Guia de Obras de Estudantes
Direitos de autor Esta obra está em domínio público. Ogata Kōrin faleceu em 1716; os direitos autorais duram 70 anos após a morte do artista, portanto, expiraram em 1786.
No contexto
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 58 ao falecer.
Sombreado: a trajetória de Ogata Kōrin (1658–1716) cada pintura datada, década por década
Este disco não possui um ano exato registrado — considerando a trajetória do artista e o estilo da obra, de qual década você o estimaria?
Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.
Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Medido a partir da imagem
Cor principal
Espresso #354640
Paleta catalogada
Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor
Os dez principais países
Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.
Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 24 obras deste artista, das quais 10 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês
As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.
Sobre esta obra
Taigong Wang — Ogata Kōrin
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who consolidated the Zhou dynasty, made use of his talents. The composition of this painting was taken from a Chinese publication, Xianfo qichong (Daoist Immortals and Buddhist Figures, the Strange and Venerated), but transformed into a much larger work. All of the lines in the work are clearly meant to converge on the figure of Taigong Wang, which then create a remarkably uniform work. At the same time, the face of the sage has a cheerful or bright expression, while the gold-leaf background spreads to create a warm and serene atmosphere. The painting is not easy to forget.Ogata Kōrin (1658–1716) was the central figure in the world of painting in Kyoto during the Genroku, Hōei, and Shōtoku eras (1688–1716). He was born to the Kariganeya family of drygoods merchants and first studied Kano-style painting. He then came to admire the decorative works of Hon’ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (n.d.), and his works acquired a much more brilliant quality. He also contributed designs known as Kōrin-style or Kōrin-design for lacquer ware, textiles, and other decorative arts. His younger brother, Kenzan, and Sakai Hōitsu inherited his style, which then gave birth to the Rinpa lineage of painting. From the painting style, the signature of Hokkyō Kōrin, and the seal “Kansei”, scholars believe that Kōrin painted this screen before he left Kyoto for Edo in 1704 (Genroku 17), at age forty-seven.The museum also owns the records pertaining to Kōrin from the former Konishi family collection (Konishi-ke kyūzō Kōrin kankei shiryō), a primary source for research on Kōrin, and Tiger and Bamboo, one of Kōrin’s individualistic ink paintings.
Artista e museu
Nascido em Quioto, Japão
Ogata Kōrin (1658-1716) ergue-se como uma figura fundamental na história da arte japonesa, um mestre cujas pinturas vibrantes e designs inovadores moldaram profundamente a escola Rinpa. Nascido em uma próspera família de mercadores dedicados ao setor têxtil em Quioto, a jornada artística de Kōrin foi um florescimento tardio, transformando-o de um jovem diletante em um artista celebrado, renomado por seus deslumbrancantes biōbu (biombos dobráveis) e representações requintadas da natureza. Seu legado perdura não apenas através de suas obras icônicas, mas também por sua influência sobre gerações de artistas, mais notavelmente Sakai Hōitsu, que defendeu e popularizou o estilo distinto de Kōrin.
A vida de Kōrin foi imersa nas tradições da elite de Quioto. Seu pai, Ogata Sōken, um respeitado calígrafo e patrono do teatro Noh, instilou em seus filhos um profundo apreço pelas artes. Embora inicialmente mais inclinado a buscas sociais, Kōrin recebeu uma educação artística formal, provavelmente influenciada pelos ensinamentos da escola Kanō, embora provas definitivas permaneçam incertas. Crucialmente, ele foi profundamente impactado pelas obras de seu tio-avô, Hon'ami Kōetsu, e pelo pintor Tawaraya Sōtatsu – as figuras fundacionais da própria escola Rinpa. A ênfase desses predecessores no naturalismo, nos detalhes meticulosos e em uma abordagem revolucionária da teoria das cores serviu como o alicerce para o próprio desenvolvimento artístico de Kōrin.
A emergência de Kōrin como um artista significativo ocorreu mais tarde em sua vida, por volta de 1701-1705. Este período testemunhou a criação de suas obras mais celebradas, incluindo os icônicos “Íris” (um par de biōbu de seis painéis agora designados como Tesouro Nacional). Estas pinturas não são meras representações da natureza; são composições meticulosamente construídas, repletas de simbolismo e demonstrando o domínio de Kōren sobre a cor, a textura e a perspectiva. Os tons vibrantes, alcançados através do uso habilidoso de pigmentos minerais e materiais orgânicos sobre seda ou papel, foram revolucionários para sua época, afastando-se das paletas mais contidas favorecidas pelas escolas anteriores.
Além de “Íris”, a obra de Kōrin abrange uma gama diversificada de temas – flores de ameixeira, garças e pinheiros (um símbolo tradicional de longevidade) e até cenas que retratam a vida cotidiana. No entanto, são seus biombos dobráveis que verdadeiramente definem seu legado artístico. Os biombos “Flores de Ameixeira Vermelhas e Brancas” (pintados por volta de 1714-1715) exemplificam essa maestria, exibindo uma interação dinâmica de cor e forma dentro de uma composição cuidadosamente orquestrada. Estas obras não são simplesmente decorativas; elas representam uma compreensão sofisticada da estética e do simbolismo, refletindo os valores do período Edo.
A técnica artística de Kōrin era caracterizada por uma atenção extraordinária aos detalhes e uma compreensão profunda dos materiais. Ele empregou uma abordagem única na mistura de cores, utilizando pigmentos minerais – como o vermelho de cártamo, o azul ultramar e o verde malaquita – ao lado de corantes orgânicos para alcançar efeitos surpreendentemente ricos e luminosos. O uso de folha de ouro, meticulosamente aplicada ao papel, conferia uma qualidade etérea às suas pinturas, criando uma profundidade cintilante que cativava os espectadores.
Além disso, a maestria de Kōrin estendia-se para além da pintura; ele também era um habilidoso mestre do laca e designer de objetos decorativos como o makie (designs em relevo) e o inrō (estojos de remédios). Estas obras demonstram sua versatidade e sua capacidade de integrar perfeitamente princípios artísticos em vários meios. Sua abordagem inovadora ao design — particularmente no reino dos têxteis — influenciou as tendências da moda durante todo o período Edo.
O impacto de Ogata Kōrin na arte japonesa é imensurável. Ele não apenas continuou uma tradição; ele revitalizou e consolidou a escola Rinpa, estabelecendo-a como uma força dominante no cenário artístico de seu tempo. Seu trabalho serviu como modelo para gerações subsequentes de artistas, mais notavelmente Sakai Hōitsu, que copiou meticulosamente as pinturas de Kōrin e disseminou seu estilo por todo o Japão. Os esforços de Hōitsu garantiram que o legado de Kōrin perdurasse muito após a morte do artista.
Hoje, as obras-primas de Kōrin estão abrigadas principalmente no Museu de Arte de Atami, na província de Shizuoka, um testemunho de seu valor e significado duradouros. Seu trabalho continua a inspirar artistas e entusiastas da arte, oferecendo um vislumbre do mundo vibrante do Japão do período Edo e do gênio de um dos seus pintores mais celebrados.
Íris
(1701-17005): Um par de biōbu de seis painéis, Tesouro Nacional.
Flores de Ameixeira Vermelhas e Brancas
(1714 ou 1715): Um par de biombos dobráveis de dois painéis.
Deus do Vento e Deus do Trovão
(c. 1700): Um par monumental de biōbu, agora no Museu Nacional de Tóquio.
Garças, Pinheiros e Bambu
: Um exemplo clássico do estilo Rinpa, exibindo símbolos de longevidade.
originaluniqueart.com/pt/art/download/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Observe de perto
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.
Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.
Obras semelhantes a "Taigong Wang" estão listadas na página de Obras semelhantes desta obra.
Para visualizar uma reprodução de "Taigong Wang", de Ogata Kōrin, acesse a página de Pré-visualização da obra.
"Taigong Wang", de Ogata Kōrin utiliza uma paleta de cores Neutrals. A paleta sintetiza o caráter cromático geral da obra.