Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 27 obras de Grigoriy Myasoyedov em nosso catálogo
Em resumo
Aos olhos da galeria, a pintura mais famosa de Grigoriy Myasoyedov é The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) e Autumn Morning (1893) completam o trio que todos reconhecem. Dos 27 trabalhos de Grigoriy Myasoyedov em nosso catálogo, a galeria apresenta abaixo as 27 obras mais famosas, cada uma original, com seu ano, seu museu e o que a torna única.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtMuseu Nacional de Varsóvia
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Galeria Tretyakov
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Museu Estatal Russo
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Galeria Tretyakov
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 4 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Grigoriy Myasoyedov | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Galeria Tretyakov |
Moscovo | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Ecaterimburgo | 1 | Candlelight |
 Museu Nacional de Varsóvia |
Varsóvia | 1 | Prayer in time of drought |
 Museu Estatal Russo |
São Petersburgo | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) e Autumn Morning (1893) vêm a seguir.
47 anos: The road in the rye data de 1881, e Grigoriy Myasoyedov nasceu em 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house e Opahivanie. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 27 obras de Grigoriy Myasoyedov, datadas de 1861 a 1907.
Principalmente em Galeria Tretyakov (Moscovo), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Ecaterimburgo) e Museu Nacional de Varsóvia (Varsóvia). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1880s: 6 das 27 obras nesta página foram feitas então, sendo The road in the rye delas.
Nesta página, a mais antiga é Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) e a mais recente é In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) e Portraits (5), entre as 27 obras nesta página.
Oil, para 4 das 27 obras nesta página.
Realism, a julgar pelos originais nesta página.
The Zemstvo Dines e Reading of the 1861 Manifesto: o Galeria Tretyakov, Moscovo detém 2 das obras desta página.
Grigoriy Myasoyedov (1834-1911) ergue-se como uma figura fundamental dentro do movimento Peredvizhniki — um coletivo de pintores realistas russos que defendiam a liberdade artística e buscavam retratar a vida cotidiana com uma honestidade inabalável. Nascido em Pankovo, Rússia, sua criação instilou nele um apreço pela observação e pelo detalhe, qualidades que se tornariam marcas registradas de seu estilo distintivo. As buscas acadêmicas de seu pai, notadamente a “Revisão Econômica Estatística da Parte Sul da Província de Tula”, fomentaram um profundo interesse pelo comentário social na arte, plantando as sementes para uma carreira dedicada a documentar as realidades socioeconômicas de sua pátria.
Sua formação artística inicial começou no Ginásio de Oryol, antes de transitar para a prestigiada Academia Imperial de Artes em São Petersburgo. Lá, ele estudou sob mentores influentes como Timofey Nef e Alexey Tarasovich Markov, onde seu talento para a narrativa visual começou a florescer. Este período de rigor acadêmico culminou em uma conquista significativa: uma medalha de ouro concedida por sua obra “A Fuga de Grigory Otrepyev da Estalagem”. Esta peça dramática, inspirada no libreto da ópera de Pushkin, demonstrou não apenas seu domínio da composição teatral, mas também sua capacidade de infundir vida em lendas históricas e literárias através de uma lente de profundo realismo.
Reconhecendo o potencial transformador das viagens, Myasoyedov obteve financiamento da academia para embarcar em extensas expedições pela Europa. Suas jornadas por Paris, Florença, Roma e Espanha permitiram que ele mergulhasse nas grandes tradições artísticas europeias, aprimorando suas habilidades de observação e expandindo seu repertório técnico. No entanto, em vez de adotar as paisagens idealizadas favorecidas pelo establishment acadêmico, Myasoyedov retornou à Rússia em 1870 com uma missão renovada: capturar o espírito autêntico de seu povo.
Ao retornar, ele rapidamente se juntou à “Associação de Exposições de Arte Itinerantes”, mais conhecida como Peredvizhniki. Esta afiliação moldou profundamente sua trajetória artística, impulsionando-o em direção ao foco no retrato da vida rural com empatia e sensibilidade. Ele buscou rejeitar as convenções acadêmicas em favor de uma representação mais fundamentada e verdadeira da paisagem russa e de seus habitantes. Seu trabalho tornou-se um ato deliberado de documentação social, afastando-se da grandiosidade do passado em direção aos ritmos silenciosos e, muitas vezes, difíceis do campesinato.
A partir de 1876, Myasoyedov residiu em uma fazenda perto de Kharkov, um período que definiria suas contribuições mais duradouras para a arte russa. Durante esses anos, ele documentou meticulosamente os ritmos da existência camponesa, capturando não apenas as aparências externas, mas também as nuances emocionais e a profundidade psicológica de seus temas. Suas telas ressoam com uma compreensão íntima da condição humana, seja através de cenas agitadas de portos como em “Embarque em Yalta” ou reflexões históricas mais sombrias, como “A Leitura do Manifesto de 1861.”
A importância da obra de Myasoyedov reside em sua habilidade de construir uma ponte entre a alta arte e a experiência vivida pela pessoa comum. Seu legado é caracterizado pelo:
Através de sua dedicação ao movimento Peredvizhniki, Grigoriy Myasoyedov garantiu que as vozes da Rússia rural fossem ouvidas através da pintura, deixando para trás um profundo registro visual de uma era transformadora na história russa.
