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Guia de Obras de Estudantes

Sir David Richmond

John Singer Sargent, 1899

Nome Turma Data
John Singer Sargent, Sir David Richmond (1899), Galeria de Arte e Museu Kelvingrove. Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
John Singer Sargent originaluniqueart.com/pt/artists/john-singer-sargent_pt/
Datas do artista
1856 – 1925
Pintura a óleo
1899
Técnica
Óleo sobre tela
Dimensões originais
243 x 134 cm
Movimento
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Período
Século XIX
Realizado em
Galeria de Arte e Museu Kelvingrove originaluniqueart.com/pt/museums/galeria-de-arte-e-museu-kelvingrove-glasgow_pt/
Artistic style
Realismo
Influences
Carolus-Duran
Notable elements or techniques
Renderização detalhada do tecido
Subject or theme
Retrato de um nobre

Direitos de autor Esta obra está em domínio público. John Singer Sargent faleceu em 1925; os direitos autorais duram 70 anos após a morte do artista, portanto, expiraram em 1995.

Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 1 · A obra de arte

No contexto

Sir David Richmond — John Singer Sargent

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 243 × 134 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média. É demasiado grande para ser representada à escala nesta página.

Quando foi pintado?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 69 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 43. O artista viveu até aos 69. 607 das 1127 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de John Singer Sargent (1856–1925) ▲ esta obra, 1899 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1884 Principais anos de atividade: 1884–1906 Obras tardias: a partir de 1906

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Madeira de deriva #a07e57

    Paleta catalogada

    • #A07E57
    • #1B131A
    • #DBC38F
    • #644031

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Tons terrosos A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Madeira de deriva
    Intensidade
    Equilibrado O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Declaração O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Harmonia equilibrada A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Sombras profundas O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Saturação suave Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de John Singer Sargent nos últimos doze meses — 52 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 58,1%
    2. 2 Estados Unidos da América 10,6%
    3. 3 Hong Kong 9,1%
    4. 4 Singapura 7,9%
    5. 5 França 2,2%
    6. 6 Espanha 2,0%
    7. 7 Roménia 1,4%
    8. 8 Itália 1,3%
    9. 9 Alemanha 1,2%
    10. 10 Reino Unido 0,8%
    11. · 42 outros países 5,4%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de John Singer Sargent

    1. 1 Carnação, Lírio, Lírio, Rosa, 1885 2,2%
    2. 2 Las Meninas (após Velázquez), 1879 1,6%
    3. 3 Barco nas Águas Próximas a Capri, 1878 1,4%
    4. 4 As Filhas de Edward Darley Boit, 1882 0,9%
    5. 5 El Jaleo, 1882 0,9%
    6. 6 Uma Mesa de Jantar à Noite (também conhecida como Sr. e Sra. Albert Vickers), 1884 0,7%
    7. 7 A Nude Boy on a Beach (also known as Boy Lying on a Beach), 1878 0,6%
    8. 8 The Wyndham Sisters, 1899 0,6%
    9. 9 Nude Egyptian Girl, 1891 0,6%
    10. 10 Lady Agnew of Lochnaw 0,5%
    11. 11 Two Girls with Parasols at Fladbury, 1889 0,5%
    12. 12 Capri (também conhecida como A Girl of Capri), 1878 0,5%
    13. 13 Dr. Pozzi at Home, 1881 0,5%
    14. 14 Mulher Egípcia, 1891 0,5%
    15. 15 Head of Christ, 1897 0,5%
    16. 16 Título Traduzido: Claude Monet Pintura à Margem da Floresta, 1885 0,5%
    17. 17 Cachemire, 1908 0,4%
    18. 18 Sir George Sitwell, Lady Sitwell and Family 0,4%
    19. 19 Madame X 0,4%
    20. — Sir David Richmond, 1899 esta obra 0,0%

    Juntas, estas obras representam 14,2% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 1388 obras deste artista, das quais 927 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

    Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 2 · No contexto

    Sobre esta obra

    Sir David Richmond — John Singer Sargent

    Sir David Richmond: A Portrait of Authority and Elegance by John Singer Sargent

    A pintura Sir David Richmond de John Singer Sargent constitui um testemunho poderoso da habilidade excepcional do artista em capturar não apenas a semelhança física, mas também a essência do caráter e posição social de seu sujeito. Concluída em 1899, esta obra-prima sobre tela a óleo, com dimensões de 243 x 134 cm, reside na estimada Galeria de Arte e Museu de Glasgow, em Glasgow, Reino Unido.

    O Artista: John Singer Sargent – Mestre em Retratos

    John Singer Sargent (1856-1925) era um artista americano celebrado, conhecido por seus retratos cativantes que exalavam elegância e sofisticação. Nascido em Florença, Itália, para pais americanos, a infância nômade de Sargent o expôs a diversas culturas e influências artísticas em toda a Europa. Estudou sob Carolus-Duran em Paris, dominando técnicas que definiriam sua carreira. Sargent tornou-se o pintor de retratos mais proeminente de sua geração, procurado por figuras notáveis ​​ansiosas para garantir uma representação que refletisse seu status e personalidade. Sir David Richmond exemplifica a capacidade de Sargent de combinar realismo com talento artístico, solidificando sua herança como mestre do gênero.

    Exame da Pintura: Detalhe e Composição

    A pintura retrata Sir David Richmond, uma figura distinta em vestes formais. Ele é retratado em pé com confiança diante de um pilar clássico, criando uma sensação de autoridade atemporal. O ponto focal é seu elegante casaco vermelho, meticulosamente detalhado com detalhes dourados e que exibe a riqueza do tecido através da pincelada magistral de Sargent. O uso da luz e da sombra destaca dramaticamente o rosto e o torso de Richmond, atraindo o olhar do espectador para sua expressão – uma que transmite dignidade e um toque de contemplação. O fundo, sutilmente renderizado, evita distrações enquanto fornece profundidade e estrutura à composição. A atenção aos detalhes de Sargent vai além da roupa; a textura do pilar e as nuances sutis das características de Richmond são todas capturadas com notável precisão.

    Estilo Artístico & Contexto Histórico: Realismo na Sociedade Edwardiana

    Sir David Richmond é um exemplo primoroso da adesão de Sargent ao realismo, um estilo que enfatiza a representação precisa. A pintura reflete as tendências artísticas prevalecentes no Reino Unido durante o século XIX, particularmente o ressurgimento do retrato e sua associação com a representação do status social. As épocas Vitoriana e Edwardiana tardia valorizavam formalidade e tradição, o que é claramente refletido nesta pintura. O trabalho de Sargent está em sintonia com esse clima cultural, capturando um momento em que os indivíduos buscavam eternizar suas posições dentro da sociedade através da arte. A presença da pintura na Galeria de Arte e Museu de Glasgow enfatiza ainda mais sua importância na história da arte britânica.

    Simbolismo & Impacto Emocional: Um Legado de Poder

    Além do brilhantismo técnico, Sir David Richmond carrega peso simbólico. O uniforme militar e os adornos significam poder, posição e uma conexão com o serviço público – Sir David Richmond serviu como Providência de Glasgow. A impressão geral é a de uma autoridade silenciosa e resolução inabalável. A capacidade de Sargent de transmitir essas qualidades através de nuances sutis na expressão e na postura eleva o retrato além de uma mera representação; torna-se uma representação duradoura da liderança e da responsabilidade cívica. A pintura evoca um senso de admiração por um homem que detinha uma posição de considerável influência, oferecendo aos espectadores um vislumbre do mundo da aristocracia eduardiana.

    movement: Realismo topics: Portrait, Military, Realism, Edwardian, Glasgow, Dignified, Formalwear creative_period: Mature Period corpus_context: Classical portraiture traditions, Impressionistic brushwork techniques, Emphasis on realism and detail, Typical example of Sargent’s portrait style, Demonstrates mastery of realism, Reflects his focus on upper-class subjects, British aristocracy & social status, Edwardian era elegance & formality

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

    Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista e museu

    Artista

    John Singer Sargent

    Nascido em Florença, Itália

    A Life Immersed in Light and Society

    John Singer Sargent, a name synonymous with the Gilded Age and its shimmering portraits of elegance, was an American artist who spent most of his life cultivating his craft within the European art world. Born in Florence, Italy, in 1856 to American expatriate parents, Fitzwilliam and Mary Newbold Sargent, his upbringing was anything but conventional. The family’s nomadic existence – constantly traversing France, Germany, Italy, and Switzerland – instilled in young John a cosmopolitan sensibility and an early exposure to the artistic treasures of Europe. Rather than formal schooling, his education unfolded within museum halls and ancient churches, fostering a visual literacy that would profoundly shape his artistic vision. This itinerant childhood, while lacking traditional structure, provided a rich tapestry of cultural experiences that fueled his developing talent. His father, a surgeon, and his mother, an amateur artist, encouraged his inclinations, recognizing early on the remarkable acuity of his observational skills. It was clear from a young age that John’s path lay not in medicine or conventional pursuits, but within the realm of art.

    From Parisian Atelier to Portrait Master

    In 1874, at the age of eighteen, Sargent embarked on a pivotal chapter of his artistic development by entering the Paris studio of Carolus-Duran. This mentorship proved transformative. Duran’s emphasis on direct painting – a technique eschewing preliminary sketches in favor of immediate application of paint to canvas – honed Sargent's already impressive technical facility and instilled within him an astonishing ability to capture likenesses with speed and precision. It was a revolutionary approach, encouraging boldness and spontaneity, and it became the hallmark of Sargent’s style. He absorbed Duran’s lessons wholeheartedly, mastering the art of capturing not just physical resemblance but also the very essence of his sitters. Simultaneously, he enrolled at the École des Beaux-Arts to study drawing from casts and life models, further refining his skills in composition and technique. However, it was the influence of Spanish masters like Diego Velázquez, encountered during a formative trip to Spain in 1879, that truly ignited Sargent’s artistic imagination. He became captivated by Velázquez’s masterful use of light, brushwork, and psychological insight – qualities he would strive to emulate throughout his career. The meticulous study of Velázquez's techniques, particularly the way he captured fleeting moments and imbued his subjects with a sense of inner life, profoundly shaped Sargent’s approach to portraiture.

    Navigating Fame, Scandal, and Artistic Evolution

    Sargent quickly established himself as a sought-after portraitist in Paris, attracting commissions from the city’s elite. His ability to capture not just physical likeness but also the personality and social standing of his subjects made him immensely popular among the wealthy and influential. However, his ascent was not without its challenges. The unveiling of Madame X (Portrait of Madame Pierre Gautreau) at the 1884 Salon ignited a scandal that threatened to derail his burgeoning career. The painting’s daring depiction of socialite Virginie Amélie Avegno Gautreau – with her pale complexion, suggestive pose, and fallen strap – was deemed provocative and scandalous by Parisian society. Though Sargent later repainted the strap, the damage was done. Disheartened by the controversy, he relocated to London in 1886, where he found a more receptive audience for his talents. In London, he continued to paint portraits of the wealthy and prominent, capturing the opulence and social dynamics of Edwardian society with unparalleled skill. Yet, Sargent’s artistic ambitions extended beyond the confines of commissioned portraiture. He yearned for greater creative freedom and increasingly devoted himself to landscape painting and plein-air studies, embracing an Impressionistic style characterized by loose brushwork, vibrant colors, and a focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. These landscapes reveal a different side of Sargent – one less concerned with social status and more attuned to the beauty of the natural world. His travels throughout Europe and beyond—from Venice to the Tyrol—provided endless inspiration for his evocative depictions of light, color, and form.

    Influences and Artistic Kinships

    Carolus-Duran: His teacher, who instilled in him a direct painting technique and encouraged spontaneity.

    Diego Velázquez: Sargent deeply admired Velázquez’s mastery of light, brushwork, and psychological insight, particularly evident in his Spanish works. He studied the master's techniques with intense dedication, seeking to replicate his ability to capture both the outward appearance and inner character of his subjects.

    Impressionism: The Impressionists' emphasis on capturing fleeting moments and atmospheric effects profoundly impacted his landscape paintings, leading to a looser, more expressive style. Sargent absorbed the principles of plein air painting and experimented with broken color and visible brushstrokes, reflecting the influence of artists like Monet and Renoir.

    James Abbott McNeill Whistler: Sargent shared with Whistler an interest in aestheticism and the pursuit of “art for art’s sake,” influencing his approach to composition and color. Both artists sought to elevate painting beyond mere representation, emphasizing beauty, harmony, and emotional expression.

    A Lasting Legacy

    While celebrated as “the leading portrait painter of his generation,” John Singer Sargent’s artistic legacy extends far beyond his masterful depictions of society figures. His major works, such as El Jaleo, a dynamic portrayal of Spanish flamenco dancers, and Carnation, Lily, Lily, Rose, a serene depiction of two young girls in an English garden, demonstrate his versatility and technical brilliance. These paintings showcase not only his skill in capturing likenesses but also his ability to evoke atmosphere, emotion, and narrative. Later in life, he embarked on ambitious mural projects, including the monumental cycle at the Boston Public Library, showcasing his ability to translate his artistic vision onto a grand scale. His influence can be seen in the work of subsequent generations of artists who admired his technical skill, his bold brushwork, and his ability to capture both physical likeness and psychological depth. The rediscovery of his previously overlooked male nudes in the 1980s further broadened our understanding of Sargent’s artistic range and revealed a more complex and nuanced artist than previously recognized. His paintings continue to captivate audiences worldwide, offering a fascinating glimpse into a bygone era while simultaneously transcending time through their enduring beauty and technical mastery. He remains, undeniably, one of the most significant American artists of his generation, whose work continues to inspire and provoke admiration.

    Museu

    Galeria de Arte e Museu Kelvingrove

    Em exibição em Glasgow, Reino Unido

    A Symphony of Stone and Spirit: Unveiling Kelvingrove Art Gallery and Museum

    Nestled within the verdant embrace of Kelvingrove Park in Glasgow, Scotland, stands a building that transcends mere architectural form—it’s a testament to Victorian ambition, artistic vision, and a profound connection to the city's rich heritage. Kelvingrove Art Gallery and Museum isn’t simply a repository of art; it’s an immersive experience, a journey through millennia of human creativity, scientific discovery, and cultural exchange. From its origins as a celebration of international industry to its current status as Scotland’s most visited museum, Kelvingrove embodies the spirit of Glasgow itself – bold, vibrant, and endlessly captivating.

    The building's genesis lies in the 1888 International Exhibition, conceived as a grand spectacle showcasing Glasgow’s burgeoning industrial prowess. Sir John W. Simpson and E.J. Milner Allen were tasked with creating a “palace for the arts,” a structure that would rival the great European museums of the time. The result is an architectural marvel—a flamboyant Spanish Baroque masterpiece constructed from distinctive Locharbriggs red sandstone, its façade adorned with intricate sculptural embellishments depicting mythological scenes and historical narratives. These carvings aren’t mere decoration; they are a visual chronicle of Scotland's past, inviting contemplation and sparking the imagination. The building’s deliberate asymmetry, coupled with its soaring height and dramatic entrance, immediately establishes a sense of grandeur and aspiration – a reflection of Glasgow’s burgeoning confidence at the turn of the century.

    A Kaleidoscope of Artistic Treasures

    Kelvingrove's collection is remarkably diverse, encompassing a staggering breadth of artistic styles and historical periods. At its heart lies a significant collection of Scottish art, celebrating the vibrant canvases of the Glasgow Boys – pioneers of Impressionism in Scotland – who captured the fleeting light and atmosphere of their city with bold brushstrokes and innovative techniques. Alongside them, you’ll find the evocative brushstrokes of the Scottish Colourists, artists like John Duncan Fergusson and Francis Cadell, who infused their paintings with vibrant hues and expressive emotion, reflecting a distinctly modern sensibility. Beyond Scotland, the gallery houses international masterpieces that command attention: Salvador Dalí’s haunting Christ of St John of the Cross, a profound exploration of faith and suffering rendered in his signature surreal style; works by renowned European masters like Rembrandt and Monet; and captivating artifacts from across Africa, Asia, and Oceania – a testament to humanity's shared artistic heritage.

    Notable highlights include a stunning array of arms and armoury, reflecting Glasgow’s historical role as a major trading center. Imagine the clang of steel and the shimmer of polished weaponry, tracing the city’s involvement in global commerce throughout the centuries. An extensive collection of natural history specimens – including the iconic “Glasgow” elephant, a poignant reminder of the city’s connection to the East through trade routes – offers a glimpse into the wonders of the animal kingdom. And a remarkable display of Egyptian antiquities, featuring sarcophagi, statues, and intricate jewelry, transports you back to the mysteries of ancient civilizations.

    A Dual Legacy: Art and Science in Harmony

    Kelvingrove's story is one of continuous evolution. Initially established as the City Industrial Museum in 1870, it evolved into a dedicated art gallery through the addition of a new wing between 1874 and 1876. This expansion solidified its position as Scotland’s premier cultural institution. The decision to build a palace for the 1888 International Exhibition proved pivotal, transforming Kelvingrove into a permanent home for Glasgow's artistic treasures.

    More recently, in 2003-2006, a transformative refurbishment dramatically reshaped the galleries, enhancing visitor facilities and creating the current dual division into Life and Expression – a thoughtful organization that underscores Kelvingrove’s commitment to presenting art and science in harmonious dialogue. This modernization not only updated the museum's infrastructure but also fostered a more engaging and accessible experience for visitors of all ages. The reopening in 2006 marked a pivotal moment, attracting record numbers of visitors and solidifying Kelvingrove’s position as Scotland’s most popular museum.

    Beyond the Walls: A Spirit of Curiosity

    Kelvingrove is more than just a collection of objects; it's a space that fosters curiosity and wonder. The layout encourages exploration, inviting visitors to engage with the art and science on display—to contemplate the stories behind each piece and to connect with the broader human experience. The integration of natural history alongside fine art creates a unique atmosphere, prompting reflection on our place in the world and the interconnectedness of all things.

    Notable Features: Spanish Baroque architecture, Locharbriggs red sandstone construction, intricate sculptural embellishments; Scottish art (Glasgow Boys, Scottish Colourists), international masterpieces (Dalí’s Christ of St John of the Cross), natural history specimens, arms and armoury. Key Collections: Scottish art (Glasgow Boys, Scottish Colourists), international masterpieces (Dalí’s Christ of St John of the Cross), natural history specimens, arms and armour. Unique Aspects: Integration of art and science, free admission policy, architectural grandeur, vibrant cultural hub.

    Discovering Glasgow's Artistic Heart

    For a truly enriching experience, delve deeper into Kelvingrove’s rich tapestry through the supplementary research available online. Explore the works of Scottish artists like Deborah Allardyce and Ronald Forbes, whose distinctive styles offer a window into the region’s artistic landscape. The museum’s website provides detailed information on its collections, exhibitions, and events, as well as links to related resources such as artist biographies and historical context.

    Useful Links:

    Kelvingrove Art Gallery and Museum

    Wikipedia - Kelvingrove Art Gallery and Museum

    Glasgow (City)

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Sir David Richmond

    originaluniqueart.com/pt/art/download/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/

    Como citar esta obra

    MLA
    Sargent, John Singer. Sir David Richmond. 1899, Galeria de Arte e Museu Kelvingrove. https://originaluniqueart.com/pt/art/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/
    APA
    Sargent, John Singer (1899). Sir David Richmond [Painting]. Galeria de Arte e Museu Kelvingrove. https://originaluniqueart.com/pt/art/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/
    Chicago
    John Singer Sargent. Sir David Richmond. 1899. Galeria de Arte e Museu Kelvingrove. https://originaluniqueart.com/pt/art/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/
    Harvard
    Sargent, John Singer (1899) Sir David Richmond. Galeria de Arte e Museu Kelvingrove. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/john-singer-sargent-sir-david-richmond-8YDUVR-pt/

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

    Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 4 · Artista e museu

    Observe de perto

    Sir David Richmond — John Singer Sargent

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Quantos rostos você consegue encontrar? ____ (o nosso catálogo conta 1 — você concorda?)
    4. O nosso catálogo classifica esta obra sob: retrato, militar, realismo. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    5. Relembre Carnação, Lírio, Lírio, Rosa (1885), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

    Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 5 · Observe de perto

    Quiz de arte

    Sir David Richmond — John Singer Sargent

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. Em que ano foi criada a pintura 'Sir David Richmond' de John Singer Sargent?

      • A 1879
      • B 1899
      • C 1909

    2. 2. Onde a obra 'Sir David Richmond' está atualmente localizada?

      • A Museu do Louvre, Paris
      • B Glasgow Art Gallery and Museum
      • C Metropolitan Museum of Art, Nova York

    3. 3. Qual estilo artístico caracteriza melhor a obra de John Singer Sargent, exemplificado em 'Sir David Richmond'?

      • A Impressionismo
      • B Realismo
      • C Expressionismo Abstrato

    4. 4. Qual é o principal meio utilizado para criar 'Sir David Richmond'?

      • A Watercolor sobre papel
      • B Óleo sobre tela
      • C Acrílico sobre madeira

    5. 5. O que a vestimenta de Sir David Richmond na pintura simboliza principalmente?

      • A Seu talento artístico
      • B Sua patente militar e status
      • C Seu amor pela cor vermelha

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Confira qualquer resposta comparando com o registro do catálogo desta pintura

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — acesso em 6 de Outubro de 2026

    Sir David Richmond — John Singer Sargent Parte 6 · Quiz de arte

    Perguntas e Respostas

    Como é descrita a paleta de "Sir David Richmond", de John Singer Sargent?

    "Sir David Richmond", de John Singer Sargent utiliza uma paleta de cores Tons terrosos. A paleta sintetiza o caráter cromático geral da obra.

    Onde e para qual finalidade é recomendado "Sir David Richmond"?

    "Sir David Richmond" é sugerida para Peça de destaque, e o espaço recomendado é um(a) Lobbies de Hotéis.

    John Singer Sargent, criador(a) de "Sir David Richmond", é conhecido(a) por outros nomes?

    John Singer Sargent também é conhecido como John S. Sargent, Fitzwilliam Sargent.