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Guia de Obras de Estudantes

Donner Lake from the Summit

Nome Turma Data

Edwin Deakin, Donner Lake from the Summit (1876). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Edwin Deakin originaluniqueart.com/pt/artists/edwin-deakin_pt/
Datas do artista
1838 – 1923
Pintura
1876

No contexto

Donner Lake from the Summit — Edwin Deakin

Ano de criação

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 85 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 38. O artista viveu até aos 85. 6 das 72 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Edwin Deakin (1838–1923) ▲ esta obra, 1876 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1882 Principais anos de atividade: 1882–1899 Obras tardias: a partir de 1899

Essas três faixas dividem as obras que este catálogo data em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a vida do artista traçada neles

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/edwin-deakin-donner-lake-from-the-summit-8XX9GA-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Putty #e5dcd7

    Paleta catalogada

    • #E5DCD7
    • #221E18
    • #786655
    • #BAA69B

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Putty
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Edwin Deakin nos últimos doze meses — 5 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 61,3%
    2. 2 Estados Unidos da América 22,6%
    3. 3 Canadá 9,7%
    4. 4 Áustria 3,2%
    5. 5 Hong Kong 3,2%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Edwin Deakin

    1. 1 Roses, 1912 11,1%
    2. 2 The Stairway, Mission San Gabriel, California, 1897 8,3%
    3. 3 Strawberry Creek, 1893 8,3%
    4. 4 Mystery, 1904 8,3%
    5. 5 Notre Dame, Paris, 1893 5,6%
    6. 6 Mission San Rafael Arcángel, 1899 5,6%
    7. 7 San Gabriel Mission Bell Tower, 1897 5,6%
    8. 8 An Offering to Bacchus, 1892 2,8%
    9. 9 Mission San Juan Capistrano, 1899 2,8%
    10. 10 Palace of Fine Arts and the Lagoon, 1915 2,8%
    11. 11 Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo, 1899 2,8%
    12. 12 Samuel Marsden Brookes in His Studio, 1876 2,8%
    13. 13 Mission San José, 1899 2,8%
    14. 14 Mission Nuestra Señora de la Soledad, 1899 2,8%
    15. 15 Grapes and Architecture, 1896 2,8%
    16. 16 Homage to Flora, 1903 2,8%
    17. 17 Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal, 1870 2,8%
    18. 18 Mount Blanc, 1879 2,8%
    19. 19 Ross Alley, Chinatown, 1886 2,8%
    20. 21 Donner Lake from the Summit, 1876 esta pintura 2,8%

    Juntas, estas obras representam 89,2% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 80 obras deste artista, das quais 24 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 21 posição entre elas, com 2,8% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Edwin Deakin

    Nascido em Sheffield, Reino Unido

    Edwin Deakin: Um Visionário Romântico da Califórnia

    Edwin Deakin (1838-1923) emergiu de Sheffield, Inglaterra, como um pintor profundamente cativado pela paisagem californiana em ascensão e imbuído de uma dedicação inabalável à documentação do seu património arquitetónico. A sua jornada artística estendeu-se por continentes, culminando numa distinta carreira americana marcada pela observação meticulosa e um domínio magistral das técnicas da pintura Romântica – um legado que continua a ressoar no reino da história da arte. Desde cedo, Deakin demonstrou uma profunda apreciação pelo detalhe e precisão, qualidades que carregaria ao longo de toda a sua prolífica produção. Inicialmente treinado em Londres sob a orientação de George Frederic Watts, aperfeiçoou as suas habilidades estudando anatomia e desenho do natural, preparando-se para a ambiciosa tarefa de retratar as vistas dramáticas da Califórnia com um realismo impressionante. Esta influência inicial é evidente nas suas representações meticulosas de terrenos montanhosos e vales serenos – cenas renderizadas com uma sensibilidade à luz e atmosfera que se alinha perfeitamente com os preceitos estilísticos do movimento Romântico.

    A Chegada na Califórnia e o Compromisso com a Preservação

    A mudança para São Francisco em 1879 solidificou o compromisso de Deakin com a arte californiana, onde rapidamente se estabeleceu como um artista e educador respeitado. Lecionou na Universidade de Stanford durante vários anos, fomentando uma nova geração de pintores que abraçaram a sua crença inabalável na observação cuidadosa e disciplina artística. Durante este período, o foco de Deakin deslocou-se para estudos arquitetónicos – especificamente as Missões San Gabriel Arcángel e Dolores – capturando a sua grandeza e significado espiritual com detalhes meticulosos. Estas pinturas não eram meras reproduções; eram trabalhos de amor destinados a preservar uma ligação tangível ao passado da Califórnia. A sua paixão por estas estruturas históricas refletia um desejo mais amplo de documentar e celebrar a identidade cultural única do estado, num momento em que o desenvolvimento rápido ameaçava apagar vestígios do seu rico legado.

    Evolução Artística e Técnicas Distintivas

    O estilo artístico de Deakin evoluiu ao longo do tempo, mas permaneceu consistentemente enraizado nos princípios Românticos. Favorecia tintas a óleo sobre tela, utilizando técnicas de velatura – um processo de camadas que constrói gradualmente a cor – para alcançar efeitos luminosos e variações tonais subtis. Esta abordagem meticulosa permitiu-lhe transmitir as texturas da pedra e da folhagem com uma fidelidade notável, criando imagens que transportavam os espectadores de volta a uma época passada. As suas naturezas mortas, particularmente “Uma Oferenda a Baco”, demonstraram a sua capacidade de capturar momentos fugazes de beleza e emoção, empregando cores vibrantes e composições cuidadosamente consideradas. An Offering to Bacchus, com a sua exuberância e detalhes intrincados, exemplifica o domínio técnico de Deakin e a sua sensibilidade para a luz e sombra.

    Legado Cultural e Significado Histórico

    Para além das suas conquistas artísticas, a contribuição de Deakin estende-se ao panorama cultural mais amplo da Califórnia. Defendeu a preservação de edifícios e paisagens históricas, reconhecendo a sua importância como símbolos da identidade americana. As suas pinturas serviram como registos visuais inestimáveis de um período de rápida transformação – um testemunho do seu legado duradouro como um artista que capturou o espírito de uma nação nos seus anos formativos. Hoje, as reproduções das obras de Deakin continuam a inspirar admiração pela sua visão artística e dedicação inabalável à documentação da rica herança da Califórnia. Deakin não foi apenas um pintor; foi um cronista visual, um conservador apaixonado e um pioneiro que ajudou a moldar a forma como percebemos e valorizamos o passado da Califórnia. A sua obra permanece como um poderoso lembrete da importância de preservar a nossa história para as gerações futuras.

    Principais Características do seu Trabalho

    Paisagens Românticas com atenção meticulosa ao detalhe e à luz atmosférica.

    Estudos arquitetónicos das Missões Espanholas, capturando a sua grandeza e significado espiritual.

    Naturezas mortas vibrantes que demonstram o domínio técnico de Deakin na representação da cor e textura.

    Utilização de técnicas de velatura para alcançar efeitos luminosos e variações tonais subtis nas suas pinturas a óleo sobre tela.

    Compromisso com a documentação e preservação do património cultural da Califórnia.

    Saiba mais

    • O artista Edwin Deakin originaluniqueart.com/pt/artists/edwin-deakin_pt/
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    Disponível online

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    Como citar esta obra

    MLA
    Deakin, Edwin. Donner Lake from the Summit. 1876, https://originaluniqueart.com/pt/art/edwin-deakin-donner-lake-from-the-summit-8XX9GA-en/
    APA
    Deakin, Edwin (1876). Donner Lake from the Summit [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/edwin-deakin-donner-lake-from-the-summit-8XX9GA-en/
    Chicago
    Edwin Deakin. Donner Lake from the Summit. 1876. https://originaluniqueart.com/pt/art/edwin-deakin-donner-lake-from-the-summit-8XX9GA-en/
    Harvard
    Deakin, Edwin (1876) Donner Lake from the Summit. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/edwin-deakin-donner-lake-from-the-summit-8XX9GA-en/

    Observe de perto

    Donner Lake from the Summit — Edwin Deakin

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: lakes. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Roses (1912), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Edwin Deakin tinha cerca de 38 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Qual é a intensidade de cor de "Donner Lake from the Summit" de Edwin Deakin?

    A intensidade de cor de "Donner Lake from the Summit" é Monochromatic. A intensidade descreve o quão vibrantes as cores parecem ser.

    Existe uma apresentação de slides para "Donner Lake from the Summit" de Edwin Deakin?

    Um slideshow está disponível: a página Apresentação de slides de "Donner Lake from the Summit" de Edwin Deakin.

    Com que idade Edwin Deakin criou "Donner Lake from the Summit"?

    Edwin Deakin tinha 38 anos quando criou "Donner Lake from the Summit" em 1876. A idade é calculada a partir do ano de nascimento do artista, 1838.