Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 1.060 obras de Lucas Cranach, O Velho em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais deixadas por Lucas Cranach, O Velho, a mais famosa é A Fonte da Juventude (1546), da coleção do Gemäldegalerie, em Berlim. Logo atrás vêm Adam e Eva (1531) e Judit com a cabeça de Holofernes (1530). Nosso catálogo contém 1,060 obras de Lucas Cranach, O Velho; a galeria preservou as 100 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
A obra "A Fonte da Juventude", pintada em 1546 por Lucas Cranach, o Velho, é muito mais do que uma bela representação de uma cena fantástica; é uma meditação profunda sobre o desejo humano – especificamente, o anseio pela imortalidade e a promessa sedutora da juventude. Esta obra-prima em óleo sobre painel, que reside atualmente no museu Gemäldegalerie, em Berlim, oferece um vislumbre cativante das ansiedades e aspirações da Alemanha…
“Adam e Eva” de Lucas Cranach o Velho, datado de 1531, transcende a mera representação bíblica para se tornar um ícone da Renascença alemã. Pintado com uma meticulosidade impressionante, este quadro convida o espectador a mergulhar no Jardim do Éden, testemunhando a origem da humanidade através do olhar singular de Cranach. Mais do que uma ilustração religiosa, é uma profunda meditação sobre a inocência perdida, a tentação e as consequências…
A representação de Lucas Cranach, o Velho, de *Judite com a Cabeça de Holofernes* é uma obra poderosa e psicologicamente complexa, que vai muito além de uma simples ilustração de uma narrativa bíblica. Esta pintura convida os espectadores a contemplar temas de bravura, sacrifício, justiça divina e o papel evolutivo das mulheres durante o Renascimento – tudo renderizado com o detalhe meticuloso característico do estilo do Renascimento Nórdico.
Assunto Cativante e Composição Dinâmica Mergulhe em uma representação vibrante e meticulosamente detalhada de uma nobre expedição de caça, uma cena que captura a grandeza e a tradição aristocrática da era Renascentista. A obra retrata vividamente caçadores a cavalo, acompanhados por cães leais, perseguindo uma variedade de animais de caça, como cervos e javalis. A composição é cuidadosamente equilibrada, porém viva, conduzindo o olhar do espectador através da paisagem —…
Narrativa Bíblica Cativante e Simbolismo Rico Esta obra de arte requintada captura vividamente o momento crucial da história bíblica de Adão e Eva no Jardim do Éden. Criada pelo renomado mestre do Renascimento alemão, Lucas Cranach, o Velho, ela apresenta um quadro altamente detalhado e simbólico que convida os espectadores a um mundo de inocência divina, tentação e falibilidade humana. A cena ganha vida com uma folhagem exuberante, animais vibrantes…
Estar diante de Lucas Cranach, o Velho em sua obra A Alegoria da Justiça é encontrar não apenas tinta sobre madeira, mas uma profunda meditação sobre o equilíbrio cósmico. Esta representação arrebatadora captura a justiça em sua forma mais pura e idealizada — uma figura que personifica o próprio conceito de julgamento imparcial. A composição atrai imediatamente o olhar para a figura central: uma mulher cuja nudez sugere um princípio…
A obra “Adão e Eva”, pintada por Lucas Cranach, o Velho em 1528, é muito mais do que uma simples representação de uma narrativa bíblica; é uma meditação profunda sobre a falibilidade humana, a tentação e a própria essência da nossa relação com a natureza. Executada durante um período de intensa transformação religiosa e social – os primeiros anos da Reforma – esta pintura a óleo personifica o espírito do…
Nesta pintura de 1547 de Lucas Cranach, o Velho, a solenidade da Última Ceia é capturada através de uma cena de profunda intimidade. Jesus está sentado ao centro de uma grande mesa de jantar coberta por uma toalha branca, cercado por seus doze apóstolos. O cenário é uma sala imponente onde o grupo está sentado em torno de um banco de pedra oval, enquanto o próprio Cristo ocupa um bloco…
O ar parece pesado com o peso do sacrifício enquanto contemplamos a cruz. Cristo pende suspenso, seu corpo iluminado por uma luz singular e poderosa que corta a atmosfera sombria. Abaixo desta figura central, Martinho Lutero ajoelha-se em profunda reverência, sua presença ancorada ao pé da madeira. Um detalhe marcante e visceral atrai o olhar: o sangue flui diretamente das feridas de Cristo, descendo para tocar a cabeça do reformador…
In this painting, Adam and Eve are depicted at the fateful moment when they disobey God and commit the first sin. The scene unfolds in the Garden of Eden, where the man and woman stand close to each other. The woman holds an apple in her hand. They appear naked, as they were before the fall from grace.
Cupid complaining to Venus.1525 · National Gallery
12
Portrait of Martin Luther1543 · Germanisches Nationalmuseum
13
Venus and Cupid1540 · Alte Pinakothek
14
Judith with the Head of Holofernes1530 · Metropolitan Museum of Art
15
The death of Holofernes1531 · Castelo de Friedenstein
16
Adam and Eve1510 · Alte Pinakothek
17
Venus with Cupid the Honey Thief1549 · Bavarian State Painting Collections
18
Judith with the Head of Holofernes1530 · Burrell Collection
19
Portrait of Martin Luther1532 · Museu Hermitage
20
Katharina von Bora1527 · Nationalmuseum
21
Judith1530 · Museu Nacional de Arte Ocidental
22
Adam and Eve1528 · Detroit Institute of Arts
23
Venus and Cupid stealing honey1529 · National Gallery
24
Madona e o Menino1529 · Kunstmuseum Basel
25
The Paradise1530 · Kunsthistorisches Museum
26
the judgements of Paris1528 · Kunstmuseum Basel
27
Head of Christ Crowned with Thorns1510
28
The Crucifixion1509 · Städel Museum
29
Venus1530 · Herzog Anton Ulrich Museum
30
Portrait of Philipp Melanchton1532 · Museu Hermitage
31
Portrait of Desiderius Erasmus1530 · Museum Boijmans Van Beuningen
32
Portrait of Martin Luther1528 · Veste Coburg
33
Portrait of Martin Luther1526
34
Portrait Martin Luther1529 · Böttcherstraße Museums
35
Torgau Altarpiece: Saint Anne1509 · Städel Museum
36
Christ and the Woman taken in Adultery1520 · Bavarian State Painting Collections
37
Adam1531 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
38
Martin Luther1526 · Nationalmuseum
39
Portr. of Martin Luther1526 · Westfälisches Landesmuseum
40
Eve1533 · Museum der bildenden Künste
41
Eve1549 · Norton Simon Museum
42
Adam1530 · Norton Simon Museum
43
Venus with Cupid the Honey Thief1537 · Germanisches Nationalmuseum
44
Adam and Eve1512 · Veste Coburg
45
Adam1533 · Art Institute of Chicago
46
Venus1531 · Liechtenstein Museum
47
The Judgment of Paris1527
48
Portrait of Martin Luther1532 · Statens Museum For Kunst
49
The Judgment of Paris1542 · Jagdschloss Grunewald
50
Eve1531 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
51
Martin Luther1533 · Herzog Anton Ulrich Museum
52
O Casal Desajustado1522 · Szépművészeti Múzeum
53
The Judgment of Paris1517 · Art Museum
54
Adam and Eve1530 · Isabella Stewart Gardner Museum
55
The Garden of Eden1530 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
56
Adam and Eve1529 · Royal Museum of Fine Arts Antwerp
57
Portraits of Martin Luther and Philipp Melanchthon1543 · Galleria degli Uffizi
58
Portrait of Martin Luther1529 · Castelo de Friedenstein
59
Allegory of Law and Mercy: Crucifixion of Jesus1540 · Bavarian State Painting Collections
60
Eve1518 · Herzog Anton Ulrich Museum
61
Eve1529 · Royal Museum of Fine Arts Antwerp
62
Eve1530 · Art Institute of Chicago
63
Martin Luther1532 · Bavarian State Painting Collections
64
Adam and Eve in paradise (The Fall)1531 · Gemäldegalerie
65
Portrait of Martin Luther1525 · Bristol Museum - Art Gallery
66
Madonna and Child1535 · National Gallery of Art
67
Virgin and Child1525
68
The Three Graces1531
69
Venus and Cupid1531
70
Martin Luther as Junker Jörg1522
71
Trinity1515
72
Martin Luther as an Augustinian Monk1546 · Germanisches Nationalmuseum
73
Portraits of Martin Luther and Catherine Bore1529 · Galleria degli Uffizi
74
Cupid se queixando a Venus1525 · National Gallery
75
The Golden Age1530 · Alte Pinakothek
76
Retrato de João o Firme1509 · National Gallery
77
The Stag Hunt of the Elector Frederic the Wise (1463-1525) of Saxony1529 · Galeria Nacional da Dinamarca
78
The Judgment of Paris1512 · Kimbell Art Museum
79
Portrait of a Lady of the Saxon Court as Judith with the Head of HolofernesLegion of Honor
80
Saint Jerome
81
Christ and the Adulteress1532 · Szépművészeti Múzeum
82
Venus with amor the honey thiefKröller-Müller Museum
83
A Prince of Saxony1517 · National Gallery of Art
84
Lucretia1533
85![Prague Altarpiece [right panel, fragment]: Saint Christina (1520) de Lucas Cranach, O Velho](/media/artworks/images-thumb/9a/72/9a72d8cc8b37b8a380a011001877ee94.jpg)
Prague Altarpiece [right panel, fragment]: Saint Christina1520 · National Gallery Prague
86
The Crucifixion1520 · Galeria Nacional da Dinamarca
87
Virgin and Child with St. Anne1520 · Bavarian State Painting Collections
88
The Fall of Men: Eve1515 · Kunsthistorisches Museum
89
Portrait of Johann Friedrich the Magnanimous1509 · National Gallery
90
EveMuseus Reais de Belas Artes da Bélgica
91
Portrait of a Man1522 · National Gallery of Art
92
Johann I (1468–1532), the Constant, Elector of Saxony1536 · Castelo de Friedenstein
93
Johann I (1468–1532), the Constant, Elector of Saxony1532 · Metropolitan Museum of Art
94
Saint Stephen, King of Hungary1510 · Germanisches Nationalmuseum
95
David and Goliath (Elector Joachim II's exemplum panels)1542 · Jagdschloss Grunewald
96
Saint Barbara1516 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
97
The Suicide of Lucretia1545 · Veste Coburg
98
Lucretia1531 · Brooklyn Museum
99
Portrait of Cardinal Albert of Brandenburg1526 · Museu Hermitage
100
Saint Anne with the Duchess Barbara of Saxony as Donor (interior right wing)1514 · Museu Thyssen-Bornemisza
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Lucas Cranach, O Velho | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
Munique | 61 | Venus with Cupid the Honey Thief, Christ and the Woman taken in Adultery, Allegory of Law and Mercy: Crucifixion of Jesus |
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 24 | Judit com a cabeça de Holofernes, Caçada ao Estrela do Eleitor Frederrico III o Sábio, Adam e Eva |
 National Gallery |
Londres | 11 | Cupid complaining to Venus., Venus and Cupid stealing honey, Cupid se queixando a Venus |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 19 | Adam, Eve, The Garden of Eden |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nuremberg | 15 | Portrait of Martin Luther, Venus with Cupid the Honey Thief, Martin Luther as an Augustinian Monk |
 Gemäldegalerie |
Berlim | 31 | A Fonte da Juventude, Adam and Eve, Adam and Eve in paradise (The Fall) |
 Veste Coburg |
Coburg | 18 | Portrait of Martin Luther, Adam and Eve, The Suicide of Lucretia |
 Castelo de Friedenstein |
Gotha | 13 | The death of Holofernes, Portrait of Martin Luther, Johann I (1468–1532), the Constant, Elector of Saxony |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The composition is vertical and hierarchical, positioning the central figure of Christ above a dense crowd of mourners and soldiers. The pale, luminous skin tones of the crucified figures contrast against the saturated hues of the onlookers' garments, which include deep greens, reds, and golds. Sharp, precise lines define the musculature of the bodies and the intricate folds of the drapery. The texture suggests oil on panel, with fine detail…
A single tree trunk splits the wood panel vertically. On one side, Adam holds an apple in his right hand, his skin pale against the dark, earthy background. On the other, Eve faces inward, her fingers also curled around a piece of fruit. A serpent with a pale body descends from the branches above her. The colors are muted, dominated by deep browns, blacks, and forest greens.
Assunto Cativante e Composição Dinâmica Mergulhe em uma representação vibrante e meticulosamente detalhada de uma nobre expedição de caça, uma cena que captura a grandeza e a tradição aristocrática da era Renascentista. A obra retrata vividamente caçadores a cavalo, acompanhados por cães leais, perseguindo uma variedade de animais de caça, como cervos e javalis. A composição é cuidadosamente equilibrada, porém viva, conduzindo o olhar do espectador através da paisagem —…
“Adam e Eva” de Lucas Cranach o Velho, datado de 1531, transcende a mera representação bíblica para se tornar um ícone da Renascença alemã. Pintado com uma meticulosidade impressionante, este quadro convida o espectador a mergulhar no Jardim do Éden, testemunhando a origem da humanidade através do olhar singular de Cranach. Mais do que uma ilustração religiosa, é uma profunda meditação sobre a inocência perdida, a tentação e as consequências…
A obra "A Fonte da Juventude", pintada em 1546 por Lucas Cranach, o Velho, é muito mais do que uma bela representação de uma cena fantástica; é uma meditação profunda sobre o desejo humano – especificamente, o anseio pela imortalidade e a promessa sedutora da juventude. Esta obra-prima em óleo sobre painel, que reside atualmente no museu Gemäldegalerie, em Berlim, oferece um vislumbre cativante das ansiedades e aspirações da Alemanha…
O ar parece pesado com o peso do sacrifício enquanto contemplamos a cruz. Cristo pende suspenso, seu corpo iluminado por uma luz singular e poderosa que corta a atmosfera sombria. Abaixo desta figura central, Martinho Lutero ajoelha-se em profunda reverência, sua presença ancorada ao pé da madeira. Um detalhe marcante e visceral atrai o olhar: o sangue flui diretamente das feridas de Cristo, descendo para tocar a cabeça do reformador…
A Fonte da Juventude (1546), Gemäldegalerie, Berlim. Adam e Eva (1531) e Judit com a cabeça de Holofernes (1530) vêm a seguir.
74 anos: A Fonte da Juventude data de 1546, e Lucas Cranach, O Velho nasceu em 1472.
A Fonte da Juventude, Adam e Eva, Judit com a cabeça de Holofernes, Caçada ao Estrela do Eleitor Frederrico III o Sábio, Adam e Eva, A Alegoria da Justiça, Adão e Eva, A Última Ceia, Cristo como Salvador com Martinho Lutero e Adam and Eve. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 1,060 obras de Lucas Cranach, O Velho, datadas de 1509 a 1552.
Principalmente em Bavarian State Painting Collections (Munique), Kunsthistorisches Museum (Viena) e National Gallery (Londres). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1530s: 37 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Adam e Eva delas.
Nesta página, a mais antiga é The Crucifixion (1509) e a mais recente é Cristo como Salvador com Martinho Lutero (1552).
Woman (31), Man (29) e Tree (19), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Panel, para 68 das 100 obras nesta página.
Renascimento nórdico, a julgar pelos originais nesta página.
Venus with Cupid the Honey Thief, Christ and the Woman taken in Adultery e Allegory of Law and Mercy: Crucifixion of Jesus: o Bavarian State Painting Collections, Munique detém 5 das obras desta página.
Para compreender o Renascimento alemão, é necessário olhar além da teologia abstrata e voltar-se para as linhas nítidas e decisivas de Lucas Cranach, O Velho. Ele não era meramente um pintor; era um estrategista visual. Enquanto a Reforma Protestante fragmentava a Europa, Cranach fornecia a iconografia que definia a nova ordem. Sua associação com Martinho Lutero não era uma questão de mera amizade, mas uma parceria funcional que transformou o pensamento religioso em arte tangível e reprodutível. Ele transcendeu a iconografia católica tradicional de seus predecessores, optando por um estilo que enfatizava o engajamento direto com as Escrituras. Esta foi uma mudança calculada. Ao produzir xilogravuras e gravuras, ele garantiu que as ideias da Reforma pudessem viajar muito além das paredes de uma única igreja, alcançando um público amplo, letrado e cada vez mais inquieto.
Sua oficina em Wittenberg operava com a eficiência de uma empresa moderna. Este não era um empreendimento solitário. Cranach gerenciava uma produção massiva através de um sistema de assistentes e aprendizes, incluindo seu filho, Lucas Cranach, o Jovem. Este modelo colaborativo permitiu que ele dominasse o mercado, tanto para pinturas a óleo de alto padrão quanto para gravuras acessíveis. Sua precisão técnica era acompanhada por uma compreensão aguçada do mecenato. Ao garantir o serviço de Frederico III, Eleitor da Saxônia, em 1504, ele obteve a estabilidade e o acesso político necessários para moldar a narrativa visual de toda uma era. Ele era tanto um homem de negócios astuto quanto um mestre artesão.
Os retratos de Cranach fazem mais do que registrar um rosto; eles constroem uma persona. Suas representações de Martinho Lutero são particularmente significativas. Ele produziu onze versões diferentes do reformador, cada uma funcionando como uma ferramenta deliberada de comunicação. Não eram simples semelhanças. Eram imagens cuidadosamente compostas, desenhadas para projetar autoridade, piedade e força intelectual. Em uma era de agitação religiosa, esses retratos funcionavam como manifestos políticos e teológicos. Ele compreendeu que, para mudar um sistema de crenças, era necessário mudar a imagem do homem que o liderava.
Este domínio da identidade estendia-se ao secular e ao mitológico. Seus retratos de príncipes e nobres alemães utilizavam uma estética específica: proporções alongadas, detalhes meticulosos e uma execução refinada que enfatizava o status. Fosse pintando um oficial de alto escalão ou uma figura mitológica como Vênus, Cranach mantinha um foco constante na profundidade psicológica. Ele evitava o puramente decorativo, optando por um realismo que capturava a essência de seus modelos. Seu trabalho neste período demonstra um uso sofisticado de luz e sombra para criar profundidade, atraindo o espectador para a presença imediata do retratado.
O estilo de Cranach é inconfundível. Caracteriza-se por uma tensão específica entre elegância e realismo. Suas figuras possuem frequentemente uma qualidade graciosa, quase alongada, mas as texturas de veludo, ouro e pele são renderizadas com detalhes exatos. Essa dualidade permitia que sua obra funcionasse em diversos contextos, desde a solenidade de um retábulo até os temas mais sensuais da mitologia clássica. Sua habilidade em navegar por esses diferentes temas — do religioso ao profano — é uma das razões primordiais para sua presença duradoura em museus, de Viena a Nova York.
Seu repertório técnico era diversificado, abrangendo vários meios:
Cranach morreu em 1553, mas a linguagem visual que ele ajudou a estabelecer permaneceu como o padrão para grande parte do Renascimento Nórdico. Ele não apenas observou as mudanças de seu tempo; ele forneceu as ferramentas para visualizá-las. Seu legado encontra-se na forma como ele construiu a ponte entre a tradição medieval e o foco individualista e moderno da Reforma. Ele permanece uma figura central porque sua arte nunca foi estática; foi uma resposta funcional e evolutiva a um mundo em constante mutação.
