Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 14 obras de Annie Harris em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais deixadas por Annie Harris, a mais famosa é Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia, da coleção do Alfred East Art Gallery, em Kettering. Logo atrás vêm Sol de setembro e Meirioneth Moors (1890). Nosso catálogo contém 14 obras de Annie Harris; a galeria preservou as 13 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
Questo splendido dipinto di George Harrison, intitolato “Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia”, cattura un paesaggio tranquillo e malinconico dove un campo immerso nell'acqua rispecchia la luce calda del tramonto. L’opera è una testimonianza della maestria impressionista/tonalista dello stesso Harrison, capace di trasmettere l'atmosfera evocativa di un momento specifico nel tempo.
Uma Jornada Luminosa: Uma Análise da Obra “September Sunlight” de George Harrison A pintura "September Sunlight" de George Harrison é uma obra que transcende apenas uma paisagem rural; ela captura um momento específico do tempo e da emoção, oferecendo uma janela para o espírito artístico do músico e seu profundo interesse pela espiritualidade. Pintada em óleo sobre tela, aproximadamente 47 x 58 cm, esta peça exemplifica o estilo impressionista caracterizado…
Os 3 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Annie Harris | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Alfred East Art Gallery |
Kettering | 8 | Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia, Sol de setembro, Warkton Bridge with a Lady, Northamptonshire |
 Bangor University |
Bangor | 2 | Meirioneth Moors, Bettws y Coed |
 Aberystwyth University School of Art Museum And Galleries |
Aberystwyth | 1 | Landscape with Mountains Snowdon |
Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia, Alfred East Art Gallery, Kettering. Sol de setembro e Meirioneth Moors (1890) vêm a seguir.
Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia, Sol de setembro, Meirioneth Moors, Bettws y Coed, Warkton Bridge with a Lady, Northamptonshire, The Lock, Stamford Bridge, near York, Evening Sunlight, Warkton Meadows, Northamptonshire, Country Lane e Cottage Landscape with Cattle, North Wales. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 14 obras de Annie Harris.
Principalmente em Alfred East Art Gallery (Kettering), Bangor University (Bangor) e Aberystwyth University School of Art Museum And Galleries (Aberystwyth). A tabela de museus acima lista todos eles.
Óleo sobre tela, para 2 das 13 obras nesta página.
Impressionistic landscape, a julgar pelos originais nesta página.
Quando i campi allagati riflettono il giorno che lascia, Sol de setembro e Warkton Bridge with a Lady, Northamptonshire: o Alfred East Art Gallery, Kettering detém 8 das obras desta página.
George Harold Harrison, nascido em 25 de fevereiro de 1943, em Liverpool, Inglaterra, não foi meramente “o Beatle quieto”. Ele foi uma figura central na evolução da música popular, um indivíduo profundamente espiritual cuja jornada moldou profundamente tanto sua arte quanto o cenário cultural do século XX. Sua história é de um poder sutil, um crescimento artístico que floresceu dentro dos limites de uma banda icônica e, finalmente, uma carreira solo triunfante que consolidou seu lugar como um ícone musical. Crescendo em uma família trabalhadora em Wavertree, Liverpool, a vida inicial de Harrison foi imersa nos sons da Grã-Bretanha pós-guerra. Enquanto seus colegas estavam cativados pelos pioneiros do rock and roll americano como Elvis Presley e Chuck Berry, a afeição de sua mãe pela música clássica indiana plantou sutilmente uma semente que mais tarde floresceria em uma característica definidora de sua identidade musical.
Sua incursão inicial na música começou aos quatorze anos com aulas particulares de guitarra, alimentadas por uma paixão instintiva. Essa dedicação o levou a Paul McCartney e, através dele, ao grupo skiffle de John Lennon, The Quarrymen – a forma embrionária do que se tornaria a banda mais influente da história. Aderir aos Beatles foi uma experiência transformadora, mas inicialmente, Harrison encontrou-se um pouco ofuscado pela parceria de composição dominante de Lennon e McCartney. Por anos, suas contribuições criativas foram limitadas, mas esse período não foi de ociosidade; foi um tempo de intenso aprendizado musical, aprimorando suas habilidades com a guitarra e absorvendo a energia colaborativa que definiu o som inicial da banda. À medida que os Beatles evoluíam, assim também crescia o papel de Harrison dentro do grupo. A partir de 1965, ele começou a afirmar sua voz como compositor, oferecendo músicas como “Taxman”, um comentário irônico sobre a tributação britânica, e composições cada vez mais complexas refletindo uma maturidade crescente.
A década de 1960 viu uma mudança significativa nas contribuições musicais de Harrison. Inspirado por suas viagens e crescente interesse pela cultura indiana, ele introduziu o sitar e outros instrumentos orientais na música dos Beatles, expandindo sua paleta sonora e influenciando inúmeros músicos a seguir. Músicas como “Within You Without You” exibiam sua exploração espiritual em evolução, baseadas fortemente na filosofia hindu e incorporando instrumentação tradicional indiana. Esse período também viu o desenvolvimento do estilo de guitarra de Harrison, caracterizado por sua fraseado melódico e uso inovador da slide guitar, adicionando textura e profundidade ao som da banda. A influência de artistas como Ravi Shankar tornou-se cada vez mais evidente, levando a projetos colaborativos que desfocaram ainda mais as linhas entre as tradições musicais orientais e ocidentais.
A busca por Harrison pela espiritualidade se intensificou durante o período psicodélico da década de 1960. Ele se tornou fascinado pelo Hinduísmo, meditação transcendental e, eventualmente, pelo movimento Hare Krishna. Essa jornada espiritual influenciou profundamente sua música, levando a letras mais introspectivas e uma exploração de temas como iluminação, renascimento e a natureza da realidade. A influência do Hinduísmo pode ser ouvida em canções como “Shanti” e “Tomorrow Never Knows”, que incorporam elementos rituais e mantras indianos.
Após a dissolução dos Beatles em 1970, Harrison embarcou em uma carreira solo notavelmente bem-sucedida. O lançamento de *All Things Must Pass*, um álbum triplo abrangente, marcou um momento decisivo, mostrando sua habilidade como compositor e estabelecendo-o como uma força a ser reconhecida fora dos limites da banda. O álbum gerou inúmeros singles de sucesso, incluindo “My Sweet Lord”, que se tornou uma das músicas mais vendidas de todos os tempos, e demonstrou uma nova confiança e liberdade artística. Ao longo dos anos 1970 e além, Harrison continuou a explorar estilos musicais diversos, incorporando elementos de rock, blues, gospel e música clássica indiana ao seu trabalho. Ele organizou o concerto beneficente pioneiro para Bangladesh em 1971, um show benéfico que arrecadou fundos para refugiados e demonstrou seu compromisso com as causas humanitárias.
Apesar de enfrentar desafios pessoais, incluindo um ataque quase fatal em 1999, Harrison permaneceu uma fonte de inspiração para gerações de músicos e fãs. Sua música continua a ressoar com os ouvintes em todo o mundo, lembrando-nos do poder da criatividade, da compaixão e da exploração espiritual.
O legado de George Harrison se estende além de suas contribuições como Beatle. Ele foi um artista visionário que ousou explorar novos territórios musicais e defendeu a iluminação espiritual por meio de sua música. Seu uso pioneiro de instrumentos indianos, sua composição introspectiva e seu compromisso inabalável com a justiça social deixaram uma marca indelével na cultura popular. Os Traveling Wilburys, formados no final dos anos 1980, demonstraram ainda mais seu espírito colaborativo e talento duradouro. Sua morte em 2001 marcou a perda de um verdadeiro inovador musical, mas sua música continua a ressoar com os ouvintes em todo o mundo, lembrando-nos do poder da criatividade, da compaixão e da exploração espiritual.
