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Guia de Obras de Estudantes

Ganymede

Nome Turma Data

James Irvine, Ganymede (1786). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
James Irvine originaluniqueart.com/pt/artists/james-irvine/
Datas do artista
1822 – 1889
Pintura a óleo
1786
Dimensões originais
154 x 179 cm

No contexto

Ganymede — James Irvine

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 154 × 179 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860
  10. 1870
  11. 1880

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 67 ao falecer.

Sombreado: a trajetória de James Irvine (1822–1889) ▲ esta obra, 1786 cada pintura datada, década por década

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Driftwood #bc8761

    Paleta catalogada

    • #BC8761
    • #362C26
    • #FEFEFE
    • #755142

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Driftwood
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Subtle Color Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de James Irvine nos últimos doze meses — 2 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 60,0%
    2. 2 Estados Unidos da América 40,0%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 9 obras mais visualizadas de James Irvine

    1. 1 James Campbell, Museum Curator (1842–1875) 27,3%
    2. 2 James Arbuthnot (1741–1823), 1795 9,1%
    3. 3 Self Portrait, 1825 9,1%
    4. 4 Joseph Bell (1837–1911), FRCSEd (1863), PRCSEd (1887–1889) 9,1%
    5. 5 Provost James Burnes 9,1%
    6. 6 Ganymede, 1786 esta obra 9,1%
    7. 7 Mary Lindsay, First Wife of Alexander Gordon of Ashludie 9,1%
    8. 8 James Goodall, Provost (1822–1825) 9,1%
    9. 9 Provost William Mitchell 9,1%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 31 obras deste artista, das quais 9 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 6 posição entre elas, com 9,1% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    James Irvine

    Nascido em Auchtermuchty, United Kingdom

    A life shaped by lines and logic

    James Irvine was an industrial designer. Born in London, he spent much of his career navigating the relationship between geometric forms and the people who use them. After studying at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art in London, he moved to Milan in 1984. This move placed him at the center of a specific way of thinking about objects. He began working as a consultant for Olivetti, where he sat under the direction of Michele De Lucchi and Ettore Sottsass. His work during these years was defined by a focus on precision and the end user.

    In 1987, his path took him to Tokyo for a year at the Toshiba Design Centre. This period of research into industrial products added another layer to his approach. By 1988, he had returned to Milan to open his own private studio. He worked with various companies, bringing a sense of geometric formalism to everything from small consumer goods to large-scale transport. His hands touched the design of a new city bus for the Hannover Üstra transport system in 2000, a project that resulted in 131 buses built by Mercedes Benz.

    The studio and its reach

    His practice was often intertwined with the influential Sottsass Associati. Between 1993 and 1999, he served as a partner in the agency, taking responsibility for the industrial design group. This period allowed him to bridge the gap between personal studio work and large-scale industrial production. His client list grew to include names like B&B Italia, Artemide, Magis, and Canon. He looked at how objects functioned within daily life, often applying a sense of irony or generosity to his communication and direction.

    The work coming out of his Milanese studio was characterized by several specific elements:

    A reliance on geometric formalism.

    An attention to the quality of life for the user.

    A method rooted in the classics of the Italian design school.

    A cross-disciplinary approach to product development.

    Recognition and legacy

    In 2004, the Royal Society of Arts in London elected him a Royal Designer for Industry. He also shared his knowledge through teaching, serving as a professor of industrial design at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe from 2005 to 2007. His academic contributions were recognized by Kingston University, which awarded him an honorary doctorate of design in 2007.

    Following his death in 2013, the history of his office did not stop. The studio continued under the direction of Marialaura Rossiello Irvine and Maddalena Casadei. They maintained the core principles established during his years in Milan: precision, irony, and generosity. The work remains a study in how structured forms can meet human interaction.

    Onde ler mais

    • O artista James Irvine originaluniqueart.com/pt/artists/james-irvine/
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    Encontre online

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    originaluniqueart.com/pt/art/download/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Irvine, James. Ganymede. 1786, https://originaluniqueart.com/pt/art/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/
    APA
    Irvine, James (1786). Ganymede [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/
    Chicago
    James Irvine. Ganymede. 1786. https://originaluniqueart.com/pt/art/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/
    Harvard
    Irvine, James (1786) Ganymede. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/james-irvine-ganymede-AQSF3K-en/

    Observe de perto

    Ganymede — James Irvine

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Self Portrait (1825), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. O que o artista pode ter querido que você sentisse?
    5. Se você pudesse fazer uma pergunta ao artista sobre esta obra, qual seria?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Qual é o formato de "Ganymede"?

    O formato de "Ganymede" é Landscape. Esta informação é útil ao planejar onde uma reprodução será colocada.

    Em que ano foi criado "Ganymede", de James Irvine?

    "Ganymede", de James Irvine foi criado em 1786.

    Qual é a cor predominante em "Ganymede"?

    Um tom Amber to Saffron percorre "Ganymede", de James Irvine.