Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 331 obras de David Hockney em nosso catálogo
Em resumo
Aos olhos da galeria, a pintura mais famosa de David Hockney é Retrato de uma piscina de artista com duas figuras (1971). Uma Explosão Maior (1967) e Piscina: Figuras 2 completam o trio que todos reconhecem. Dos 331 trabalhos de David Hockney em nosso catálogo, a galeria apresenta abaixo as 100 obras mais famosas, cada uma original, com seu ano, seu museu e o que a torna única.
A obra ‘Retrato de uma piscina de artista com duas figuras’ de David Hockney não é meramente uma representação de dois indivíduos desfrutando de uma tarde de verão; é uma meditação profunda sobre a luz, o espaço e a própria natureza da observação. Concluída em 1972, esta monumental obra em acrílica sobre tela – medindo impressionantes 2,1 m por 3 m – estabelece imediatamente o estilo inconfundível de Hockney: uma…
David Hockney’s “A Bigger Splash” (1967) não é apenas uma pintura; é um portal para um momento específico, capturado com uma precisão quase surreal. Esta obra-prima do Pop Art, que se destaca pela sua escala monumental e paleta vibrante, convida o espectador a mergulhar num cenário de férias californianas, onde a tranquilidade da piscina contrasta dramaticamente com a energia explosiva de um mergulho inesperado. A imagem evoca uma sensação imediata…
“Pool 2 figures” não é apenas uma pintura; é um portal para um momento de contemplação silenciosa, capturado com a precisão e a sensibilidade características de David Hockney. A imagem convida o espectador a mergulhar num cenário exterior sereno, onde a interação entre elementos naturais e construídos evoca uma sensação profunda de calma. No centro da composição, uma figura feminina em um vibrante casaco vermelho se posiciona à beira da…
In the heart of the vibrant California landscape, David Hockney’s “Nichols Canyon” emerges not merely as a depiction of a hillside, but as an audacious assertion of color and form. Created around 1968, this masterpiece serves as a brilliant testament to the influence of Fauvist painting on American landscape art. The scene captures the serpentine path of the canyon, where winding roads meander through lush greenery and nestled architecture. Hockney…
David Hockney’s Garrowby Hill isn’t merely a depiction of a Yorkshire landscape; it’s an immersion into a carefully constructed mood, a testament to the artist’s ability to distill the essence of place and infuse it with a profound sense of serenity. Painted in his signature style – vibrant, bold, and deeply rooted in Pop Art sensibilities – this work invites the viewer onto a winding road, promising a journey not…
The landscape is reconstructed through a massive grid of sixty canvases, an arrangement measuring 7.4 meters in width. This monumental work rejects a single, static viewpoint in favor of a fragmented, multi-perspective approach. By utilizing a 12x5 grid, the composition mimics the way human vision shifts across a vast expanse, capturing the canyon from various angles and at different times of day. The result is a spatial experience that challenges…
The scene depicts a wooded area within the Yorkshire landscape during a period of seasonal change. A dirt path occupies the lower portion of the composition, leading the eye through a collection of trees and ground cover. In the foreground and middle ground, various species of trees appear with emerging foliage. The ground is covered in grass and scattered flowers that introduce specific points of color to the forest floor.…
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 is an artwork by David Hockney. Created in 2011, the work captures a landscape in a state of seasonal transition. The artist was 73 years old at the time of its production.
David Hockney's “Clark Percy,” completed in 1970, stands as a quintessential example of Pop Art’s fascination with everyday life and its ability to elevate the mundane into art. More than just a portrait, it’s a carefully constructed tableau that captures a fleeting moment of connection between two figures—Clark Percy, Hockney's husband at the time—within the confines of their home.
David Hockney’s “The Road to York through Sledmere” isn't merely a depiction of a rural English scene; it’s a vibrant distillation of light, color, and the rhythms of everyday life. Painted with Hockney’s signature boldness, this artwork captures a fleeting moment in time – a small town bathed in the golden hues of a late afternoon, brimming with activity and an undeniable sense of warmth. The painting immediately draws the…
My parents
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A lawn being sprinkled
13
Woldgate Woods III
14
Three Trees near Thixendale
15
Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique
16
Late spring tunnel
17
Man Taking Shower in Beverly Hills
18
Peter Getting out of Nick's Pool
19
Bolton junction, eccleshill
20
We two boys together clinging
21
Red pots in the garden
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Portrait of Nick Wilder
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The gate
24
Hawthorne blossom near rudston
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Woods and november
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Place furstenberg, paris
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The third love painting
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Dog days
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A bigger
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For the Dear Love of Comrades
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Beverly hills housew
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Double Study for A Closer Grand Canyon
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Path through wheat field
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The twenty fourth
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The Master Printer of Los Angeles1973 · Museu de Young
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Salts mill, saltaire, yorks
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Royal Academy of Arts
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Untitled (909)
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The twelfth
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon ^ a Blue Wash
41
Untitled (947)
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Yosemite i (2)
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Unfinished self
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The Arrival of Spring in Woldgate (2)
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Peter Getting Out of Nick's Pool
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Roads and Cornfields, East Yorkshire
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Card players -3
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Pearblossom highway
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The valrave
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Untitled
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Man in Shower in Beverly Hills
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29 december
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Life Painting for Myself
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The Dancers V2014
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Rainy night on bridlingtom promenade
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Moorside road, fagley
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Spring lLandscape
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Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
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North yorkshire
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes Without Green Wash
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Going to be a Queen for Tonight
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Swimming pool
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I'm in the Mood for Love
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Oona zlamany
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Mr and Mrs Clark and Percy
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My Brother is only Seventeen
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Lawn sprinkled
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Jump1960 · Städel Museum
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Egyptian Head Disappearing into Descending Clouds
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Mount Fuji and Flowers1972 · Metropolitan Museum of Art
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Paper Pool 141978
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Large Interior, Los Angeles1988 · Metropolitan Museum of Art
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Untitled (828)
75
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3 chairs picasso
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Furstenberg paris
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Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)
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Brushes
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Augustus and Perry Barringer
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Yosemite i
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Untitled (Big Tyger)
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Bounce4bradford
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Chair with Photograph
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The group
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Bora, bora
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Labor omnia vincit
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Bertha alias Bernie
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The Berliner and the Bavarian
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Tea Painting in an Illusionistic Style
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Study for Doll Boy
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Untitled (588)
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Arthur lambert
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Untitled (656)
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Studio
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Lithographic Water Made of Lines and Crayon
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Study for 'Sur la terrasse'
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Going up Garrowby Hill
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Untitled (153)
100
Drawing from life
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 4 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de David Hockney | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
Nova York | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 1 | Um Grand Canyon Maior |
 Museu de Young |
São Francisco | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 Städel Museum |
Frankfurt | 1 | Jump |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
David Hockney’s “A Bigger Splash” (1967) não é apenas uma pintura; é um portal para um momento específico, capturado com uma precisão quase surreal. Esta obra-prima do Pop Art, que se destaca pela sua escala monumental e paleta vibrante, convida o espectador a mergulhar num cenário de férias californianas, onde a tranquilidade da piscina contrasta dramaticamente com a energia explosiva de um mergulho inesperado. A imagem evoca uma sensação imediata…
A obra ‘Retrato de uma piscina de artista com duas figuras’ de David Hockney não é meramente uma representação de dois indivíduos desfrutando de uma tarde de verão; é uma meditação profunda sobre a luz, o espaço e a própria natureza da observação. Concluída em 1972, esta monumental obra em acrílica sobre tela – medindo impressionantes 2,1 m por 3 m – estabelece imediatamente o estilo inconfundível de Hockney: uma…
The landscape is reconstructed through a massive grid of sixty canvases, an arrangement measuring 7.4 meters in width. This monumental work rejects a single, static viewpoint in favor of a fragmented, multi-perspective approach. By utilizing a 12x5 grid, the composition mimics the way human vision shifts across a vast expanse, capturing the canyon from various angles and at different times of day. The result is a spatial experience that challenges…
Retrato de uma piscina de artista com duas figuras (1971). Uma Explosão Maior (1967) e Piscina: Figuras 2 vêm a seguir.
34 anos: Retrato de uma piscina de artista com duas figuras data de 1971, e David Hockney nasceu em 1937.
Retrato de uma piscina de artista com duas figuras, Uma Explosão Maior, Piscina: Figuras 2, Nichols canyon, Garrowby hill, Um Grand Canyon Maior, The Arrival of Spring in Woldgate, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4, Clark percy e The Road to York through Sledmere. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 331 obras de David Hockney, datadas de 1960 a 2014.
Principalmente em Metropolitan Museum of Art (Nova York), National Gallery of Australia (Canberra) e Museu de Young (São Francisco). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1970s: 4 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Retrato de uma piscina de artista com duas figuras delas.
Nesta página, a mais antiga é Jump (1960) e a mais recente é The Dancers V (2014).
Landscape (15), Trees (9) e California (5), entre as 100 obras nesta página.
Acrylic On Canvas, para 20 das 100 obras nesta página.
Pop art, a julgar pelos originais nesta página.
Mount Fuji and Flowers e Large Interior, Los Angeles: o Metropolitan Museum of Art, Nova York detém 2 das obras desta página.
Nascido em Bradford, Reino Unido, David Hockney cresceu em um lar composto por cinco filhos. Seu pai, Kenneth Hockney, trabalhava como auxiliar de contabilidade e fora um objetor de consciência durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto sua mãe, Laura, era metodista e uma vegetariana rigorosa. Seus primeiros anos foram vividos sob a paisagem industrial de Yorkshire, um cenário caracterizado por fábricas de tijolos e mercados vibrantes.
Sua formação formal teve início na Bradford School of Art, entre 1953 e 1957, onde ele se dedicou ao desenho de observação e à retratística. Posteriormente, ele se mudou para Londres para estudar no Royal College of Art, graduando-se em 1962 com a distinção de uma Medalha de Ouro. Durante seu período no Royal College of Art, ele esteve associado ao movimento Pop Art.
Em 1964, Hockney mudou-se para Los Angeles, uma transição que alterou profundamente seu uso de cor e luz. Ele tornou-se conhecido por suas pinturas de piscinas, frequentemente utilizando a acrílica para capturar cores vibrantes e o movimento da água. Sua obra dessa era explorava a geometria da vida suburbana e a maneira como a luz incide sobre as superfícies.
Ao longo de sua carreira, Hockney trabalhou com diversas mídias, incluindo:
Sua abordagem técnica incluiu o uso da perspectiva reversa e da camera lucida. Em anos mais recentes, ele utilizou ferramentas digitais, como iPads e diversos softwares, para reimaginar paisagens e capturar a mutabilidade da luz.
