Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 5 obras de Pietro Bernini em nosso catálogo
Em resumo
The Assumption (1607) é a pintura de Pietro Bernini que mais atrai olhares; a obra original pertence ao Basílica de Santa Maria Maggiore, Roma. Depois disso, o olhar recai sobre Bust of Antonio Coppola (1612) e The Charity of St Martin (1610). Entre as 5 obras de Pietro Bernini em nosso catálogo, estas 5 são as mais famosas, cada uma uma original única apresentada com o seu ano, o seu museu e a razão pela qual perdura.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The marble figure of St John the Baptist emerges from the shadows, a silent presence carved by the hands of the Italian sculptor Pietro Bernini. Created about 1612, this work captures the saint in a moment of profound stillness. The sculpture carries the weight of a man who has lived a life of devotion, his form rendered with a precision that makes the stone feel alive under the gaze of…
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 4 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Pietro Bernini | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Basílica de Santa Maria Maggiore |
Roma | 1 | The Assumption |
 San Giovannini dei Fiorentini |
Rome | 1 | Bust of Antonio Coppola |
 Certosa di San Martino |
Nápoles | 1 | The Charity of St Martin |
 Sant'Andrea della Valle |
Roma | 1 | St John the Baptist |
Os originais datados de Pietro Bernini exibidos aqui abrangem cerca de dez anos, de 1607 a 1615: o olhar percorre-os ano após ano.
Escolha um ano para ver as obras originais.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
Mais de 1612
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
The Assumption (1607), Basílica de Santa Maria Maggiore, Roma. Bust of Antonio Coppola (1612) e The Charity of St Martin (1610) vêm a seguir.
45 anos: The Assumption data de 1607, e Pietro Bernini nasceu em 1562.
Nosso catálogo contém 5 obras de Pietro Bernini, datadas de 1607 a 1615.
Principalmente em Basílica de Santa Maria Maggiore (Roma), San Giovannini dei Fiorentini (Rome) e Certosa di San Martino (Nápoles). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1612: 2 das 5 obras nesta página foram feitas então, sendo Bust of Antonio Coppola delas.
Nesta página, a mais antiga é The Assumption (1607) e a mais recente é Satyr with Panther (1615).
Man (4), Marble (4) e Sculpture (2), entre as 5 obras nesta página.
Marble, para 5 das 5 obras nesta página.
Baroque, a julgar pelos originais nesta página.
A trajetória de Pietro Bernini é um testemunho da transição artística que definiu uma era. Nascido em 1562 em Sesto Fiorentino, na Toscana, ele emergiu durante o período tardio do Maneirismo, um momento de profunda metamorfose estilística na arte italiana. Sua formação inicial, embora marcada por detalhes escassos sobre seu aprendizado, certamente foi moldada pela elegância e pelo refinamento característicos das tendências artísticas de Florença. Antes de sua mudança para Nápoles, Pietro já havia consolidado as habilidades fundamentais da escultura, preparando o terreno para uma carreira que o levaria ao coração do Barroco.
A mudança para Nápoles representou um capítulo crucial em sua vida, onde ele contribuiu para o esplendor artístico da Certosa di San Martino, um complexo religioso de imensa importância. Foi neste cenário vibrante que ele conheceu e se casou com Domenica Pizzuti, evento que selaria o destino de uma dinastia artística: em 1598, nasceu seu filho, o futuro mestre do Barroco, Gian Lorenzo Bernini. Este período não foi apenas um marco pessoal, mas o alicerce sobre o qual se ergueria um dos nomes mais influentes da história da arte.
A ascensão de Pietro consolidou-se com a mudança da família para Roma, em 1605, sob a proteção do poderoso Cardeal Scipione Borghese. Em Roma, ele rapidamente conquistou o favor papal, recebendo encomendas do Papa Paulo V, que o levaram a colaborar em projetos magníficos, como a Capela Paulina na Basílica de Santa Maria Maggiore. O patrocínio da família Borghese foi o motor que impulsionou sua carreira, abrindo portas tanto para ele quanto, eventualmente, para o talento extraordinário de seu filho.
A obra de Pietro Bernini é um diálogo entre a elegância do Maneirismo e o dinamismo emergente do Barroco. Sua obra mais celebrada, a Fontana della Barcaccia, situada aos pés da Escadaria Espanhola em Roma, é um exemplo sublime de engenhosidade barroca, evocando a imagem de um navio encalhado com um realismo dramático. Além dela, suas contribuições para a Fonte de Netuno em Nápoles e seus trabalhos escultóricos em Santa Maria Maggiore revelam um estilo que privilegia o movimento, a intensidade emocional e um senso de teatralidade que antecipava a grandiosidade do século XVII.
A relação de Pietro com seu filho, Gian Lorenzo, é um dos aspectos mais fascinantes de sua biografia. Inicialmente, eles colaboraram em obras como o Menino com um Dragão (1617), onde o talento precoce de Gian Lorenzo já era evidente. À medida que o filho transcendia o mestre, Pietro demonstrou uma maturidade artística e uma dedicação familiar admiráveis, transicionando para um papel de apoio e assistência. Embora a imensa fama de seu filho possa ter obscurecido sua própria luz, Pietro Bernini foi vital na moldagem da paisagem Barroca romana. Ele faleceu em Roma, em 1629, aos 67 anos, deixando um legado que une a maestria técnica à fundação de um dos maiores gênios da história da arte.
Pietro Bernini emergiu durante o período tardio do Maneirismo, uma era de transição estilística na arte italiana. Sua formação inicial provavelmente envolveu uma profunda exposição às tendências artísticas predominantes de Florença, uma cidade caracterizada pela elegância e pelo refinamento estético. Embora os detalhes sobre seu aprendizado inicial permaneçam um tanto escassos, compreende-se que ele desenvolveu habilidades fundamentais na escultura antes de sua mudança para Nápoles, preparando o terreno para a maestria que viria a definir sua trajetória.
A jornada de Pietro Bernini tomou um rumo decisivo quando ele se mudou para Nápoles, onde dedicou seu talento ao embelezamento artístico da Certosa di San Martino, um complexo religioso de imensa importância. Foi neste cenário vibrante que ocorreu um evento significativo: em Nápoles, ele conheceu e se casou com Domenica Pizzuti, e foi ali que nasceu, em 1598, o seu filho, o futuro mestre do Barroco, Gian Lorenzo Bernini. Este período não foi apenas uma fase de transição pessoal, mas um ponto de viragem crucial que lançou as bases para o que viria a ser uma verdadeira dinastia de artistas.
A Mudança: Em 1605, a família Bernini mudou-se para Roma sob a proteção do Cardeal Scipione Borghese, uma figura de imenso poder no cenário artístico romano.
Pietro rapidamente conquistou encomendas do Papa Paulo V (também um Borghese), contribuindo para projetos magníficos como a Capela Paulina, situada no interior da Basílica de Santa Maria Maggiore. Este momento marcou sua entrada definitiva no coração pulsante da atividade artística de Roma.
Influência: O patrocínio da família Borghese revelou-se fundamental para consolidar a carreira de Pietro, abrindo portas e proporcionando oportunidades tanto para ele quanto, eventualmente, para o seu filho.
A maestria de Pietro Bernini encontra o seu ápice talvez na Fontana della Barcaccia, a icônica Fonte do Barco Antigo, situada aos pés da Escadaria Espanhola, em Roma. Concluída em 1627, esta obra é um exemplo arrebatador do engenho Barroco, evocando a imagem de um navio encalhado que parece ganhar vida através da água.
Além deste marco romano, o seu legado estende-se através de outras contribuições notáveis, como a sua participação na Fonte de Netuno, em Nápoles, finalizada entre 1600 e 1601, e o seu refinado trabalho escultórico no interior da Santa Maria Maggiore.
O seu Estilo Artístico revela uma transição fascinante, fundindo a elegância característica do Maneirismo com o emergente dinamismo Barroco. As suas esculturas são marcadas por uma sensação intrínseca de movimento, uma profunda intensidade emocional e um talento dramático que captura a essência do espírito de sua época.
A trajetória de Pietro Bernini é marcada por uma profunda conexão artística com seu descendente, especialmente em seus primeiros anos de colaboração. Um exemplo emblemático dessa união foi o projeto Boy with a Dragon (1617), uma obra que já revelava os lampejos do talento excepcional de seu filho, Gian Lorenzo. À medida que o tempo passava e as habilidades de Gian Lorenzo transcendiam as de seu pai, Pietro demonstrou uma maturidade artística e uma dedicação familiar admiráveis ao transitar voluntariamente para um papel de suporte, atuando frequentemente como assistente do filho em grandes empreitadas.
Embora sua fama tenha sido, por vezes, eclipsada pelo brilho imenso de seu filho, a importância histórica de Pietro Bernini é inegável. Ele desempenhou um papel vital na moldagem do Baroque landscape em Roma, pavimentando o caminho para as conquistas revolucionárias de Gian Lorenzo e contribuindo para o florescimento artístico de toda uma era. Pietro Bernini faleceu em Roma, em 1629, aos 67 anos, deixando um legado que o define tanto como um escultor habilidoso quanto como o patriarca de um dos maiores gênios da história da arte.
