Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 11 obras de Charles Mellin em nosso catálogo
Em resumo
Portrait of a Man (1626) é a pintura de Charles Mellin que mais atrai olhares. Depois disso, o olhar recai sobre Roman Charity (1627) e The Toilet of Venus (1626). Entre as 11 obras de Charles Mellin em nosso catálogo, estas 11 são as mais famosas, cada uma uma original única apresentada com o seu ano, o seu museu e a razão pela qual perdura.
The Portrait of a Man by Charles Mellin presents a quiet encounter with a single figure. This oil-on-canvas work captures a man in a moment of stillness. The subject is rendered with a weight that suggests a presence felt in the room. It is a product of the Baroque era, a period defined by the tension between light and shadow.
Charles Mellin’s 1627 oil on canvas, Roman Charity, captures a moment of profound sacrifice and compassion. The work centers on a woman positioned in profile, her gaze directed toward a barred window. An elderly man is nestled against her chest, seeking sustenance. This intimate arrangement emphasizes the physical connection between the two figures within a confined, dark interior.
The Toilet of Venus is an oil painting by Charles Mellin, executed in 1626. The work presents a mythological scene centered on the goddess Venus as she prepares herself. The composition focuses on the seated figure of the goddess, accompanied by an attendant Cupid, also known as a putto, positioned in the upper left. A white dove, a traditional symbol of love, appears near her head.
The oil on canvas painting titled Judith with the Head of Holofernes was executed by the artist Charles Mellin. This work dates to about 1630. The piece is a representation of the biblical figure Judith, depicted alongside the severed head of Holofernes.
Charles Mellin's "Roman Charity," painted in 1627, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a profound meditation on compassion, sacrifice, and the enduring power of familial love. Housed within the hallowed halls of the Louvre Museum in Paris, this oil-on-canvas masterpiece transcends its historical subject matter to resonate with viewers across centuries, offering a glimpse into the heart of human emotion during the Baroque period.
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 6 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Charles Mellin | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Gemäldegalerie |
Berlim | 1 | The Toilet of Venus |
 Museu do Louvre |
Paris | 1 | Roman Charity |
 Nationalmuseum |
Estocolmo | 1 | The Sacrifice of Abel. Study |
 National Gallery Prague |
Praga | 1 | St. Francis of Paula |
 Musée de Tessé |
Le Mans | 1 | Assumption of Our Lady |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlim | 1 | The Tuscan General Alessandro del Borro (.) |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The Portrait of a Man by Charles Mellin presents a quiet encounter with a single figure. This oil-on-canvas work captures a man in a moment of stillness. The subject is rendered with a weight that suggests a presence felt in the room. It is a product of the Baroque era, a period defined by the tension between light and shadow.
The oil on canvas painting titled Judith with the Head of Holofernes was executed by the artist Charles Mellin. This work dates to about 1630. The piece is a representation of the biblical figure Judith, depicted alongside the severed head of Holofernes.
Charles Mellin’s “The Tuscan General Alessandro del Borro” is more than just a portrait; it's a quietly revolutionary depiction of the human form, a window into the 17th century’s evolving understanding of beauty and representation. Painted in 1645 during the height of the Baroque period, this oil-on-canvas masterpiece housed within the Staatliche Museen in Berlin immediately captivates with its directness and surprising honesty. The subject, Alessandro del Borro himself –…
Portrait of a Man (1626). Roman Charity (1627) e The Toilet of Venus (1626) vêm a seguir.
29 anos: Portrait of a Man data de 1626, e Charles Mellin nasceu em 1597.
Portrait of a Man, Roman Charity, The Toilet of Venus, Judith with the Head of Holofernes, Roman Charity, The Sacrifice of Abel. Study, St. Francis of Paula, Salvator Mundi, Saint Francois de Paule aux Pieds de Sixte IV e Assumption of Our Lady. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 11 obras de Charles Mellin, datadas de 1626 a 1645.
Principalmente em Gemäldegalerie (Berlim), Museu do Louvre (Paris) e Nationalmuseum (Estocolmo). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1620s: 4 das 11 obras nesta página foram feitas então, sendo Portrait of a Man delas.
Nesta página, a mais antiga é Portrait of a Man (1626) e a mais recente é The Tuscan General Alessandro del Borro (.) (1645).
Woman (3), Man (2) e Skin tones (2), entre as 11 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 6 das 11 obras nesta página.
O pintor francês Charles Mellin nasceu em Nancy, na Lorena, no ano de 1597. Apesar de suas origens francesas, ele dedicou a maior parte de sua trajetória artística à Itália, o que lhe rendeu o apelido de carlo lorenese ("Carlos, o Lorena"). Este epíteto não é apenas uma curiosidade histórica, mas reflete a profunda e transformadora influência que a arte italiana exerceu sobre o seu estilo e sua visão estética.
A obra de Charles Mellin é profundamente marcada por um vigor barroco, distinguindo-se pelo uso magistral de uma iluminação dramática que evoca emoções intensas e palpáveis. Em seus primeiros anos, as colaborações com simon vouet revelaram uma abordagem mais voltada para o maneirismo, mas, com o amadurecimento de seu olhar artístico, seu estilo evoluiu para uma forma de elegância clássica e, ao mesmo tempo, de uma simplicidade sublime, certamente influenciada pela estética de Lanfranco.
A trajetória artística de Charles Mellin é pontuada por obras que exemplificam a transição e a maturidade do seu estilo barroco. Entre suas criações mais emblemáticas, destaca-se The Tuscan General Alessandro del Borro, atualmente preservada nos Staatliche Museen, em Berlim, Alemanha, que serve como um exemplo primoroso da sua maestria técnica e do vigor barroco. Outro marco de sua presença na península itálica é a Capela da Virgem em San Luigi dei Francesi, em Roma, Itália, obra que ilustra o desenvolvimento de seu talento durante seus primeiros anos de atividade no coração da Itália. Infelizmente, a história da arte também nos reserva a melancolia de perdas irreparáveis, como o ciclo de quinze pinturas que adornava a Abadia de Monte Cassino, na Itália, e que foi, lamentavelmente, destruído durante a Segunda Guerra Mundial.
Datas Fundamentais:
Nascimento: 1597, Nancy, Lorena
Atividade na Itália: de 1622 até sua morte em 1649
Apesar da trágica destruição de algumas de suas obras mais notáveis, a influência de Charles Mellin no período barroco é absolutamente inegável. Sua trajetória artística, marcada por uma evolução fascinante que partiu do maneirismo em direção a um estilo de elegância clássica, foi profundamente inspirada pelas escolas italiana e parisiense, deixando uma marca indelével na história da arte.
Explore mais sobre Charles Mellin na OriginalUniqueArt: https://OriginalUniqueArt.com/@/charles-mellin
Leia mais sobre Charles Mellin na Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/charles_mellin
