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Guia de Obras de Estudantes

Self Portrait

Nome Turma Data

William Ewart Lockhart, Self Portrait (1884). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
William Ewart Lockhart originaluniqueart.com/pt/artists/william-ewart-lockhart/
Datas do artista
1846 – 1900
Pintura a óleo
1884
Dimensões originais
35 x 30 cm

No contexto

Self Portrait — William Ewart Lockhart

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 35 × 30 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 54 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 38. O artista viveu até aos 54. 5 das 18 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de William Ewart Lockhart (1846–1900) ▲ esta obra, 1884 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1883 Principais anos de atividade: 1883–1895 Obras tardias: a partir de 1895

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Driftwood #c29d67

    Paleta catalogada

    • #C29D67
    • #FDFCF9
    • #2F1F15
    • #784520

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Driftwood
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Bright O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de William Ewart Lockhart nos últimos doze meses — 5 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 82,1%2.300 visits
    2. 2 Lituânia 7,1%200 visits
    3. 3 Reino Unido 3,6%100 visits
    4. 4 Singapura 3,6%100 visits
    5. 5 Estados Unidos da América 3,6%100 visits

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de William Ewart Lockhart

    1. 1 Sir John Heron Maxwell, 1883 9,7%300 visits
    2. 2 The Right Honourable Arthur J. Balfour (1848–1930), MP, 1898 9,7%300 visits
    3. 3 Old Father Christmas 9,7%300 visits
    4. 4 Scene from the Rebellion, 1864 6,5%200 visits
    5. 5 Gil Blas and the Archbishop of Granada (from Lesages 'The Adventures of Gil Blas de Santillane'), 1878 6,5%200 visits
    6. 6 Samuel Smith (1836–1906), 1899 6,5%200 visits
    7. 7 Sir James Porter Corry (1826–1891), Bt, MP, 1892 6,5%200 visits
    8. 8 Dunottar Castle 6,5%200 visits
    9. 9 The Crowning of Mary, Queen of Scots 3,2%100 visits
    10. 10 Theodora and Marjorie, 1885 3,2%100 visits
    11. 11 The White Cockade, 1899 3,2%100 visits
    12. 12 Sketch of Queen Victoria Attending Her Diamond Jubilee, 1897 3,2%100 visits
    13. 13 Miss Ellen Terry, Study for 'The Golden Jubilee Picture', 1887 3,2%100 visits
    14. 14 Sir Reginald Palgrave, 1887 3,2%100 visits
    15. 15 Self Portrait, 1884 esta obra 3,2%100 visits
    16. 16 Sir Henry Irving, Study for 'The Golden Jubilee Picture', 1887 3,2%100 visits
    17. 17 Sir Andrew McDonald (1836–1919) 3,2%100 visits
    18. 18 The Stirrup Cup, 1871 3,2%100 visits
    19. 19 Mrs Stewart Clark 3,2%100 visits
    20. 20 Cardinal Beaton Besieged in St Andrews Castle 3,2%100 visits

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 28 obras deste artista, das quais 20 foram visualizadas pelo menos uma vez. This painting ranks 15 of them, with 3,2% of that attention (100 visits). Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    William Ewart Lockhart

    The Vibrant Legacy of William Ewart Lockhart

    In the grand tapestry of Victorian art, few threads shine with as much color and dramatic flair as those woven by William Ewart Lockhart. A Scottish master whose brush possessed the rare ability to oscillate between the intimate dignity of portraiture and the sweeping grandeur of landscape, Lockhart emerged from the rugged landscapes of Dumfries and Galloway to capture the very essence of his era. Born in Eaglesfield in 1846 and raised amidst the quiet beauty of Sibbaldbie and Annan, his early life was steeped in an appreciation for the natural world—a foundation that would later allow him to translate the sunlight of Spain and the vastness of the Australian Outback onto the canvas with unparalleled vitality.

    Lockhart’s journey into the upper echelisi of the art world began with remarkable precocity. His talent was recognized early at the Annan Academy, leading to his acceptance into the prestigious Royal Scottish Academy in 1860. Under the mentorship of J.B. Macdonald R.S.A., the young artist began to refine a technique that would become his hallmark: a bravura style characterized by rich textures and a luminous command of light. Even as a mere fourteen-year-old, he was already contributing to the RSA Annual Exhibition, signaling the arrival of a formidable talent who refused to be bound by the traditional constraints of his training.

    A Wanderer’s Vision: From Australia to Spain

    Life, however, presented challenges that would redirect his artistic trajectory. A period of debilitating illness in 1863 necessitated a journey to Australia, an exile that inadvertently became a profound period of artistic awakening. The vast, sun-drenched horizons of the Australian landscape provided Lockhart with a new vocabulary of light and space, expanding his visual repertoire far beyond the misty hills of Scotland. This exposure to different climates and cultures instilled in him a lifelong fascination with how light interacts with atmosphere—a theme that would dominate his later masterpieces.

    Upon his return to Edinburgh in 1867, Lockhart’s thirst for new inspiration led him on several transformative voyages to Spain. It was here that his work reached its most vibrant zenith. The Spanish landscapes, with their dramatic shadows and intense, warm palettes, became a cornerstone of his oeuvre. He did not merely paint scenes; he captured the soul of the Iberian Peninsula, blending historical narrative with atmospheric realism. Whether depicting lively street scenes like Gil Blas and the Archbishop of Granada or capturing the somber weight of history in works such as Cardinal Beaton Besieged in St Andrews Castle, his ability to infuse movement and emotion into his compositions remained unmatched.

    Mastery of Portraiture and Royal Recognition

    While his landscapes were celebrated for their brilliance, Lockhart’s portraiture offered a different kind of mastery—one of psychological depth and social elegance. He possessed an uncanny ability to render the character of his subjects, from the dignified presence of Mrs Stewart Clark to the political weight of figures like Arthur J. Balfour. His portraits were never mere likenesses; they were studies in texture, light, and status, often utilizing a rich, academic style that emphasized the tactile quality of fabrics and the soft glow of skin.

    The pinnacle of his professional achievements was marked by significant institutional honors and royal commissions. His election as an Associate of the Royal Scottish Academy in 1871, followed by his elevation to Full Member in 1878, solidified his standing among the elite of British painters. Perhaps most notably, his work The Jubilee Celebration, commissioned in honor of Queen Victoria, stands as a testament to his ability to capture the monumental scale of national pride and historical splendor. Through his life’s work, William Ewart Lockhart remains a vital figure of the 19th century, leaving behind a legacy of color, drama, and an enduring connection to the landscapes and people that shaped his extraordinary vision.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Self Portrait

    originaluniqueart.com/pt/art/download/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Lockhart, William Ewart. Self Portrait. 1884, https://originaluniqueart.com/pt/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    APA
    Lockhart, William Ewart (1884). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    Chicago
    William Ewart Lockhart. Self Portrait. 1884. https://originaluniqueart.com/pt/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    Harvard
    Lockhart, William Ewart (1884) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

    Observe de perto

    Self Portrait — William Ewart Lockhart

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre The Crowning of Mary, Queen of Scots, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.
    4. William Ewart Lockhart tinha cerca de 38 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Como posso adquirir uma impressão de "Self Portrait", de William Ewart Lockhart?

    "Self Portrait" está disponível como uma impressão fine art em tela de algodão ou papel canvas de arquivo. Os pedidos podem ser feitos na página de Impressão Fine Art, no tamanho de sua escolha.

    "Self Portrait" está em domínio público?

    Informação de direitos autorais para "Self Portrait", de William Ewart Lockhart: a obra está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Isso determina se reproduções da imagem podem ser feitas livremente.

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