Retrato de Andrey Ivanov

As 4 Pinturas Mais Famosas de Andrey Ivanov, Cada Uma Única

Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 4 obras de Andrey Ivanov em nosso catálogo

Em resumo

Selbstporträt (1800) é a pintura de Andrey Ivanov que mais atrai olhares; a obra original pertence ao Galeria Tretyakov, Moscovo. Depois disso, o olhar recai sobre Tancred and Clorinda (1790) e The Exploit of a Kievan Boy (1810). Entre as 4 obras de Andrey Ivanov em nosso catálogo, estas 4 são as mais famosas, cada uma uma original única apresentada com o seu ano, o seu museu e a razão pela qual perdura.

1775 – 1848, Moscou Mais obras: Museu Estatal Russo

As 10 principais pinturas de Andrey Ivanov, sob o olhar da galeria

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Selbstporträt (1800) de Andrey Ivanov

Selbstporträt

1800 · Oil On Canvas · Galeria Tretyakov, Moscovo

In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…

Os museus que guardam os originais de Andrey Ivanov

Os 3 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.

Museus Cidade Obras de Andrey Ivanov Pinturas desta lista
Museu Estatal Russo, São PetersburgoMuseu Estatal Russo São Petersburgo 2 The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens
Galeria Tretyakov, MoscovoGaleria Tretyakov Moscovo 1 Selbstporträt
Yekaterinburg Museum of Fine Arts, EcaterimburgoYekaterinburg Museum of Fine Arts Ecaterimburgo 1 Tancred and Clorinda

Andrey Ivanov ao longo das décadas: uma obra original única para cada uma

Obras por década

Escolha uma década para ver a obra original que a define.

Pinturas de Andrey Ivanov: perguntas para a galeria

Qual é a obra mais famosa de Andrey Ivanov?Revelar a resposta

Selbstporträt (1800), Galeria Tretyakov, Moscovo. Tancred and Clorinda (1790) e The Exploit of a Kievan Boy (1810) vêm a seguir.

Com que idade Andrey Ivanov criou Selbstporträt?Revelar a resposta

25 anos: Selbstporträt data de 1800, e Andrey Ivanov nasceu em 1775.

Quantas obras de Andrey Ivanov são conhecidas?Revelar a resposta

Nosso catálogo contém 4 obras de Andrey Ivanov, datadas de 1790 a 1820.

Onde se pode ver os originais mais famosos de Andrey Ivanov?Revelar a resposta

Principalmente em Museu Estatal Russo (São Petersburgo), Galeria Tretyakov (Moscovo) e Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Ecaterimburgo). A tabela de museus acima lista todos eles.

Qual pintura famosa de Andrey Ivanov é a mais antiga e qual é a mais recente?Revelar a resposta

Nesta página, a mais antiga é Tancred and Clorinda (1790) e a mais recente é Minerva in the Heavens (1820).

Quais originais de Andrey Ivanov posso ver no Museu Estatal Russo?Revelar a resposta

The Exploit of a Kievan Boy e Minerva in the Heavens: o Museu Estatal Russo, São Petersburgo detém 2 das obras desta página.

Andrey Ivanov: um retrato do artista

O Órfão de Moscou

A história de Andrey Ivanov começa na realidade silenciosa e, muitas vezes, cruel de um orfanato em Moscou. Abandonado por seus pais, o jovem encontrou seu primeiro verdadeiro santuário entre as paredes da Academia Imperial de Artes em 1782. Foi ali que um talento bruto começou a ganhar forma, nutrido pela orientação de Grigory Ugryumov e Gabriel François Doyen. Ao se graduar em 1797, ele já começava a navegar pelas complexas hierarquias sociais e artísticas do Império Russo. Seus primeiros anos foram dedicados à busca disciplinada pelos antigos mestres, copiando suas obras e pintando ícones, uma prática que fundamentou sua mão nas tradições do passado antes que ele buscasse definir o presente.

Sua ascensão dentro da Academia foi constante. Ele evoluiu de aluno a professor e, em 1803, conquistou o título de Acadêmico. Sua habilidade em capturar o peso da história foi reconhecida quando foi nomeado Professor em 1812, após sua poderosa representação do Príncipe Mstislav, o Bravo, e a derrota de Rededya. Ele era um homem de sua era, um pintor cujo pincel estava profundamente entrelaçado com as marés políticas mutáveis dos reinados dos Czares Alexandre I e Nicolau I.

Um Pincel Contra a Autoridade

A ambição artística frequentemente coloca o pintor em conflito direto com os detentores do poder. Para Ivanov, esse atrito surgiu em 1830, com uma pintura intitulada "A Morte do General Kulnev". A obra retratava um momento de tensão militar que tocou um nervo sensível do Czar Nicolau I, levando à sua súbita e forçada remoção da Academia. Esse período de exílio profissional não o silenciou; pelo contrário, ele permaneceu como uma presença ativa em diversas sociedades artísticas, continuando a pintar mesmo com seu status oficial sendo retirado. Sua resiliência foi notada por seus pares, de forma mais marcante quando Karl Bryullov, ao retornar à Rússia sob grandes aplausos, escolheu colocar sua própria coroa de louros sobre a cabeça de Ivanov em um gesto público de respeito.

Sua vida foi marcada por diversos marcos significativos e conexões pessoais:

  • O casamento com Yekaterina Dimmert em 1800, com quem compartilhou uma vida até a morte dela, em 1843.
  • A criação do fresco "Minerva Pairando no Céu" para a escadaria de ferro da Academia, em 1820.
  • O nascimento de seu filho, Alexander Andreyevich Ivanov, que também seguiria o caminho da pintura.
  • A eventual perda do local de sepultamento de sua família no Cemitério Smolensky após sua morte.

O Ato Final

Em seus últimos anos, Ivanov permaneceu como uma figura de relevância na cena artística de São Petersburgo. Ele viveu um período de mudanças imensas, com seu estilo Neo-Clássico proporcionando uma sensação de ordem e gravidade histórica a um império em transformação. Sua vida não terminou pelo lento declínio da idade, mas pelo golpe repentino da cólera. Ele morreu em São Petersburgo, deixando um legado de pinturas históricas que buscavam capturar a essência da luta humana e da dignidade clássica. Sua influência perdurou através de seu filho e através dos muitos alunos que passaram pela Academia que ele outrora ajudou a liderar.