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Guia de Obras de Estudantes

White-necked Rockfowl

Nome Turma Data

Jane Kim, White-necked Rockfowl (2015), Laboratório de Ornitologia Cornell. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Jane Kim originaluniqueart.com/pt/artists/jane-kim_pt/
Datas do artista
1981 –
Pintura a óleo
2015
Técnica
Watercolor
Movimento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Período
Modern
Realizado em
Laboratório de Ornitologia Cornell originaluniqueart.com/pt/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_pt/
Artistic style
Realistic with Illustrative Quality
Influences
Graffiti Culture
Notable elements or techniques
Detailed brushwork, layered washes
Subject or theme
Wildlife; Bird Observation

No contexto

White-necked Rockfowl — Jane Kim

Quando foi pintado?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Linha superior: os anos. Linha inferior: a idade do artista no início e no fim de cada período, contando 0 a partir do nascimento.

Pintado quando o artista tinha 34. 0 das 55 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

▲ esta obra, 2015 cada pintura datada, década por década

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Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    White #f3f2ed

    Paleta catalogada

    • #F3F2ED
    • #78777B
    • #CCC9BC
    • #403F47

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    White
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Jane Kim nos últimos doze meses — 2 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Estados Unidos da América 14,3%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 17 obras mais visualizadas de Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — White-necked Rockfowl, 2015 esta obra 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 55 obras deste artista, das quais 16 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    White-necked Rockfowl by Jane Kim: A Study in Natural Detail and Unexpected Juxtaposition

    Jane Kim’s “White-necked Rockfowl,” painted in 2015, is more than just a depiction of three striking birds; it's an immersive exploration of texture, form, and the subtle interplay between the natural world and human contemplation. The artwork immediately draws the eye to its meticulous realism – a testament to Kim’s skill in rendering the delicate plumage of the White-necked Rockfowl alongside the shimmering scales of two accompanying fish and the intriguing presence of a vintage clock. This seemingly disparate collection creates an immediate tension, inviting viewers to consider the narrative woven within this carefully constructed scene.

    Subject Matter & Composition: The central focus is undeniably the birds themselves, presented with remarkable detail in an asymmetrical composition that guides the viewer’s eye across the canvas. The inclusion of the fish and clock introduces a layer of complexity, disrupting the purely naturalistic theme and prompting questions about their symbolic significance.

    Technique & Materials: Kim employs a masterful technique utilizing watercolor or gouache on paper. Layered washes build up color and texture with painstaking precision, creating a palpable sense of depth and realism. The artist’s deliberate brushstrokes mimic the very qualities they depict – the fluffy softness of feathers, the smooth sheen of scales, and the metallic coolness of the clock face.

    Color Palette & Lighting: A muted color palette dominates, punctuated by vibrant hues in the birds' plumage and the fish, creating a harmonious balance between warm and cool tones. The soft, diffused lighting further enhances this effect, casting gentle highlights and shadows that emphasize the three-dimensionality of the subjects and contribute to an overall atmosphere of quiet observation.

    Decoding the Symbolism: Time, Nature, and Human Presence

    Beyond its technical brilliance, “White-necked Rockfowl” resonates with deeper symbolic layers. The presence of the clock is particularly noteworthy, often interpreted as a meditation on time’s relentless passage, mortality, or perhaps even the impact of human intervention upon the natural world. Juxtaposed against the vibrant life of the birds and fish, it serves as a poignant reminder of our own fleeting existence within the grand scheme of nature. The partial map background subtly reinforces this theme, suggesting a location – potentially an area facing environmental challenges – adding another layer to the artwork’s narrative.

    The Clock's Significance: While open to interpretation, the clock could represent humanity's attempt to control or measure nature, highlighting the potential disconnect between our perceptions and the rhythms of the natural world.

    Environmental Undertones: The map element subtly introduces an environmental theme, prompting reflection on conservation and the preservation of biodiversity.

    Style & Context: Realism with a Touch of Surrealism

    Kim’s style is best described as realistic with a subtle illustrative quality – a delicate balance between meticulous observation and artistic interpretation. This approach avoids photorealism, instead favoring a heightened sense of detail and texture that elevates the artwork beyond a simple depiction of wildlife. The piece speaks to a broader tradition of naturalist painting while simultaneously incorporating elements of surrealism through its unexpected juxtaposition of subjects. Considering Kim’s background as an American artist, born in 2015, her work reflects contemporary interests in ecological awareness and the beauty found within the natural world – themes that are increasingly relevant in our time.

    Artista e museu

    Artista

    Jane Kim

    Nascido em Nova York, Estados Unidos

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museu

    Laboratório de Ornitologia Cornell

    Em exibição em Ithaca, Estados Unidos da América

    Um Santuário de Asas e Maravilhas: Explorando o Cornell Lab of Ornithology

    Aninhado nas colinas ondulantes de Ithaca, Nova York, o Cornell Lab of Ornithology transcende a definição típica de uma instituição de pesquisa; é um testemunho vibrante da nossa conexão duradoura com o mundo aviário. Fundado em 1915 por Arthur A. Allen – um visionário que defendeu o estudo formal das aves – o Laboratório floresceu para se tornar um centro global de ciência ornitológica, conservação e engajamento cidadão. De seus humildes começos dentro do departamento de entomologia da Universidade Cornell às suas atuais instalações de última geração no Sapsucker Woods Sanctuary, a história do Cornell Lab é uma trajetória de dedicação apaixonada e descobertas revolucionárias. É um lugar onde o rigor científico dança com o entusiasmo do público, promovendo um ambiente único que convida todos a olhar para cima e ouvir. A própria essência do Laboratório reside em sua capacidade de transformar observadores casuais de aves em contribuintes científicos inestimáveis, pioneirando um espírito de observação coletiva que revolucionou nossa compreensão da vida aviária.

    O Poder da Observação Coletiva: eBird e Além

    No coração desta instituição bate o compromisso de aproveitar o poder do conhecimento compartilhado. Diferente dos ambientes de pesquisa tradicionais, o Cornell Lab convida ativamente a participação de entusiastas de aves de todos os níveis. Este espírito pioneiro é mais vividamente encarnado no

    eBird

    , um banco de dados online que alterou fundamentalmente nossa compreensão da distribuição das aves e dos padrões de migração. Imagine um mapa em tempo real, constantemente atualizado por milhares de observadores, revelando os movimentos intrincados de viajantes emplumados através dos continentes! É uma visualização de tirar o fôlego sobre a interconectividade, demonstrando como as observações individuais se fundem em um quadro abrangente da vida aviária na Terra. Complementando esta maravilha digital está o

    All About Birds

    , um site premiado que oferece perfis exaustivos de espécies da América do Norte – um tesouro de dicas de identificação, detalhes sobre a história de vida e gravações sonoras cativantes. Estes recursos não são meramente informativos; eles promovem uma apreciação mais profunda pela beleza e complexidade da existência aviária, acendendo a curiosidade e inspirando esforços de conservação.

    Harmonia Arquitetônica com a Natureza

    A manifestação física desta dedicação é o Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, inaugurado em 2003 e recentemente aprimorado por um redesenho multimilionário concluído em junho de 2024. O Centro de Visitantes não é simplesmente um lugar para ver exposições; é uma experiência imersiva projetada para conectar os visitantes ao mundo natural. A própria arquitetura reflete este ethos, integrando-se perfeitamente ao circundante Sapsucker Woods Sanctuary – uma reserva de 300 acres que ostenta mais de oito quilômetros de trilhas sinuosas e abriga mais de 230 espécies de aves. Ao percorrer estes caminhos, pode-se compreender verdadeiramente por que Arthur Allen escolheu este local, inicialmente cativado por um par reprodutor de picadas-de-peito-amarelo que deu ao santuário o seu nome. O Centro de Visitantes redesenhado oferece exposições interativas que dão vida à ecologia aviária, tornando-a acessível e envolvente para todas as idades. É um espaço onde os visitantes não apenas aprendem

    sobre

    as aves; eles se sentem conectados

    a

    elas.

    Um Legado Construído sobre a Ciência Cidadã

    O que realmente distingue o Cornell Lab é sua crença inabalável no poder da ciência cidadã. Não se trata apenas de coletar dados; trata-se de cultivar uma comunidade de observadores apaixonados que estão ativamente envolvidos na moldagem da nossa compreensão do mundo natural. Além do

    eBird

    , projetos como o

    NestWatch

    e o

    Celebrate Urban Birds

    capacitam indivíduos a contribuir significativamente para os esforços de conservação. O Laboratório também oferece as cativantes “Bird Cams”, proporcionando vislumbres íntimos das vidas ocultas de aves em nidificação – uma janela para os dramas delicados que se desenrolam dentro das famílias aviárias. Este compromisso estende-se além da observação; o Cornell Lab integra ativamente pesquisa, educação e conservação, abordando os desafios multifacetados enfrentados pelas populações de aves em um mundo em rápida mudança. É uma abordagem holística que reconhece a interconexão de todos os seres vivos e a importância da ação coletiva.

    Mais que um Museu: Um Farol de Esperança

    O Cornell Lab of Ornithology é mais do que apenas um museu ou uma instalação de pesquisa; é um farol de esperança para a biodiversidade aviária. É um lugar onde o rigor científico encontra o engajamento público, onde a curiosidade é nutrida e onde o simples ato de observar uma ave pode contribuir para uma compreensão maior – e, em última análise, para a proteção – do precioso patrimônio natural do nosso planeta. Ele permanece como um lembrete poderoso de que todos temos um papel a desempenhar na salvaguarda do futuro dessas criaturas magníficas e dos ecossistemas que habitam. O legado duradouro do Laboratório não reside apenas em suas descobertas científicas, mas em sua capacidade de inspirar um senso de admiração e responsabilidade nas gerações vindouras.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de White-necked Rockfowl

    originaluniqueart.com/pt/art/download/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Kim, Jane. White-necked Rockfowl. 2015, Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). White-necked Rockfowl [Painting]. Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Chicago
    Jane Kim. White-necked Rockfowl. 2015. Laboratório de Ornitologia Cornell. https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) White-necked Rockfowl. Laboratório de Ornitologia Cornell. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Observe de perto

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    Observe de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: wildlife, birds, fish. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Grande Hornbill (2015), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

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    1. 1. What is the primary subject matter of this artwork?

      • A A. Abstract geometric shapes.
      • B B. Wildlife, specifically birds and fish.
      • C C. Still life depicting fruit and flowers.
    2. 2. The artist employed what technique to achieve a realistic depiction of textures?

      • A A. Photorealistic rendering using digital imaging software.
      • B B. Layered washes and fine brushwork to build up color and texture gradually.
      • C C. Collage incorporating various materials like fabric and paper.
    3. 3. What stylistic element contributes to the artwork's overall aesthetic?

      • A A. Impressionistic brushstrokes capturing fleeting moments of light.
      • B B. Realistic style with a touch of illustrative quality.
      • C C. Surrealist imagery blending dreamlike elements with recognizable forms.
    4. 4. The inclusion of the clock in the composition symbolizes:

      • A A. The artist's fascination with timepieces.
      • B B. A critique of societal pressures and deadlines.
      • C C. An homage to classical art history.
    5. 5. What medium was likely used in the creation of this artwork?

      • A A. Oil paint on canvas.
      • B B. Acrylic paint on wood panel.
      • C C. Watercolor or gouache on paper.

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

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    1A · 2A · 3A · 4A · 5C

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    Perguntas e Respostas

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    O que "White-necked Rockfowl", de Jane Kim retrata?

    Os temas de "White-necked Rockfowl" são wildlife, birds, fish, clock, landscape, texture, symbolism, painting.

    Qual é o lugar de "White-necked Rockfowl", de Jane Kim na história da arte?

    "White-necked Rockfowl", de Jane Kim pertence ao movimento Contemporary Realism, dentro do período Modern. Juntos, eles conferem à obra o seu lugar na história da arte.