Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 71 obras de Marco Ricci em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais deixadas por Marco Ricci, a mais famosa é Architectural Capriccio (1702), da coleção do Bavarian State Painting Collections, em Munique. Logo atrás vêm Rehearsal of an opera (1709) e Rehearsal of an opera (1709). Nosso catálogo contém 71 obras de Marco Ricci; a galeria preservou as 71 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
In Architectural Capriccio, Marco Ricci presents a fantasy landscape constructed from various architectural elements of antiquity. The work functions as a classical capriccio, assembling disparate ruins into a fictionalized setting. Rather than a topographical record, the scene offers a re-imagined arrangement of stone and structure.
The oil painting presents a crowded indoor setting where a group of musicians and singers are gathered for an opera rehearsal. The composition is horizontal, filling the space with figures arranged in the foreground and middle ground. A muted, dark olive-green wall forms the backdrop for the assembly. In the foreground, the curves of a cello and the rectangular frame of a harpsichord are visible among the performers. The color…
Step into this grand, interior space where the air feels heavy with the anticipation of a performance. We find ourselves in a room of significant scale, perhaps a private salon or a rehearsal hall, where a group of figures has gathered for a musical session. The scene is dense, filled with the quiet energy of artists in motion. A cello rests in the immediate foreground, its dark wood grounding the…
In Moses and the Miracle of the Rock, Marco Ricci presents a scene of intense movement and crowded energy. The composition is structured through a dynamic arrangement of figures that directs the eye from the immediate foreground toward the central action of Moses. This movement is guided by fluid and expressive lines that define the limbs of the multitude and the sudden flow of water. Organic shapes dominate the landscape,…
The scene unfolds in 1722, a moment captured in The Outskirts of a Town with Women Washing Linen. This work emerges from the brush of Marco Ricci, an artist who brings the light of the Italian landscape to life. He was born in Belluno, Italy, in 1676, and his hand moves across the surface to define a world of quiet, daily labor. The air feels heavy with the presence of…
Woodland Scene with Bandits is an oil painting by Marco Ricci. Created about 1726, the work captures a moment of tension within a dense thicket. A group of bandits or travelers occupies the forest, their presence disrupting the quietude of the trees. The scene is framed by the verticality of weathered trunks and the shadows of a deep landscape view.
The painting Caprice Landscape with Ruins and a Statue is a work by the Italian artist Marco Ricci. Born in Belluno, Italy, in 1676, Ricci brought a specific Venetian sensibility to this composition. The canvas captures a moment of stillness amidst crumbling stone and weathered marble. It dates to about 1729.
We are looking at Landscape with an Allegorical Monument to Newton, a work by the Venetian painter Marco Ricci. Created about 1728, this piece presents an allegorical scene set within a landscape of ancient ruins. The composition focuses on a central structure of classical architectural elements, including a plinth with inscriptions and various sculptural figures, all positioned under a clear blue sky.
Landscape with two Praying Monks is an oil painting by Marco Ricci. The work emerged around 1729, during the final years of the artist's life. Ricci, born in 1676, lived until 1730, leaving behind a legacy defined by the atmospheric expanses of the Venetian tradition.
The scene unfolds within the frantic energy of A Wood with Peasants Alarmed by a Bear, a work that captures a sudden moment of chaos amidst the trees. This dramatic encounter is the creation of Marco Ricci, an artist whose life began in Belluno, Italy, in 1676. The painting emerges from a time of great movement in the early eighteenth century, dating to about 1725. Every brushstroke seems to pulse…
The Courtyard of a Country House1728 · Royal Collection
12
A Classical Ruin Caprice1728 · Royal Collection
13
Landscape with a Woman and Child1727 · Royal Collection
14
Landscape with Women Washing Clothes1727 · Royal Collection
15
Landscape with Peasants and Woodcutters1725 · Royal Collection
16
A Ruin Caprice with Roman Motifs1727 · Royal Collection
17
Landscape with Cattle and a Woman Speaking to a Seated Man1727 · Royal Collection
18
Villa in a Park Setting1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
Landscape with River and Figures1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
20
Landscape with Monks1705 · Scottish National Gallery
21
Ships in a Gale1707 · Indianapolis Museum of Art
22
Landscape with a road (detail).1700 · Museu Nacional de Varsóvia
23
Christ on the Sea of Galilee1710 · Statens Museum For Kunst
24
Landscape1700
25
Landscape1700
26
Southern Landscape in Evening Light1712 · Gemäldegalerie
27
Venetian Capriccio with a body being exhumed and a Franciscan Monk in Attendance1714 · Birmingham Museum and Art Gallery
28
Capriccio Landscape1712
29
Capriccio Landscape1712
30
A Winter Landscape1720 · Royal Collection
31
An Italian Town Caprice1719 · Royal Collection
32
Landscape with a Farm Building at the Centre1720 · Royal Collection
33
A Rocky Landscape with a Waterfall1720 · Royal Collection
34
A Town and Ruins Beside a River1719 · Royal Collection
35
A Wooded Landscape with Huntsmen1722 · Royal Collection
36
A Hilly Landscape with two Men on Horseback Galloping1720 · Royal Collection
37
Landscape with a Hill Town1720 · Royal Collection
38
View of Belluno1720 · Royal Collection
39
Landscape with a Sawmill1720 · Royal Collection
40
Landscape with a Foreground River and Buildings Beyond1720 · Royal Collection
41
Ruin Caprice with a Gothic Church1722 · Royal Collection
42
A Wood with Peasants Alarmed by a Bear1720 · Royal Collection
43
A Capriccio of Classical Rome1720
44
Coastal View with Tower1715
45
Landscape with Woodcutters and Two Horsemen1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
46
Landscape with Watering Horses1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
47
Landscape with River and Figures (detail)1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
48
A Rocky Landscape with Herds Watering1727 · Royal Collection
49
Landscape with a Storm1729 · Royal Collection
50
A Mountainside with Hermits1729 · Royal Collection
51
Landscape with a Rocky Stream, Peasants and Cattle1725 · Royal Collection
52
Landscape with a Horse being Ferried across a Stream1723 · Royal Collection
53
Caprice View with Roman Ruins1729 · Royal Collection
54
Mountainous Landscape with a River and a Group of Buildings Beyond1724 · Royal Collection
55
Architectural Capriccio1725
56
Stormy Region1705 · Szépművészeti Múzeum
57
Saint Jérôme dans le désert - Marco Ricci - Musée des Beaux-Arts de NarbonneMusée d'art et d'histoire de Narbonne
58
Landscape with a Monk in a StormKunsthistorisches Museum
59
Landscape1720 · Fondazione Querini Stampalia
60
A Courtyard with an Equestrian StatueRoyal Collection
61
A rocky landscape with figuresAuckland Art Gallery Toi o Tāmaki
62
Landscape with a bridge and a tower (detail).Museu Nacional de Varsóvia
63
A mountainous landscapeFinnish National Gallery
64
A Classical Landscape with Ruins
65
Classical capriccio of Rome
66
The waterfallGallerie dell'Accademia di Venezia
67
View with classical Roman ruinsCa' Rezzonico – Museu do Século XVIII em Veneza
68
LandscapeMuseu Nacional de Cracóvia
69
A Courtyard of an Imaginary PalaceRoyal Collection
70
Figures among Ruins
71
Southern Landscape at TwilightStaatliche Museen zu Berlin
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Marco Ricci | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londres | 36 | Moses and the Miracle of the Rock, The Outskirts of a Town with Women Washing Linen, Woodland Scene with Bandits |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Veneza | 6 | Villa in a Park Setting, Landscape with River and Figures, Landscape with Woodcutters and Two Horsemen |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 2 | Rehearsal of an opera, Rehearsal of an opera |
 Museu Nacional de Varsóvia |
Varsóvia | 2 | Landscape with a road (detail)., Landscape with a bridge and a tower (detail). |
 Bavarian State Painting Collections |
Munique | 1 | Architectural Capriccio |
 Scottish National Gallery |
Edimburgo | 1 | Landscape with Monks |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 1 | Ships in a Gale |
 Statens Museum For Kunst |
Copenhague | 1 | Christ on the Sea of Galilee |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
In Architectural Capriccio, Marco Ricci presents a fantasy landscape constructed from various architectural elements of antiquity. The work functions as a classical capriccio, assembling disparate ruins into a fictionalized setting. Rather than a topographical record, the scene offers a re-imagined arrangement of stone and structure.
In Moses and the Miracle of the Rock, Marco Ricci presents a scene of intense movement and crowded energy. The composition is structured through a dynamic arrangement of figures that directs the eye from the immediate foreground toward the central action of Moses. This movement is guided by fluid and expressive lines that define the limbs of the multitude and the sudden flow of water. Organic shapes dominate the landscape,…
The scene unfolds in 1722, a moment captured in The Outskirts of a Town with Women Washing Linen. This work emerges from the brush of Marco Ricci, an artist who brings the light of the Italian landscape to life. He was born in Belluno, Italy, in 1676, and his hand moves across the surface to define a world of quiet, daily labor. The air feels heavy with the presence of…
Architectural Capriccio (1702), Bavarian State Painting Collections, Munique. Rehearsal of an opera (1709) e Rehearsal of an opera (1709) vêm a seguir.
26 anos: Architectural Capriccio data de 1702, e Marco Ricci nasceu em 1676.
Architectural Capriccio, Rehearsal of an opera, Rehearsal of an opera, Moses and the Miracle of the Rock, The Outskirts of a Town with Women Washing Linen, Woodland Scene with Bandits, Caprice Landscape with Ruins and a Statue, Landscape with an Allegorical Monument to Newton, Landscape with two Praying Monks e A Wood with Peasants Alarmed by a Bear. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 71 obras de Marco Ricci, datadas de 1700 a 1729.
Principalmente em Royal Collection (Londres), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Veneza) e Yale Center for British Art (New Haven). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1720s: 39 das 71 obras nesta página foram feitas então, sendo The Outskirts of a Town with Women Washing Linen delas.
Nesta página, a mais antiga é Landscape with a road (detail). (1700) e a mais recente é Caprice Landscape with Ruins and a Statue (1729).
Trees (35), Sky (33) e Figures (24), entre as 71 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 39 das 71 obras nesta página.
Baroque, a julgar pelos originais nesta página.
Moses and the Miracle of the Rock, The Outskirts of a Town with Women Washing Linen e Woodland Scene with Bandits: o Royal Collection, Londres detém 36 das obras desta página.
Marco Ricci destaca-se como uma figura fundamental na grandiosa tapeçaria da pintura barroca veneziana, um mestre cujo pincel soprou vida nas expansões atmosféricas do século XVIII. Nascido em Belluno, Itália, em 1676, a jornada artística de Ricci estava profundamente enraizada em uma linhagem de excelência. Seu treinamento inicial começou sob o olhar atento de seu tio, o celebrado Sebastiano Ricci, provavelmente nos vibrantes centros artísticos de Milão durante meados de 1690. Este período fundamental estabeleceu uma conexão profunda com a tradição veneziana, à medida que ele se deslocava para Veneza em 1696 para unir forças com seu tio. Juntos, eles embarcaram em uma carreira colaborativa que redefiniria os limites da pintura de paisagem, fundindo a grandiosidade clássica com uma sensibilidade nova e mais expressiva.
A evolução do estilo de Ricci foi moldada por uma rica confluência de influências que preencheram a lacuna entre os ideais estruturados do passado e a liberdade emergente do Rococó. Ele absorveu a perspectiva luminosa e atmosférica de Claude Lorrain e Gaspard Dughet, mestres que haviam aperfeiçoado a arte da cena natural idealizada. No entanto, havia uma corrente mais rústica e emotiva em sua obra, extraída das pinceladas expressivas de Salvatore Rosa e da aplicação solta e energética vista nas obras de Alessandro Magnasco. Esta síntese única permitiu que Ricci fosse além do mero registro topográfico, criando, em vez disso, paisagens que pareciam vivas com movimento, luz e um senso de narrativa dramática.
Um dos aspectos mais notáveis da carreira de Ricci foi sua profunda disposição em engajar-se no espírito colaborativo de sua era. Seu trabalho frequentemente desdibujava as linhas entre a autoria individual e o gênio coletivo, particularmente em projetos decorativos de grande escala. Um exemplo notável desta grandiosidade pode ser encontrado em suas contribuições para a decoração da Sala d'Ercole no Palazzo Fenzi, ao lado de Sebastiano Ricci, onde ele demonstrou uma habilidade de comandar vastos espaços arquitetônicos com vistas panorâmicas e detalhes intrincados. Esse talento para o design de grande escala estendeu-se ao reino teatral, onde sua habilidade no cenário de ópera permitiu-lhe manipular a luz e o espaço para criar mundos imaginários e imersivos.
A influência de Ricci não se limitou às fronteiras da República de Veneza. Impulsionado pelo incentivo de Charles Montagu, o 4º Conde de Manchester — embaixador de Veneza na Inglaterra — Ricci empreendeu uma jornada transformadora para Londres no final de 1708. Esta conexão inglesa expandiu seus horizontais e apresentou sua sensibilidade veneziana a um novo público internacional, consolidando ainda mais sua reputação como um mestre pan-europeu. Sua capacidade de adaptar seu estilo a diferentes contextos culturais, mantendo sua identidade central como um inovador da paisagem, permanece como um testemunho de sua versatilidade.
O fascínio duradouro da obra de Marco Ricci reside em sua capacidade de capturar as qualidades efêmeras do mundo natural. Suas pinturas frequentemente servem como janelas para um passado idealizado, onde a arquitetura clássica e a natureza indomada coexistem em um equilíbrio delicado e harmonioso. Seja retratando uma serena Villa em um Cenário de Parque ou uma mais dinâmica Paisagem com Rio e Figuras, Ricci utilizava a luz para guiar o olhar do espectador através de composições complexas, criando profundidade e uma sensação de profunda tranquilidade.
Sua maestria técnica é evidente em várias áreas fundamentais de seu trabalho:
Em última análise, Marco Ricci foi mais do que apenas um pintor de cenários; ele foi um arquiteto da emoção. Através de sua abordagem inovadora ao gênero da paisagem, ele pavimentou o caminho para os triunfos posteriores de Canaletto e Guardi, garantindo que a tradição veneziana da pintura de paisagem permanecesse como um pilar da história da arte europeia.
