Artista
Nascido em Bologna, Italy
The Soul of the Wild: The Sculptural World of Davide Rivalta
In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.
Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.
Technique and the Language of Form
The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.
His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:
The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.
The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.
Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.
Legacy and Contemporary Significance
Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.
Museu
Em exibição em Milão, Itália
THAT'S CONTEMPORARY: Um Centro Milanês para a Arte Contemporânea
Milão, Itália – THAT'S CONTEMPORARY ergue-se como um testemunho singular da paisagem em constante evolução da arte italiana. Fundada em 2011, esta plataforma cultural inovadora não se limita a documentar os empreendimentos artísticos contemporâneos; ela cultiva ativamente uma rede independente que conecta artistas, galerias e o público — um afastamento deliberado dos modelos tradicionais de museus. Sua missão é simples, porém profunda: iluminar o espírito criativo e dinâmico de Milão e fomentar um apreço mais profundo pelas formas de arte moderna.
Mapeando o Cenário:
Lançada como uma resposta à necessidade de um mapeamento artístico centralizado, a THAT'S CONTEMPORARY estabeleceu-se rapidamente como o recurso indispensável para descobrir exposições e talentos emergentes no coração de Milão.
Pontes de Conexão:
Diferente das instituições convencionais focadas na preservação, esta plataforma prioriza o engajamento — facilitando diálogos entre artistas e colecionadores de forma fluida e orgânica.
Destaques da Coleção e Explorações Artísticas
Embora não possua uma coleção permanente no sentido tradicional, a THAT'S CONTEMPORARY oferece aos visitantes uma jornada imersiva pela arte contemporânea milanesa. A plataforma celebra exposições que apresentam diversos meios — da fotografia à escultura, passando pela arte de instalação — frequentemente trazendo perspectivas inovadoras sobre questões sociais e experimentação artística. Notavelmente, as explorações de espaços arquitetônicos, como o Viafarini, contribuem para esta experiência, destacando abordagens inovadoras no design de galerias e fomentando diálogos estimulantes sobre a apresentação artística.
Obras em Destaque:
Entre as peças exibidas, encontram-se obras cativantes como ‘Domplatz, Mailand’, de Gerhard Richter, uma magistral fotografia em preto e branco que captura a grandiosidade de Milão — um testemunho do realismo infundido com qualidades estéticas de um tempo passado.
Inspiração na Alta Moda:
O ‘Vestido com Quadrados de Camurça Sintética’ de Águeda Isabel Ruiz de la Prada, apresentado durante a Milan Fashion Week, exemplifica o compromisso da plataforma em exibir colaborações artísticas e expandir as fronteiras criativas.
Artistas Notáveis e Vozes Criativas
A THAT'S CONTEMPORARY coloca sob os holofotes os artistas italianos que estão moldando o futuro da arte. Massimo Kaufmann, reconhecido pelas suas pinturas expansivas, personifica o espírito da tradição artística milanesa enquanto abraça, simultaneamente, a inovação. De forma semelhante, as esculturas e instalações de elisabetta gut mergulham em temas de confinamento e fragilidade, refletindo um envolvimento profundo com as preocupações contemporâneas. O trabalho colaborativo de Daniele Innamorato, como fundador do Kings Collective, reforça a dedicação da plataforma em fomentar a criatividade coletiva e expandir os limites artísticos.
Viafarini: Uma Tela Arquitetônica
O complexo de galerias Viafarini atua como uma parte integrante da narrativa da THAT'S CONTEMPORARY. Projetado pelo arquiteto Marco Zanuso Jr., este edifício personifica a modernidade arquitetônica milanesa — um espaço deliberadamente concebido para estimular o diálogo artístico e apresentar exposições experimentais. Seu layout expansivo convida à exploração e à contemplação, refletindo o ethos da plataforma de fomentar o engajamento com a arte de vanguarda.
Uma Perspectiva Única sobre a Arte Contemporânea
A THAT'S CONTEMPORARY distingue-se dos museus convencionais ao priorizar a participação ativa e a disseminação do conhecimento para além das paredes físicas. Atua como um recurso online dinâmico — um centro vibrante para a descoberta artística — consolidando a sua posição como um guia indispensável para qualquer pessoa que deseje experienciar a florescente cena da arte contemporânea de Milão.
