Artista
Nascido em Estocolmo, Suécia
A Vida e a Evolução Artística de Richard Bergh
Nascido na cidade de Estocolmo, na Suécia, Richard Bergh foi um pintor, crítico de arte e gestor de museus de relevância singular. Sua formação formal teve início sob a tutela de Edvard Perséus, antes de ingressar na Real Academia de Belas Artes da Suécia entre 1878 e 1881. Em busca de novos horizontes e instrução mais profunda, viajou para Paris para estudar com Jean-Paul Laurens na Académie Colarossi, vindo a expor no prestigiado Salon em 1883. Enquanto muitos de seus contemporâneos abraçavam o Impressionismo, Bergh demonstrava preferência pelo Naturalismo de artistas como Jules Bastien-Lepage, rejeitando a prática de criar paisagens en plein aire.
Bergh consolidou-se como uma figura central nos Opponenterna, um grupo de artistas suecos que protestava contra os métodos de ensino obsoletos da Academia. Este movimento foi o catalisador para a criação da Associação de Artistas, onde Bergh atuou como secretário. Em 1896, ele cunhou o termo stämningsmåleri, ou "pintura de atmosfera" (ou pintura de estado de espírito), descrevendo um estilo subjetivo que se distanciava do realismo. Seus anos tardios foram marcados por uma transição em direção ao Nacionalismo Romântico, uma inclinação fortalecida por sua estadia na Itália entre 1897 e 1898.
Legado e Obras Notáveis
Em 1904, Bergh estabeleceu-se em Storängen, no município de Nacka, em uma residência projetada pelo arquiteto Albin Brag. Apesar de sua aposentadoria na Villa Bergh, ele retornou ao serviço público em 1915, quando foi nomeado curador e diretor do Nationalmuseum. Durante este período, dedicou-se a projetos de modernização e escreveu diversos ensaios sobre arte e seu envolvimento com os Opponenterna.
Sua produção artística abrange diversas obras significativas, tais como:
Museu
Em exibição em Estocolmo, Suécia
As Origens e a História do Nationalmuseum
As raízes do Nationalmuseum remontam ao início do século XVI, tendo seu ponto de partida em uma coleção de pinturas reunidas pelo Rei Gustavo Vasa no Castelo de Gripsholm. Este acervo fundamental de arte evoluiu, ao longo do tempo, para tornar-se a galeria nacional de belas-artes da Suécia. Em 1792, a instituição foi estabelecida sob o nome de Kungliga Museet – o Museu Real. Esta transição marcou uma mudança significativa na forma como a história visual da nação era preservada e guardada.
O alcance da instituição estende-se para além dos limites imediatos da península de Blasieholmen, em Estocolmo. Sua presença é sentida através de várias coleções satélites, incluindo a Galeria Nacional de Retratos localizada em Gripsholm. Estes diversos locais garantem que a continuidade histórica da arte sueca seja mantida em diferentes pontos do país. O desenvolvimento do museu reflete um esforço de longa data para organizar e proteger estes tesouros acumulados para o público.
A Arquitetura e o Design do Edifício
O edifício atual, que abriu as suas portas em 1866, ocupa uma posição de destaque na península de Blasieholmen, em Estocolmo. Projetada pelo arquiteto alemão Friedrich August Stüler, a estrutura busca inspiração no Renascimento Italiano do Norte. O seu exterior é caracterizado por uma contenção deliberada no design da fachada, revestida em calcário sueco, uma pedra que confere uma presença constante e tátil à edificação no coração da cidade. Grandes seções de vidro, fabricadas em uma fábrica alemã, permitem que a luz penetre suavemente nos espaços interiores.
No interior, a arquitetura desdobra-se através de três pavimentos. Enquanto Stüler concebeu a forma externa, o design de interiores foi responsabilidade do arquiteto sueco Fredrik Wilhelm Scholander. A disposição espacial foi originalmente pensada para abrigar uma biblioteca, um auditório, a Armaria Real e coleções de vestuário. Hoje, o interior é definido pela sua escala monumental e pela forma como a luz interage com os diversos níveis. Uma dramática escadaria ascende em direção às galerias superiores, criando um movimento físico através do espaço que espelha uma ascensão em direção à contemplação.
As Diversas Coleções de Arte e Design
A coleção abrange 700.000 objetos, estendendo-se desde o século XIV até os dias atuais. Este acervo inclui pinturas, esculturas e design, formando um vasto registro da produção artística. No interior das galerias, encontra-se uma concentração significativa de desenhos de Mestres Antigos, com mais de 2.000 folhas originárias da coleção de Carl Gustaf Tessin.
Para além das belas-artes, o museu detém uma extensa gama de artes aplicadas e design industrial. Estas coleções apresentam exemplos significativos de porcelana, vidro e prataria. A presença destes objetos permite um estudo sobre como os ideais estéticos foram aplicados a itens funcionais ao longo dos séculos.
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 - Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
The Cook, 1570 - Giuseppe Arcimboldo
Obras-primas e Trabalhos Notáveis na Coleção
A presença de Rembrandt van Rijn entre estas paredes oferece um encontro profundo com a Idade de Ouro Holandesa. Suas obras, incluindo Conspiracy of the Bataves e Simon with Jesus, dominam o espaço através de um uso deliberado de luz e sombra. Próximo a elas, o toque delicado de Jean-Baptiste-Siméon Chardin proporciona um tipo diferente de intensidade, focando na quietude da vida doméstica. Estas pinturas existem como âncoras físicas, atraindo o olhar para as texturas dos tecidos e o peso da luz sobre uma superfície.
A identidade sueca encontra sua expressão visual através das obras de Carl Larsson. Suas telas, como Midvinterblot, carregam uma ressonância específica dentro desta coleção nacional. Este diálogo entre as tradições locais e internacionais continua através dos retratos de Alexander Roslin e das esculturas de Johan Tobias Sergel. A coleção também abriga as obras de Vilhelm Hammershøi, cujas composições convidam a uma quietude que permanece na mente do espectador muito depois de deixar a sala.
A evolução da pintura europeia é traçada ainda mais através das telas de Pierre-Auguste Renoir e Gustave Courbet. Seja observando a luz em um Renoir ou o realismo terreno de um Courbet, a coleção mantém um fio contínuo de desenvolvimento artístico. Cada peça permanece como uma entidade distinta, convidando a uma observação lenta e focada da forma e do pigmento.
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
Autorretrato (The Cellist, 1847 - Gustave Courbet
Projetos de Renovação e Modernização Recentes
O Nationalmuseum passou por uma transformação significativa para garantir a sua funcionalidade contínua a longo prazo. Este projeto abrangente, concluído em 2018, envolveu o meticuloso desmantelamento e a reorganização da instituição numa versão mais atualizada. A obra foi realizada pelos escritórios de arquitetura Wingårdhs e Wikerstål. Através deste processo, o edifício foi adaptado para cumprir os padrões contemporâneos de acessibilidade, controlo climático, segurança contra incêndios e segurança pessoal.
A renovação procurou harmonizar as exigências modernas com a integridade arquitetónica existente. A luz e a acústica foram abordadas através da introdução de novas cúpulas de vidro sobre os pátios, que permitem que a luz natural penetre no interior, ao mesmo tempo que melhoram o ambiente sonoro. Estas atualizações estruturais foram acompanhadas por melhorias técnicas, como a instalação de um pequeno edifício de serviço em betão na parte posterior do local. O resultado é um espaço que permanece profundamente ligado às suas fundações históricas, funcionando de forma eficaz para os dias de hoje.
