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Dossiê da obra

Dossiê da obra: John Hoppner

Encomende John Hoppner como uma edição em óleo pintada à mão

John Hoppner, John Hoppner (1800). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Ficha técnica da obra de arte John Hoppner

Artista
John Hoppner originaluniqueart.com/pt/artists/john-hoppner_pt/
Datas do artista
1758 – 1810
Pintura a óleo
1800
Técnica
Oil
Dimensões originais
76 x 64 cm
Movimento
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Período
19th Century
Artistic style
Naturalism with aristocratic grace
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, masterful control of pigment
Subject or theme
Portrait of a man in a red coat

No contexto

John Hoppner — John Hoppner

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 76 × 64 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 52 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 42. O artista viveu até aos 52. 57 das 89 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de John Hoppner (1758–1810) ▲ esta obra, 1800 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1790 Principais anos de atividade: 1790–1800 Obras tardias: a partir de 1800

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

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Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/john-hoppner-john-hoppner-AQRMMW-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Black #0c0304

    Paleta catalogada

    • #0C0304
    • #491A10
    • #9D6550
    • #E3BBA8

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Black
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Deep_shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de John Hoppner nos últimos doze meses — 16 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 61,4%5.400 visitas
    2. 2 Estados Unidos da América 6,8%600 visitas
    3. 3 Equador 4,5%400 visitas
    4. 4 Hong Kong 4,5%400 visitas
    5. 5 Ucrânia 4,5%400 visitas
    6. 6 Brasil 2,3%200 visitas
    7. 7 França 2,3%200 visitas
    8. 8 Reino Unido 2,3%200 visitas
    9. 9 México 2,3%200 visitas
    10. 10 Singapura 2,3%200 visitas
    11. · 6 outros países 6,8%600 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de John Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 12,8%1.200 visitas
    2. 2 Elizabeth James Parkyns, 1794 3,2%300 visitas
    3. 3 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13º Conde de Costello Gallin 3,2%300 visitas
    4. 4 Girl With A Rabbit 3,2%300 visitas
    5. 5 A Worshipful Master 3,2%300 visitas
    6. 6 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,1%200 visitas
    7. 7 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,1%200 visitas
    8. 8 Jane Elizabeth, Countess of Oxford, 1797 2,1%200 visitas
    9. 9 Jacob Pleydell-bouverie 2,1%200 visitas
    10. 10 General The Honourable Frederick St John 2,1%200 visitas
    11. 11 Ladies Of Rank And Fashion 2,1%200 visitas
    12. 12 Admiral Adam Duncan 2,1%200 visitas
    13. 13 The Frankland Sisters, 1795 2,1%200 visitas
    14. 14 Untitled (D2X748), 1805 2,1%200 visitas
    15. 15 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,1%200 visitas
    16. 16 Lady Cunliffe, 1782 2,1%200 visitas
    17. 17 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,1%100 visitas
    18. 18 Miss Mary Linwood (1755–1845), Artist in Needlework, 1800 1,1%100 visitas
    19. 19 Thomas Williams, 1800 1,1%100 visitas
    20. — John Hoppner, 1800 esta obra 0,0%0 visitas

    Juntas, estas obras representam 52,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 312 obras deste artista, das quais 64 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    John Hoppner — John Hoppner

    Identification of the Portrait by John Hoppner

    This portrait by John Hoppner captures a man from the year 1800. He is dressed in a red coat accented with white trim. A beard defines his jawline. He looks directly at the viewer, meeting the gaze with a steady presence. The subject is held within a frame, preserved against a dark background.

    The artist, John Hoppner, focuses on the weight of the sitter's attire and the directness of his expression. The red of the coat provides a sharp contrast to the shadows surrounding him. Every line of the man's face is caught in this specific moment of observation. The gaze remains fixed.

    Composition and Visual Elements

    A deep, dark background swallows the space behind the sitter. This shadow acts as a void, pushing the figure forward into the light. The darkness offers no distraction, forcing the eye to settle entirely upon the man. He occupies the center of this quiet gloom, a solid presence emerging from the gloom.

    The man wears a red coat, a sharp strike of color against the surrounding blackness. White trim traces the edges of the garment, catching the light with precision. This attire suggests a man of prominence, a figure of weight and status in his era. The fabric holds a heavy, tactile quality. Light finds the texture of the cloth and the lines of the trim.

    The subject looks directly at the viewer. His gaze is steady. The interplay of light and shadow sculpts his features, pulling his face and beard from the dimness. Every detail of his expression is anchored by this controlled illumination. The composition remains still. A quiet weight remains.

    Artista e museu

    Artista

    John Hoppner

    Nascido em Whitechapel, Reino Unido

    Juventude, Família e Formação

    John Hoppner nasceu em Whitechapel, Londres, em 1758, no seio de uma família de origem alemã. Sua mãe ocupava uma posição como uma das atendentes alemãs no palácio real, uma conexão que colocou a família em estreita proximidade com a corte desde o início. Este ambiente primordial moldou sua trajetória, embora seu caminho inicial tenha sido mais musical do que visual. Ainda jovem, ele serviu como corista na capela real, um papel que exigia disciplina, mas que, em última análise, não conseguiu conter seu interesse diante de sua inclinação natural para a arte.

    Sua entrada formal no mundo das artes ocorreu em 1775, quando ingressou na Royal Academy. Ele provou sua competência técnica rapidamente através do reconhecimento institucional. Em 1778, recebeu uma medalha de prata pelo desenho de formas de vida, uma validação prática de suas habilidades de observação. Em 1782, já havia conquistado a medalha de ouro da Academia para pintura histórica, uma conquista alcançada através de seu trabalho sobre Rei Lear. Este sucesso precoce estabeleceu a base técnica necessária para a retratística da alta sociedade que viria a definir sua carreira.

    Ascensão à Fama e Obras Notáveis

    John Hoppner consolidou sua posição nos escalões mais elevados da sociedade britânica ao capturar a essência de figuras extremamente influentes de sua era. Sua habilidade em navegar pelos prestigiados encargos da alta sociedade permitiu que seus retratos do Príncipe de Gales, do Duque e da Duquesa de York, de Lord Rodney e de Lord Nelson fossem exibidos nos aposentos reais do Palácio de St. James. Tais exibições não eram meros adornos decorativos; representavam selos de seu prestígio profissional. Embora sua pintura histórica lhe tenha rendido aclamações precoces, foram suas representações de mulheres e crianças que os críticos consistentemente identificaram como sua produção mais bem-sucedida e memorável.

    Seu domínio sobre o caráter humano é talvez mais evidente em Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night', uma obra que pertence atualmente ao English Heritage, em Londres, Reino Unido. Esta peça demonstra a destreza específica que definiu sua trajetória artística. Para além da tela, John Hoppner envolveu-se profundamente com a cultura literária de seu tempo. Em 1803, ele publicou A Series of Portraits of Ladies e, por volta de 1805, lançou um volume de traduções de contos orientais para versos ingleses. Tais empreendimentos revelam um artista cuja influência se estendia para além da pintura, penetrando no tecido intelectual e social de seu período.

    Técnica e Estilo

    A identidade técnica de John Hoppner é indissociável do seu domínio magistral da cor. Amplamente reconhecido como um colorista excepcional, ele utilizava um controle primoroso do pigmento para definir seus temas. Sua abordagem nunca foi rígida ou excessivamente meticulosa; pelo contrário, seu toque era caracterizado pela amplitude e pela liberdade. Essa fluidez permitia que ele transcendesse a mera imitação, infundindo seus retratos com uma vitalidade específica que distinguia sua obra das tradições acadêmicas mais austeras da época.

    A sombra de Joshua Reynolds paira sobre o método de Hoppner. Ele foi profundamente influenciado por Reynolds, adotando uma forma de trabalhar que espelhava a sensibilidade do mestre estabelecido. Essa influência é mais visível na maneira como suas pinturas carregam um leve reflexo do charme de Reynolds, particularmente no tratamento da luz e na atmosfera suave e pictórica que envolve seus modelos. Ele não se limitou a copiar o estilo; ele adaptou seus princípios para atender às suas próprias necessidades expressivas.

    Na prática, isso resultou em um estilo que equilibrava o naturalismo com uma certa graça aristocrática. Ele utilizava o chiaroscuro para esculpir formas, projetando as figuras para o primeiro plano a partir de fundos sombrios através do jogo dramático de luz e sombra. Esta técnica era particularmente eficaz em suas representações de texturas, como os detalhes minuciosos dos cabelos ou as dobras pesadas de trajes acadêmicos. Sua habilidade em gerir esses elementos garantia que seus retratos possuíssem uma presença física que permanece perfeitamente legível ao olhar moderno.

    Círculos, Rivais e Aprendizes

    A trajetória profissional de John Hoppner foi marcada por uma competição feroz com Thomas Lawrence. Esta rivalidade não era apenas uma questão de prestígio ou reputação, mas uma luta direta pela atenção da elite de Londres. A tensão entre estas duas figuras tornou-se fisicamente evidente entre 1803 e 1809, quando chegaram a partilhar o mesmo assistente, Samuel Lane. Esta sobreposição de pessoal sublinha as margens estreitas e competitivas do mercado de retratos durante este período.

    A sua rede profissional estendeu-se a colaborações significativas que se cruzaram com os mais altos níveis da arte britânica. Por volta de 1788, John Hoppner contribuiu para uma obra de Thomas Gainsborough, pintando especificamente o fundo para o retrato de Charlotte, Condessa Talbot. Trabalhou também em estreita colaboração com o gravador Charles Wilkin para produzir a sua série de retratos. Estas parcerias demonstram como a sua produção dependia de um sistema estruturado de especialistas técnicos para alcançar um público mais vasto.

    Onde Contemplar suas Obras Hoje

    A presença de John Hoppner em grandes coleções internacionais confirma o alcance de seu talento para além das Ilhas Britânicas. Nos Estados Unidos, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, preserva duas de suas obras, enquanto o Taft Museum of Art, em Cincinnati, detém outras duas. Estas peças oferecem um olhar direto sobre sua extraordinária habilidade em manipular a cor e a forma dentro do universo da retratística da alta sociedade de sua era.

    No Reino Unido, seu legado está distribuído por diversas instituições fundamentais. A English Heritage, em Londres, preserva uma obra de grande relevância, especificamente Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night', que serve como um exemplo cristalino de seu domínio sobre o retrato. O National Maritime Museum, também em Londres, abriga uma de suas pinturas, garantindo que sua influência permaneça visível na história naval e social britânica. Além disso, a Biblioteca Nacional de Gales, em Aberystwyth, mantém uma obra em sua coleção.

    Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, Londres)

    Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, Londres)

    Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)

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    Como citar esta obra de arte: John Hoppner

    MLA
    Hoppner, John. John Hoppner. 1800, https://originaluniqueart.com/pt/art/john-hoppner-john-hoppner-AQRMMW-en/
    APA
    Hoppner, John (1800). John Hoppner [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/john-hoppner-john-hoppner-AQRMMW-en/
    Chicago
    John Hoppner. John Hoppner. 1800. https://originaluniqueart.com/pt/art/john-hoppner-john-hoppner-AQRMMW-en/
    Harvard
    Hoppner, John (1800) John Hoppner. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/john-hoppner-john-hoppner-AQRMMW-en/

    Quiz de arte

    John Hoppner — John Hoppner

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. What color is the coat worn by the man in the portrait?

      • A Blue
      • B Red
      • C Green
    2. 2. What is the subject's facial hair like?

      • A He has a beard
      • B He is clean-shaven
      • C He has a mustache only
    3. 3. What kind of background is used in the painting?

      • A A bright landscape
      • B A light-colored room
      • C A dark background
    4. 4. What is the size of the painting in centimeters?

      • A 76 x 64 cm
      • B 50 x 50 cm
      • C 100 x 80 cm
    5. 5. In what year was this portrait created?

      • A 1775
      • B 1800
      • C 1810

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1B · 2A · 3C · 4A · 5B

    Confira qualquer resposta comparando com o registro do catálogo desta pintura

    Para estudantes e pesquisadores de arte

    John Hoppner — John Hoppner

    Ficha de análise detalhada de arte sobre John Hoppner, para estudantes e pesquisadores

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: man, red coat, beard. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Francis Rawdon-Hastings (1754-1826), 2nd Earl of Moira and 1st Marquess of Hastings (1793), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Como posso descobrir obras de arte semelhantes a "John Hoppner", de John Hoppner?

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    "John Hoppner" foi criada por John Hoppner, nascido em Reino Unido, dentro do movimento Romanticism. A origem do artista vincula a obra ao Romanticism, tal como praticado por artistas de Reino Unido.

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