Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 211 obras de Mikhail Vrubel em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais deixadas por Mikhail Vrubel, a mais famosa é Princesa Cisne, da coleção do Galeria Tretyakov, em Moscovo. Logo atrás vêm The Seated Demon e Swan-Princess (1904). Nosso catálogo contém 211 obras de Mikhail Vrubel; a galeria preservou as 100 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
A Princesa Cisne (Царевна-Лебедь) é uma obra fundamental do artista russo Mikhail Vrubel. Criada em 1900, esta óleo sobre tela captura um momento de profunda metamorfose. A temática encontra suas raízes no folclore de Alexander Pushkin, extraída especificamente do conto O Conto do Czar Sultão. Trata-se de uma obra que estabelece uma ponte entre o mito literário e o palco teatral.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Museu Estatal Russo
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Museu Estatal Russo
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Galeria Tretyakov
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · Art Museum Riga Bourse
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 5 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Mikhail Vrubel | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Galeria Tretyakov |
Moscovo | 15 | Princesa Cisne, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Museu Estatal Russo |
São Petersburgo | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kiev | 1 | Head of Demon with mountains |
 Art Museum Riga Bourse |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdão | 1 | Odessa harbour |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
In Anna Karenina meets her son by Mikhail Vrubel, the composition centers on an intimate encounter between a woman and a young girl. The seated woman leans toward the child, creating a diagonal movement that draws the eye across the central figures. The girl is positioned to look at her own reflection in a mirror, a detail that introduces a secondary focal point within the domestic space. This arrangement emphasizes…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Princesa Cisne, Galeria Tretyakov, Moscovo. The Seated Demon e Swan-Princess (1904) vêm a seguir.
Princesa Cisne, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas e Head of Demon with mountains. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 211 obras de Mikhail Vrubel, datadas de 1878 a 1905.
Principalmente em Galeria Tretyakov (Moscovo), Museu Estatal Russo (São Petersburgo) e Tereshchenko Museum (Kiev). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1880s: 42 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Persian Prince delas.
Nesta página, a mais antiga é Anna Karenina meets her son (1878) e a mais recente é After the Concert, at the Fireplace (1905).
Man (11), Woman (11) e Flowers (9), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 16 das 100 obras nesta página.
Simbolismo, a julgar pelos originais nesta página.
Princesa Cisne, Swan-Princess e After the Concert, at the Fireplace: o Galeria Tretyakov, Moscovo detém 3 das obras desta página.
Mikhail Vrubel nasceu em Omsk, na Rússia. Sua criação foi moldada por uma família de raízes nobres e um pai que servia ao exército. Embora tenha se graduado na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo em 1880, seu foco permaneceu na tela. Ele ingressou na Academia Imperial de Artes para estudar com Pavel Chistyakov, onde começou a desenvolver um estilo que se distanciava do realismo tradicional de seus contemporâneos. Sua formação inicial foi marcada por uma forma específica de enxergar o mundo, privilegiando uma abordagem idiossincrática da forma e da linha.
Em 1884, ocorreu uma mudança significativa quando ele foi encarregado de recriar os murais e mosaicos do século XII na Igreja de São Cirilo, em Kiev. Este trabalho exigiu um olhar atento à arte cristã medieval. O tempo dedicado ao estudo dessas obras antigas, incluindo viagens a Veneza, transformou sua paleta de cores. Ele passou a utilizar tons fortes e saturados que remetiam a pedras preciosas, afastando-se das cores suaves da tradição acadêmica.
A obra de Mikhail Vrubel frequentemente ocupava o espaço entre o mundo físico e o reino do mito. Ele era atraído pelas texturas de tapetes persas e pelos padrões da arte oriental, que traduzia para suas pinturas através de uma técnica que imitava o aspecto de tesselas de mosaico. Este método envolvia o uso de uma espátula para aplicar pinceladas ousadas e planas, criando bordas afiadas e facetadas. Essa abordagem conferia às suas superfícies uma qualidade cristalina, como se a própria tinta a óleo fosse feita de vitrais ou pedras preciosas.
Sua fascinação pelo folclore e pelo sobrenatural é mais visível em suas representações de figuras míticas. Suas pinturas frequentemente exploravam temas de isolamento e anseio. Algumas de suas obras mais debatidas incluem:
Nestas peças, ele não buscava o realismo estrito. Em vez disso, utilizava o espaço decorativo e formas incomuns para capturar uma sensação de profundidade espiritual ou psicológica. Sua colaboração com a cantora de ópera Nadezhda Zabela-Vrubel também influenciou sua produção, levando-o a desenhar cenários e figurinos que expandiram seu alcance para as artes teatrais.
Os últimos anos da vida de Mikhail Vrubel foram marcados por lutas pessoais. Um grave colapso nervoso em 1906, complicado por doenças, o forçou a parar de pintar. Ele passou seus anos finais em uma clínica psiquiátrica antes de falecer em 1910. Apesar das dificuldades de sua última década, sua influência no Simbolismo Russo e no Art Nouveau permanece como uma parte central da história da arte moderna. Ele ajudou a pavimentar o caminho para os movimentos de vanguarda que se seguiram, movendo o foco da pintura russa em direção a um idioma mais expressivo e modernista.
