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Guia de Obras de Estudantes

Summertime

Nome Turma Data

Mary Stevenson Cassatt, Summertime (1894). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Mary Stevenson Cassatt originaluniqueart.com/pt/artists/mary-stevenson-cassatt_pt/
Datas do artista
1843 – 1926
Pintura
1894
Movimento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Impressionistic
Influences
Japanese art
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Atmospheric perspective
Subject or theme
Leisurely scene of women and ducks

No contexto

Summertime — Mary Stevenson Cassatt

Ano de criação

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 83 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 51. O artista viveu até aos 83. 160 das 311 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ esta obra, 1894 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1881 Principais anos de atividade: 1881–1901 Obras tardias: a partir de 1901

Essas três faixas dividem as obras que este catálogo data em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a vida do artista traçada neles

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #caa87f

    Paleta catalogada

    • #CAA87F
    • #302D2F
    • #494C4B
    • #6A6A62

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Discordant Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Mary Stevenson Cassatt nos últimos doze meses — 33 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 57,0%
    2. 2 Estados Unidos da América 9,5%
    3. 3 Singapura 7,4%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Espanha 2,1%
    6. 6 Itália 2,1%
    7. 7 México 2,1%
    8. 8 Japão 1,7%
    9. 9 França 1,5%
    10. 10 Brasil 0,8%
    11. · 23 outros países 9,0%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Mary Stevenson Cassatt

    1. 1 O Banho da Criança, 1893 17,0%
    2. 2 Menina em uma cadeira azul, 1878 3,7%
    3. 3 Na Loge 2,2%
    4. 4 A Festa Aquática, 1894 2,0%
    5. 5 Mary Stevenson Cassatt 1,9%
    6. 6 Dama à Mesa de Chá, 1883 1,9%
    7. 7 Sara Holding a Cat 1,7%
    8. 8 A Loge, 1880 1,6%
    9. 9 Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), 1875 1,1%
    10. 10 Lilacs in a Window, 1880 1,1%
    11. 11 Mother and Child (also known as The Oval Mirror), 1898 0,9%
    12. 12 Summertime, 1894 esta pintura 0,9%
    13. 13 Mother Holding a Child in Her Arms, 1890 0,6%
    14. 14 Ellen Mary Cassatt in a White Coat, 1896 0,6%
    15. 15 Woman Reading (also known as Lydia Cassatt), 1878 0,6%
    16. 16 Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, 1886 0,6%
    17. 17 Woman Sewing, 1914 0,6%
    18. 18 Sarah in a Green Bonnet, 1901 0,6%
    19. 19 Children in a Garden, 1878 0,6%
    20. 20 untitled (6989) 0,6%

    Juntas, estas obras representam 40,8% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 614 obras deste artista, das quais 272 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 12 posição entre elas, com 0,9% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Summertime by Mary Cassatt: A Study in Leisure and Impressionistic Light

    Mary Cassatt's "Summertime," painted in 1894, is a captivating glimpse into the leisurely pursuits of women in late 19th-century France. This artwork, rendered in an unmistakable Impressionistic style, transports viewers to a tranquil scene of companionship and connection with nature, offering a moment of serene escape.

    Composition and Technique: Capturing Fleeting Moments

    "Summertime" centers around a small boat gently gliding on water, populated by two women. Cassatt masterfully employs an Impressionistic technique characterized by loose brushstrokes and a focus on capturing the fleeting effects of light and color rather than precise detail. The composition is balanced, with the women positioned thoughtfully within the frame, creating visual harmony. The background features indistinct trees and foliage along the riverbank, providing depth without overwhelming the central subject. Scattered throughout the water are ducks, adding movement and a touch of playful life to the scene. Lines are soft and blurred, contributing to the overall sense of tranquility. The artist’s technique involves applying paint in short, broken strokes, creating a vibrant and dynamic surface that reflects the shimmering quality of light on water.

    Color Palette and Symbolism: Evoking Serenity

    The color palette is dominated by muted greens, blues, and pinks, creating a soft, pastel atmosphere. This gentle coloration contributes significantly to the artwork's calming effect. The sky, barely visible, appears as a pale blue or grey, further enhancing the sense of an overcast day – a condition that diffuses light evenly across the scene. Symbolically, "Summertime" represents leisure, friendship, and the simple pleasures of life. It speaks to a moment of quiet contemplation and shared enjoyment between two women, reflecting Cassatt's recurring focus on domesticity and female relationships within her oeuvre. The ducks themselves can be interpreted as symbols of freedom and natural abundance.

    Historical Context: Impressionism and American Perspective

    Painted during the height of the Impressionist movement, "Summertime" exemplifies the era’s emphasis on capturing everyday life and fleeting moments in nature. Cassatt, an American expatriate living and working in France, was a pivotal figure within this artistic circle, befriending and collaborating with artists like Edgar Degas and Pierre-Auguste Renoir. Her unique perspective as an American woman observing French society brought a fresh sensibility to Impressionist themes. Notably, Cassatt’s work also reveals the influence of Japanese prints, which were gaining popularity in Europe at the time; the flattened perspectives and compositional elements evident in "Summertime" reflect this artistic exchange.

    Emotional Impact: A Moment of Peaceful Reflection

    "Summertime" evokes feelings of serenity, relaxation, and a deep connection to nature. The artwork invites viewers to pause and appreciate the beauty of simple moments – a leisurely boat ride, companionship, and the gentle rhythm of life. The diffused lighting and soft colors create an atmosphere of calm contemplation, making it a truly captivating and emotionally resonant work of art.

    Artista e museu

    Artista

    Mary Stevenson Cassatt

    Nascido em Allegheny, Estados Unidos da América

    A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity

    Mary Stevenson Cassatt, um nome eternamente ligado a representações íntimas de mulheres e crianças dentro do vibrante mundo do Impressionismo tardio, forjou um caminho excepcional como artista americana que descobriu seu santuário artístico na França. Nascida em 22 de maio de 1844, em Allegheny City, Pensilvânia – agora parte de Pittsburgh – a criação de Cassatt foi impregnada de privilégio e de uma consciência cultural cultivada. Sua família, com raízes que remontam aos Huguenotes franceses, valorizava muito a educação e as viagens, instilando em Mary uma perspectiva cosmopolita que moldaria profundamente sua visão artística. Embora as normas sociais frequentemente confinasse as mulheres a esferas domésticas, a mãe de Cassatt, Katherine Kelso Johnston, incentivou ativamente o interesse da filha pela arte, reconhecendo e nutrindo um talento que desafiava a convenção. Esse apoio precoce se mostrou inestimável à medida que Cassatt navegava pelos desafios de seguir uma carreira profissional em um campo dominado por homens.

    Da Filadélfia à Imersão Parisiense

    O treinamento artístico formal de Cassatt começou na Pennsylvania Academy of the Fine Arts em Filadélfia aos quinze anos, um passo ousado para uma jovem mulher durante a era da Guerra Civil. Apesar de encontrar ceticismo e desencorajamento sutil de alguns instrutores e colegas estudantes, ela perseverou por anos de estudo diligente. No entanto, sentindo-se restrita pelo ritmo deliberado da academia e pelos métodos tradicionais, Cassatt buscou horizontes mais amplos. Um momento decisivo ocorreu em 1866 quando se mudou para Paris, acompanhada por sua mãe e amigos da família como acompanhantes. Essa mudança marcou um ponto de virada no desenvolvimento artístico dela. Ela estudou particular com artistas estabelecidos afiliados à École des Beaux-Arts, incluindo Jean-Léon Gérôme, absorvendo habilidades técnicas ao mesmo tempo em que se imergia na crescente cena artística parisiense. Foi durante este período que Cassatt começou a se inclinar para as ideias inovadoras dos Impressionistas, um grupo desafiando as convenções acadêmicas e buscando capturar os momentos fugazes da vida moderna. Uma conexão particularmente significativa floresceu com Edgar Degas, que reconheceu seu talento excepcional e a convidou a expor junto com o círculo impressionista. Sua ligação se estendeu além da exposição; Degas se tornou um mentor, encorajando a exploração de Cassatt das técnicas de gravura, especialmente o aquatint colorido, que se tornaria uma parte integrante de seu repertório artístico. Ele influenciou profundamente sua composição, particularmente em sua ênfase em arranjos assimétricos e figuras recortadas – elementos que definiriam seu estilo único.

    Capturando a Mulher Moderna: Estilo e Temas

    O estilo artístico de Cassatt evoluiu para abraçar as características do Impressionismo - pinceladas visíveis, foco na luz e cor e um compromisso em retratar a vida contemporânea. No entanto, ela infundiu seu trabalho com uma clareza e precisão distintas que o diferenciavam de alguns de seus contemporâneos. Ao contrário de muitos artistas masculinos impressionistas que favoreciam paisagens ou a vida noturna parisiense, Cassatt centrou sua arte nas vidas sociais e privadas das mulheres, particularmente mães e crianças. Ela retratava cenas de domesticidade - rituais de banho, festas de chá, momentos de conexão silenciosa - com uma intimidade e profundidade psicológica notáveis. Suas pinturas não são meros retratos da vida cotidiana; são explorações sensíveis dos laços maternais, das relações entre mulheres e das complexidades da mulher moderna. Obras-primas como The Boating Party (1894), The Child’s Bath (em várias versões) e Little Girl in a Blue Armchair exemplificam sua capacidade de capturar momentos fugazes com habilidade técnica e ressonância emocional. Além disso, Cassatt foi profundamente influenciada pelos ukiyo-e japoneses em madeira, evidenciado na perspectiva achatada de suas composições, nas escolhas ousadas de cores e na elegância simples. Essa influência japonista adicionou uma camada de sofisticação a seu estilo já distinto, influenciando o uso de padrões e a disposição das formas em um espaço. Ela admirava a maneira como essas gravuras capturavam a vida cotidiana com tanta clareza e graça, qualidades que ela procurava emear em sua própria obra.

    Legado e Significado Histórico

    As contribuições de Mary Cassatt para o mundo da arte se estendem além de suas pinturas cativantes e gravuras magistrais. Frequentemente reconhecida como uma das “três grandes senhoras” do Impressionismo, juntamente com Berthe Morisot e Marie Bracquemond, ela quebrou barreiras para as artistas mulheres e abriu caminho para futuras gerações. Ela desempenhou um papel vital na ponte entre a arte americana e europeia, apresentando ideias impressionistas ao público americano e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da arte americana impressionista. Seu trabalho ofereceu uma representação nuanced e simpática das vidas das mulheres durante um período em que elas eram frequentemente marginalizadas ou estereotipadas na arte. Suas representações da maternidade são particularmente celebradas por sua honestidade e profundidade emocional, desafiando as representações convencionais e celebrando a força e a ternura do amor maternal. Hoje, suas obras são mantidas em prestigiosas museus em todo o mundo, incluindo o Art Institute of Chicago (The Child’s Bath), a National Portrait Gallery em Londres (um retrato de Degas) e inúmeros outros institutos, garantindo que seu legado continue a inspirar e ressoar com públicos em todo o mundo. Ela permanece um símbolo poderoso de independência artística e um testemunho do poder duradouro da arte para iluminar a experiência humana.

    Exploração Adicional

    Recursos online: Explore a vida e obra de Mary Cassatt mais a fundo através de recursos como Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) e AllPaintingsStore.

    Coleções de museus: Descubra suas obras-primas em renomados museus em todo o mundo, incluindo o Art Institute of Chicago e a National Portrait Gallery em Londres.

    Artistas relacionados: Explore as obras de Edgar Degas, Berthe Morisot e Marie Bracquemond para entender o contexto mais amplo do Impressionismo e as contribuições das artistas mulheres durante este período.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Summertime

    originaluniqueart.com/pt/art/download/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Summertime. 1894, https://originaluniqueart.com/pt/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1894). Summertime [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Summertime. 1894. https://originaluniqueart.com/pt/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1894) Summertime. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Observe de perto

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 2 — você concorda?)
    4. O nosso catálogo classifica esta obra sob: leisure, river scene, women. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    5. Relembre O Banho da Criança (1893), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. What artistic movement is Mary Cassatt’s ‘Summertime’ most closely associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism
    2. 2. Which of the following best describes the color palette used in 'Summertime'?

      • A Bold and contrasting primary colors
      • B Muted greens, blues, and pinks
      • C Dark and somber earth tones
    3. 3. What is the most prominent technique used to create a sense of movement and vibrancy in this artwork?

      • A Pointillism
      • B Impasto with thick brushstrokes
      • C Smooth, blended gradients
    4. 4. The perspective in 'Summertime' is best described as:

      • A Deep spatial recession with a clear vanishing point
      • B Relatively flat and lacking distinct depth cues
      • C A dramatic bird’s-eye view
    5. 5. What symbolic meaning might the scene of two women in a boat with ducks evoke?

      • A Industrial progress and urban life
      • B Leisure, friendship, and connection to nature
      • C Religious devotion and spiritual awakening

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Confira qualquer resposta comparando com o registro do catálogo desta pintura

    Perguntas e Respostas

    Qual paleta de cores é utilizada em "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt?

    "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt utiliza uma paleta de cores Earthy. A paleta resume o caráter cromático geral da obra.

    Onde posso comprar uma reprodução pintada à mão de "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt?

    Cópias pintadas à mão de "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt são vendidas no este site: uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, encomendadas através da sua página Reprodução Pintada à Mão.

    Quais temas aparecem em "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt?

    "Summertime" de Mary Stevenson Cassatt retrata: leisure, river scene, women, ducks, boat, impressionism, companionship, nature.