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Guia de Obras de Estudantes

Wood Duck

Nome Turma Data

Jane Kim, Wood Duck (2015), Laboratório de Ornitologia Cornell. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Jane Kim originaluniqueart.com/pt/artists/jane-kim_pt/
Datas do artista
1981 –
Pintura
2015
Movimento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Realizado em
Laboratório de Ornitologia Cornell originaluniqueart.com/pt/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_pt/
Artistic style
Realism, illustration
Influences
Audubon, Thayer
Notable elements or techniques
Detailed plumage, layered colors
Subject or theme
Wildlife, birding

No contexto

Wood Duck — Jane Kim

Ano de criação

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Linha superior: os anos. Linha inferior: a idade do artista no início e no fim de cada período, contando 0 a partir do nascimento.

Pintado quando o artista tinha 34. 0 das 55 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

▲ esta obra, 2015 cada pintura datada, década por década

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Putty #c3c0b9

    Paleta catalogada

    • #C3C0B9
    • #4A343E
    • #DFDEE0
    • #897A81

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Putty
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Balanced O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Discordant Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Jane Kim nos últimos doze meses — 2 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Estados Unidos da América 14,3%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 17 obras mais visualizadas de Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — Wood Duck, 2015 esta pintura 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 55 obras deste artista, das quais 16 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada nesse período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Wood Duck — Jane Kim

    A Symphony in Teal and Crimson: Unveiling Jane Kim’s “Wood Duck”

    Jane Kim's "Wood Duck," a breathtaking watercolor illustration rendered with the meticulous detail of scientific precision, isn’t merely a depiction of two birds; it’s an immersion into the vibrant heart of North American wildlife. Completed in 2015 as part of a monumental mural commissioned by the Cornell Lab of Ornithology, this piece stands as a testament to Kim's extraordinary talent and her deep-seated passion for celebrating the natural world through art. The painting captures a male wood duck and a cardinal, positioned against a subtly textured beige backdrop that allows their plumage—a riot of blues, greens, browns, creams, and fiery reds—to command immediate attention. It’s an artwork that speaks to both the scientific rigor of observation and the pure joy of witnessing beauty in its most intricate form.

    A Masterclass in Observation and Technique

    Kim's technique is a captivating blend of realism and illustrative artistry. The piece appears to be executed primarily with colored pencils, or perhaps a similar fine art medium known for layering and blending—a deliberate choice that lends an incredible sense of texture and depth. Each feather is rendered with painstaking detail, capturing the subtle variations in color and tone that define their unique structure. Soft blending creates smooth transitions between hues, avoiding harsh edges and fostering a feeling of softness and fluffiness, as if you could reach out and gently touch the birds’ feathers. The artist's use of line work is equally precise, defining the contours of the bodies with confident strokes while maintaining an overall sense of fluidity. The composition itself—a deliberate placement of the wood duck on the right and the cardinal to its left—creates a dynamic visual dialogue, inviting the viewer to contemplate their relationship within the broader ecosystem.

    Echoes of Audubon and the Legacy of Scientific Illustration

    “Wood Duck” resonates deeply with the legacy of John James Audubon, one of the most celebrated ornithologists and artists of the 19th century. Like Audubon’s meticulous studies, Kim's work is rooted in a profound understanding of avian anatomy and behavior. The painting draws inspiration from Audubon’s own detailed illustrations of wood ducks, capturing their characteristic coloration and posture with remarkable accuracy. However, Kim transcends mere replication; she imbues the piece with her own artistic sensibility, adding a layer of contemporary beauty and emotional resonance. The influence of scientific illustration is also evident—a commitment to documenting nature with precision and clarity, while simultaneously elevating it to an object of aesthetic appreciation. The painting’s almost photographic quality speaks to this dedication.

    Symbolism and the Language of Nature

    Beyond its technical brilliance, “Wood Duck” carries a subtle yet powerful symbolic weight. The wood duck itself is often associated with resilience, adaptability, and the quiet beauty of the wilderness. Its vibrant plumage—a complex tapestry of blues, greens, and browns—represents the richness and diversity of the natural world. The cardinal, with its striking red coloration, symbolizes passion, energy, and a connection to the heart. Together, these two birds embody the interconnectedness of life within an ecosystem. The choice to depict them in this specific pose – the wood duck stepping forward, the cardinal partially turned away—suggests movement, interaction, and a fleeting moment captured in time. The painting serves as a gentle reminder of the importance of conservation efforts and our responsibility to protect these remarkable creatures and their habitats.

    This stunning reproduction captures the essence of Kim’s original artwork, offering a timeless tribute to the beauty and wonder of North American wildlife.

    Artista e museu

    Artista

    Jane Kim

    Nascido em Nova York, Estados Unidos

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museu

    Laboratório de Ornitologia Cornell

    Em exibição em Ithaca, Estados Unidos da América

    Um Santuário de Asas e Maravilhas: Explorando o Cornell Lab of Ornithology

    Aninhado nas colinas ondulantes de Ithaca, Nova York, o Cornell Lab of Ornithology transcende a definição típica de uma instituição de pesquisa; é um testemunho vibrante da nossa conexão duradoura com o mundo aviário. Fundado em 1915 por Arthur A. Allen – um visionário que defendeu o estudo formal das aves – o Laboratório floresceu para se tornar um centro global de ciência ornitológica, conservação e engajamento cidadão. De seus humildes começos dentro do departamento de entomologia da Universidade Cornell às suas atuais instalações de última geração no Sapsucker Woods Sanctuary, a história do Cornell Lab é uma trajetória de dedicação apaixonada e descobertas revolucionárias. É um lugar onde o rigor científico dança com o entusiasmo do público, promovendo um ambiente único que convida todos a olhar para cima e ouvir. A própria essência do Laboratório reside em sua capacidade de transformar observadores casuais de aves em contribuintes científicos inestimáveis, pioneirando um espírito de observação coletiva que revolucionou nossa compreensão da vida aviária.

    O Poder da Observação Coletiva: eBird e Além

    No coração desta instituição bate o compromisso de aproveitar o poder do conhecimento compartilhado. Diferente dos ambientes de pesquisa tradicionais, o Cornell Lab convida ativamente a participação de entusiastas de aves de todos os níveis. Este espírito pioneiro é mais vividamente encarnado no

    eBird

    , um banco de dados online que alterou fundamentalmente nossa compreensão da distribuição das aves e dos padrões de migração. Imagine um mapa em tempo real, constantemente atualizado por milhares de observadores, revelando os movimentos intrincados de viajantes emplumados através dos continentes! É uma visualização de tirar o fôlego sobre a interconectividade, demonstrando como as observações individuais se fundem em um quadro abrangente da vida aviária na Terra. Complementando esta maravilha digital está o

    All About Birds

    , um site premiado que oferece perfis exaustivos de espécies da América do Norte – um tesouro de dicas de identificação, detalhes sobre a história de vida e gravações sonoras cativantes. Estes recursos não são meramente informativos; eles promovem uma apreciação mais profunda pela beleza e complexidade da existência aviária, acendendo a curiosidade e inspirando esforços de conservação.

    Harmonia Arquitetônica com a Natureza

    A manifestação física desta dedicação é o Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, inaugurado em 2003 e recentemente aprimorado por um redesenho multimilionário concluído em junho de 2024. O Centro de Visitantes não é simplesmente um lugar para ver exposições; é uma experiência imersiva projetada para conectar os visitantes ao mundo natural. A própria arquitetura reflete este ethos, integrando-se perfeitamente ao circundante Sapsucker Woods Sanctuary – uma reserva de 300 acres que ostenta mais de oito quilômetros de trilhas sinuosas e abriga mais de 230 espécies de aves. Ao percorrer estes caminhos, pode-se compreender verdadeiramente por que Arthur Allen escolheu este local, inicialmente cativado por um par reprodutor de picadas-de-peito-amarelo que deu ao santuário o seu nome. O Centro de Visitantes redesenhado oferece exposições interativas que dão vida à ecologia aviária, tornando-a acessível e envolvente para todas as idades. É um espaço onde os visitantes não apenas aprendem

    sobre

    as aves; eles se sentem conectados

    a

    elas.

    Um Legado Construído sobre a Ciência Cidadã

    O que realmente distingue o Cornell Lab é sua crença inabalável no poder da ciência cidadã. Não se trata apenas de coletar dados; trata-se de cultivar uma comunidade de observadores apaixonados que estão ativamente envolvidos na moldagem da nossa compreensão do mundo natural. Além do

    eBird

    , projetos como o

    NestWatch

    e o

    Celebrate Urban Birds

    capacitam indivíduos a contribuir significativamente para os esforços de conservação. O Laboratório também oferece as cativantes “Bird Cams”, proporcionando vislumbres íntimos das vidas ocultas de aves em nidificação – uma janela para os dramas delicados que se desenrolam dentro das famílias aviárias. Este compromisso estende-se além da observação; o Cornell Lab integra ativamente pesquisa, educação e conservação, abordando os desafios multifacetados enfrentados pelas populações de aves em um mundo em rápida mudança. É uma abordagem holística que reconhece a interconexão de todos os seres vivos e a importância da ação coletiva.

    Mais que um Museu: Um Farol de Esperança

    O Cornell Lab of Ornithology é mais do que apenas um museu ou uma instalação de pesquisa; é um farol de esperança para a biodiversidade aviária. É um lugar onde o rigor científico encontra o engajamento público, onde a curiosidade é nutrida e onde o simples ato de observar uma ave pode contribuir para uma compreensão maior – e, em última análise, para a proteção – do precioso patrimônio natural do nosso planeta. Ele permanece como um lembrete poderoso de que todos temos um papel a desempenhar na salvaguarda do futuro dessas criaturas magníficas e dos ecossistemas que habitam. O legado duradouro do Laboratório não reside apenas em suas descobertas científicas, mas em sua capacidade de inspirar um senso de admiração e responsabilidade nas gerações vindouras.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Wood Duck

    originaluniqueart.com/pt/art/download/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Kim, Jane. Wood Duck. 2015, Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Wood Duck [Painting]. Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Chicago
    Jane Kim. Wood Duck. 2015. Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Wood Duck. Laboratório de Ornitologia Cornell. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Observe de perto

    Wood Duck — Jane Kim

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: birds, wildlife, mural. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Grande Hornbill (2015), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    Wood Duck — Jane Kim

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. What is the primary subject of this painting?

      • A A lone wolf in a forest
      • B Two birds: a wood duck and a cardinal
      • C A still life of fruit and flowers
    2. 2. What medium is most likely used to create this artwork?

      • A Oil paint
      • B Colored pencils
      • C Watercolor
    3. 3. The artist, Jane Kim, is primarily known for her work in:

      • A Abstract expressionism
      • B Large-scale conservation murals
      • C Portraiture
    4. 4. The background of the painting is described as:

      • A A vibrant green forest
      • B A muted beige or light grey
      • C A dark, stormy sky
    5. 5. According to the description, what is a key characteristic of the wood duck's plumage?

      • A It is predominantly brown with subtle grey markings.
      • B It features a complex array of blues, greens, browns, and creams.
      • C It consists mainly of bright red colors.

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Confira qualquer resposta comparando com o registro do catálogo desta pintura

    Perguntas e Respostas

    Qual é a saturação de cor de "Wood Duck" de Jane Kim?

    "Wood Duck" de Jane Kim é registrado com uma saturação de Muted.

    Qual é a técnica e a data de criação de "Wood Duck" de Jane Kim?

    "Wood Duck" foi criada em 2015 utilizando a técnica de Acrylic On Canvas. O material e a data descrevem como e quando o original foi feito.

    "Wood Duck" é uma das obras mais populares de Jane Kim?

    O nível de popularidade registrado para "Wood Duck" de Jane Kim é Recognized.