a chill that settles upon the riverbank. Snow has smoothed the edges of the city, coating the ground in a pale, quiet layer. Along the sidewalk, trees rise like dark, skeletal fingers against a sky of muted blue. They stand still, their bare branches etched sharply against the light. Beneath them, the world is a study in frost and movement.
Around 1890, the banks of the Seine became a stage for the tension between nature and the encroaching modern age. This work captures a bustling waterway where the quietude of leisure meets the grit of commerce. Several boats navigate the expanse—some barges laden with cargo, others smaller vessels drifting through calmer stretches. In the distance, the horizon is punctuated by the dark, vertical silhouettes of smoking factory chimneys, a subtle…
In this 1885 oil on canvas, we find ourselves positioned at the edge of the water, observing the industrial rhythm of the Quai de la Rapée. There is a certain weight to the scene, a sense of the heavy, working life that defined the Parisian riverfront during this period. A large cargo ship or barge dominates the left side of the composition, its massive form anchored in the midground, while…
Madame Guillaumin Reading is an oil on canvas painting created by the French artist Armand Guillaumin. Dated 1882, this work is an impressionist portrait of a young girl. The subject is positioned outdoors, seated amidst a landscape of tall grass and foliage. The composition focuses on the girl as the central figure, set against a background of trees and a distant landscape that provides a sense of depth through atmospheric…
The water of the harbor rests in muted blues and grays, a heavy expanse that mirrors a sky filled with drifting clouds. Boats sit moored in the middle ground, their dark, ochre hulls cutting through the shimmering surface. Along the shoreline, indistinct buildings rise like shadows against the horizon. The scene captures a quiet moment of transit and stillness at the Quai d'Austerlitz. Light filters through an overcast sky, casting…
A vase of flowers sits at the center of a wooden table, holding its position with a heavy, silent grace. Around this floral heart, the world is composed of everyday things: a suitcase tucked into the upper corner, a bowl, a cup, and several books. Two volumes rest near the bottom left, while another lies to the right. The scene is a study in stillness. A pair of blue gloves…
To gaze upon this portrait is to be invited into a moment suspended in time—a quiet afternoon steeped in the cultivated elegance of late 19th-century Parisian life. The subject, seated within an ornate chair, embodies a serene contemplation, her posture suggesting both intellectual engagement and profound repose. She is captured mid-activity, seemingly absorbed by the pages of a book, yet the surrounding details whisper tales of a richer, more decorative…
The Bouchardon Lock emerges from the brush of Armand Guillaumin, a painter whose life began in Paris, France, in 1841. This work, which appears in various records as about 1908, captures a specific moment of light and water. Guillaumin moves through the landscape with a hand that seeks the immediate sensation of the river and the valley. He remains a presence in the history of French painting until his death…
The river flows with a steady, rhythmic grace, carving its way through a rocky bed that catches the soft, diffused light of an overcast sky. Along the banks, the trees are heavy with the weight of the changing season, their leaves glowing in shades of golden yellow, orange, and pink. These bursts of color dominate the upper reaches of the scene, casting deep shadows of green, blue, and purple into…
In the quiet, contemplative depths of Self Portrait with Easel, we are invited into a private moment of creative gestation. Painted in 1878 by the French Impressionist master Ferdinand Guillaumin, this work serves as more than just a likeness; it is a window into the psychological landscape of a creator at work. The painting captures the artist seated before his easel, his gaze directed toward the viewer with an expression…
Rocks at Trayas1915
12
La Seine
13
The Arcueil Aqueduct at Sceaux Railroad CrossingArt Institute of Chicago
14
Nanteuil-sur-Marne1911
15
The Sand Quarry1895
16
Seaside at Agay1900
17
Self-Portrait1895 · Ohara Museum of Art
18
Paysage boise à l'étang
19
The Seine at Charenton1878 · Musée d'Orsay
20
Villiers-sur-Morin1905
21
Paysage de la Creuse 1
22
The Banks of the River
23
Madame Guillaumin Sitting in a Garden1890
24
Mill of Pont Maupuit1900 · Art Institute of Chicago
25
The Ruins of the Chateau at Crozant1899
26
Hollow in the snow1869 · Musée d'Orsay
27
Still Life with Casserole1867
28
The Seine at Paris (also known as Quai de la Rapee)1871 · Museum of Fine Arts
29
Painting1876 · National Museum of Art, Architecture and Design
30
Quai de Bercy, circa 18741874 · Musée Carnavalet
31
Les Environs de Paris1874 · Birmingham Museum and Art Gallery
32
La Seine1874 · Fine Arts Museums of San Francisco
33
The Seine at Charenton1874 · Norton Simon Museum
34
The Bridge of Louis Philippe1875 · National Gallery of Art
35
Snow1876
36
Rue de Clamart at Vanves1873
37
Pont Marie, Quai Sully1878
38
The Seine1873
39
La Route Tournante1877
40
Portrait of a Young Woman1875
41
Damiette - Apple Trees1884 · Musée d'Orsay
42
The Path to the Valley1885 · Petit Palais
43
Painting1880 · National Museum of Art, Architecture and Design
44
Quai de Bercy1881
45
Confluence of the Marne and the Seine, Île de France1885
46
Pont Marie from the Quai d'Anjou1883
47
Palaiseau - Snow Effect1883
48
Le Charrois au bord de la Seine1882
49
The Quay at Rouen1882
50
Quai de Bercey1880
51
Damiette (also known as Vallee de Chevreuse)1880
52
The Seine at Charenton1880
53
Quai Saint Bernard in the Snow1882
54
Laundry Boat at Charenton1880
55
The Little Thieves1885
56
Epinay-sur-Orge1884
57
Vase of Chrysanthemums1885
58
Saint-Palais, the Pointe de la Douane, August 92, 10 o'clock in the morning1892 · Petit Palais
59
Village in Ile-de-France1888
60
Woman and Child in Landscape1892 · Davis Museum and Cultural Center
61
Ile de France1888
62
Quay de Bercy1891
63
The Quay d'Austerlitz, Morning1886
64
Landscape at Breuillet1890
65
Pond with Willows, Îli-de-France1889
66
Le Pleteau Bromant a Pontgibaud (also known as Puy de Dome)1890
67
la Manche Landscape1890
68
Landscape - the Creuse in the Snow1890 · Musee du Petit Palais
69
Grainstacks1891 · Musee du Petit Palais
70
Damiette Landscape1890
71
Horses in the Sand at Ivry1891
72
The Rock Breaker1890 · Rhode Island School of Design Museum of Art
73
The Sea at Pointe de la Perriere, Saint-Palais1892
74
Small Valley at Pontgibaud1890
75
Sifting Sand1891
76
Passers-by in Paris in Winter1888
77
Portrait of Madame Guillaumin1892
78
Rock Cliff on the Baumette Headland1893 · Wallraf-Richartz-Museum
79
Rocks at Agay1895 · Petit Palais
80
Les ruines du château de Crozant1898 · Musée d'Unterlinden
81
Vallée de la Creuse1895 · Musée d'Unterlinden
82
Mountainous landscape1895 · Bavarian State Painting Collections
83
Grainstacks in Île-de-France1894 · Museum Barberini
84
View of Crozant1898
85
The Sea at Saint-Palais1895 · Wallraf-Richartz-Museum
86
The Ruins at Crozant1897
87
La Creuse Landscape1895
88
Madame Guillaumin Writing1894
89
Madame Guillaumin Reading in the Garden1895
90
Landscape in the Vicinity of Rouen1898
91
The Platin Rock at Saint-Palais1893
92
Child Eating Soup1894
93
Ile de France Landscape1895
94
Saint-Julien-des-Chazes, Allier1895
95
Orchard at the Edge of the Woods in Saint-Cheron1893
96
Snow at Crozant1898
97
Saint Palais, Pointe de la Perriere1893
98
Landscape - the Creuse1897
99
Sunset on the Creuse1898
100
Red Rocks1894
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Armand Guillaumin | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 10 | Place Valhubert, The Seine at Charenton, Hollow in the snow |
 Petit Palais |
Paris | 5 | The Path to the Valley, Saint-Palais, the Pointe de la Douane, August 92, 10 o'clock in the morning, Rocks at Agay |
 Musee du Petit Palais |
Genebra | 3 | Portrait of Madame Guillaumin, Landscape - the Creuse in the Snow, Grainstacks |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Colônia | 3 | Rock Cliff on the Baumette Headland, The Sea at Saint-Palais |
 Musée d'Unterlinden |
Colmar | 3 | Les ruines du château de Crozant, Vallée de la Creuse |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Arcueil Aqueduct at Sceaux Railroad Crossing, Mill of Pont Maupuit |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 2 | Painting, Painting |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 2 | The Quai d'Austerlitz |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The air in 1872 carries a chill that settles upon the riverbank. Snow has smoothed the edges of the city, coating the ground in a pale, quiet layer. Along the sidewalk, trees rise like dark, skeletal fingers against a sky of muted blue. They stand still, their bare branches etched sharply against the light. Beneath them, the world is a study in frost and movement.
In this 1885 oil on canvas, we find ourselves positioned at the edge of the water, observing the industrial rhythm of the Quai de la Rapée. There is a certain weight to the scene, a sense of the heavy, working life that defined the Parisian riverfront during this period. A large cargo ship or barge dominates the left side of the composition, its massive form anchored in the midground, while…
Around 1890, the banks of the Seine became a stage for the tension between nature and the encroaching modern age. This work captures a bustling waterway where the quietude of leisure meets the grit of commerce. Several boats navigate the expanse—some barges laden with cargo, others smaller vessels drifting through calmer stretches. In the distance, the horizon is punctuated by the dark, vertical silhouettes of smoking factory chimneys, a subtle…
Seaside at Agay is a representation of the seaside at Agay, a quiet corner of the French coast. The artist Ferdinand Guillaumin captured this landscape in 1900. The work measures 73 x 92 cm. It exists as a window into a specific moment of light and salt air.
In the evocative masterpiece Rocks at Trayas, the French Impressionist Ferdinand Guillaumin invites viewers into a world where the raw power of nature meets the delicate nuances of light. Painted in 1915, this breathtaking oil on canvas captures a moment of profound serenity along the rugged coastline. The composition is anchored by a dramatic foreground of weathered rocks, their textures rendered with such tactile precision that one can almost feel…
Place Valhubert (1872), Musée d'Orsay, Paris. River Scene (1890) e Paris - Quai de la Rapee (1885) vêm a seguir.
31 anos: Place Valhubert data de 1872, e Armand Guillaumin nasceu em 1841.
Place Valhubert, River Scene, Paris - Quai de la Rapee, Madame Guillaumin Reading, The Quai d'Austerlitz, Still Life with Box with Blue Gloves, Portrait of Madame Guillaumin, The Bouchardon Lock, The Bouchardon Mill, Crozant e Self Portrait with Easel. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 344 obras de Armand Guillaumin, datadas de 1867 a 1915.
Principalmente em Musée d'Orsay (Paris), Petit Palais (Paris) e Musee du Petit Palais (Genebra). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1890s: 46 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo River Scene delas.
Nesta página, a mais antiga é Still Life with Casserole (1867) e a mais recente é Rocks at Trayas (1915).
Landscape (17), Trees (10) e River (6), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 19 das 100 obras nesta página.
Impressionism, a julgar pelos originais nesta página.
Place Valhubert, The Seine at Charenton e Hollow in the snow: o Musée d'Orsay, Paris detém 4 das obras desta página.
Nascido Jean-Baptiste Armand Guillaumin em 16 de fevereiro de 1841, em Paris, o homem que viria a ser conhecido como Ferdinand Guillaumin passou os seus primeiros anos equilibrando o trabalho com um interesse silencioso pelo desenho. Antes de se dedicar inteiramente à tela, trabalhou na loja de lingerie do seu tio. Durante as noites, frequentava aulas de desenho para aperfeiçoar o seu traço. Este período de trabalho foi interrompido por uma passagem pelo setor ferroviário do governo francês, um emprego que precedeu a sua entrada formal no mundo das artes.
Em 1861, ele direcionou-se para estudos mais sérios na Académie Suisse. Foi entre aquelas paredes que o seu caminho se cruzou com Paul Cézanne e Camille Pissarro. Estas conexões precoces não foram meros conhecidos passageiros; foram o início de amizades para a vida inteira. As experiências partilhadas no estúdio e as lições aprendidas naquelas salas ajudaram a moldar a direção da sua obra posterior.
Sua pincelada carrega uma certeza intrínseca, aplicada com uma mão solta e segura. Em seus primeiros anos, Ferdinand Guillaumin concentrou-se em capturar os efeitos fugazes da luz e da cor, uma marca registrada do movimento Impressionista. Ele frequentemente trabalhava com a tinta a óleo para traduzir a atmosfera de uma cena, fosse uma paisagem urbana parisiense coberta de neve ou a serenidade de uma margem de rio. Sua abordagem nunca buscou o detalhe fotográfico e preciso, mas sim a sensação imediata de um instante capturado no tempo.
À medida que sua carreira progredia, o uso da cor tornava-se cada vez mais intenso. Por volta de 1886, sua paleta lhe rendeu a reputação de um "colorista furioso". Ele se afastou dos tons sutis e naturalistas de seus contemporâneos, optando por uma aplicação muito mais audaciosa. Já na década de 1890, essa transição tornou-se ainda mais pronunciada. Suas cores tornaram-se menos fiéis à aparência real da natureza, inclinando-se para uma intensidade elevada, quase agressiva. Essa evolução sugere que ele já explorava um caminho em direção ao Fauvismo uma década inteira antes do surgimento do movimento.
A maneira como ele manipulava a luz frequentemente pendia para o simbólico, utilizando matizes vibrantes para evocar um senso de misticismo onírico. Essa tensão entre capturar uma paisagem real e utilizar a cor para expressar um estado emocional e interno define grande parte de sua produção. Sua obra situa-se, muitas vezes, no limiar entre a observação do mundo natural e uma interpretação mais subjetiva e expressiva da realidade.
Ferdinand Guillaumin transitava pelo coração do círculo impressionista, participando de seis das oito exposições realizadas pela Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs entre 1874 e 1886. Sua presença nesses encontros o colocava lado a lado com as próprias figuras que moldavam a linguagem visual da época. Ele chegou a compartilhar um estúdio na Île Saint-Louis com Paul Cézanne, e a proximidade entre os dois artistas era tamanha que Cézanne chegou a produzir gravuras dele. Esse convívio permitiu um intercâmbio constante e silencioso de ideias e métodos durante a década de 1870.
Seu ateliê funcionava frequentemente como um ponto de encontro para uma geração mais jovem de pintores. Nomes como Paul Gauguin, Paul Signac e Georges Seurat eram conhecidos por se reunirem entre suas paredes, encontrando ali um espaço para congregar. Essa conexão com a vanguarda emergente sugere a existência de uma ponte entre o grupo impressionista estabelecido e os movimentos que viriam a seguir. Até mesmo Vincent van Gogh encontrou muito o que admirar na abordagem de Ferdinand Guillaumin, demonstrando grande estima por sua obra através de inúmeras cartas trocadas entre 1888 e 1890.
Grande parte de sua produção artística encontra-se preservada em importantes instituições ao redor do mundo. O Musée d’Orsay, em Paris, abriga 48 de suas obras, oferecendo um olhar profundo e significativo sobre sua evolução técnica e estética. Entre essas preciosidades, destaca-se a obra Place Valhubert, Paris, criada em 1872. Esta peça captura com maestria uma cena urbana de inverno, retratando o movimento de pessoas que caminham por uma paisagem urbana coberta de neve, nas proximidades de uma margem de rio.
Sua dedicação à paisagem frequentemente o conduzia às margens do Sena. The Seine at Charenton é mais um trabalho notável de seu vasto catálogo. A habilidade de Ferdinand Guillaumin em manipular a luz e a cor é evidente nestes estudos que entrelaçam o mundo natural e a vida urbana. Muitas dessas pinturas estão preservadas em diversos museus, garantindo que sua linguagem visual permaneça acessível e inspiradora para todos aqueles que estudam este período fascinante da história da arte.
Uma mudança profunda na trajetória de Ferdinand Guillaumin ocorreu em 1891. Após ganhar 100.000 francos na loteria estatal, ele finalmente encontrou a liberdade de abandonar seu emprego no governo. Essa conquista permitiu que ele se dedicasse inteiramente à pintura, mergulhando sem reservas em sua expressão artística. Nos anos que se seguiram, sua paleta tornou-se ainda mais audaciosa, afastando-se de uma fidelidade estrita à natureza em direção a um estilo que muitos consideram um precursor do Fauvismo, onde a cor assume um papel protagonista e vibrante.
Sua presença no mundo das artes permaneceu constante e influente até seu falecimento, em 26 de junho de 1927. As obras que ele deixou para a posteridade estão preservadas em prestigiadas coleções, incluindo o Musée d’Orsay e o Petit Palais, em Paris. As contribuições de Ferdinand Guillaumin para o movimento Impressionista permanecem inestimáveis para todos aqueles que estudam a fascinante evolução da luz e da cor no final do século XIX.
