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Guia de Obras de Estudantes

Rhossili Down

Nome Turma Data

Cedric Morris, Rhossili Down (1928), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Cedric Morris originaluniqueart.com/pt/artists/cedric-morris_pt/
Datas do artista
1889 – 1982
Pintura
1928
Técnica
Óleo sobre tela
Dimensões originais
54 x 84 cm
Movimento
Impressionistic Landscape Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Realizado em
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales originaluniqueart.com/pt/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_pt/
Artistic style
Realistic
Influences
British Landscape Painting
Notable elements or techniques
Detailed depiction of rural landscape
Subject or theme
Farm Scene

No contexto

Rhossili Down — Cedric Morris

Dimensões

As dimensões originais são 54 × 84 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Sombreado: a trajetória de Cedric Morris (1889–1982) ▲ esta obra, 1928

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Café expresso #5d594d

    Paleta catalogada

    • #5D594D
    • #C2AD84
    • #D8DBE3
    • #978268
    Paleta
    Tons neutros A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Café expresso
    Intensidade
    Equilibrado O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Equilibrado O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Harmonia Equilibrada A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilhante O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Cores suaves Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Rhossili Down — Cedric Morris

    Rhossili Down: A Pastoral Vision Captured in Color

    Cedric Lockwood Morris’s “Rhossili Down” is more than just a depiction of a Welsh farmyard; it's an embodiment of the artist’s profound connection to the landscape and his masterful ability to convey tranquility and rural beauty. Painted in 1928, this artwork exemplifies Morris’s signature style – Impressionistic realism – where meticulous observation blends seamlessly with expressive brushstrokes to create a luminous tableau that transports the viewer to the serene Welsh countryside.

    Subject Matter: The painting centers around a simple farmhouse nestled amongst rolling hills and fences, populated by livestock—primarily ducks—and birds circling overhead. This deliberate choice of subject matter reflects Morris’s fascination with capturing everyday life and celebrating the unspoiled grandeur of nature.

    Style & Technique: Morris employed oil paint on canvas, utilizing broken color palettes and layering techniques characteristic of Impressionism. The artist skillfully captured the diffused light filtering through the foliage, resulting in a soft, atmospheric glow that imbues the scene with warmth and immediacy. Notice how Morris’s brushstrokes are visible, contributing to the texture and dynamism of the composition.

    Historical Context: Created during the interwar period, “Rhossili Down” speaks to a broader movement towards artistic exploration of rural life and memory—a reaction against the anxieties of urban modernity. It aligns with Morris’s wider interest in capturing fleeting moments of beauty and conveying emotional resonance through visual art.

    Symbolism: The ducks represent fertility and domestic harmony, anchoring the painting within the traditions of Welsh farming culture. Furthermore, the birds symbolize freedom and aspiration, mirroring Morris's own artistic journey—a departure from formal academic training towards a more intuitive engagement with color and form.

    Emotional Impact: The artwork evokes feelings of peace, nostalgia, and appreciation for the natural world. Its muted palette and soft brushstrokes invite contemplation and offer a respite from the pressures of daily life. “Rhossili Down” serves as a testament to Morris’s ability to transform observation into art—a celebration of Welsh heritage and an enduring symbol of pastoral serenity.

    Detailed Examination: Color Palette & Composition

    Morris's masterful use of color is particularly noteworthy. He employs shades of ochre, umber, and ivory black to establish a grounding tonal base, complemented by vibrant accents of greens and blues that capture the hues of the Welsh hillsides. The composition is carefully balanced, guiding the eye across the canvas from left to right, emphasizing the horizontal expanse of the landscape. Morris’s meticulous attention to detail—evident in the rendering of the farmhouse walls, fences, and birds—further enhances the painting's realism and immersive quality.

    Morris’ Legacy: Influence on Welsh Art

    Cedric Lockwood Morris’s contribution to Welsh art extends beyond this singular masterpiece. He established himself as a respected teacher at Cardiff School of Art, fostering a generation of artists who embraced Impressionistic principles and championed the depiction of Welsh landscapes with sensitivity and artistic vision. “Rhossili Down” stands as an iconic example of his aesthetic philosophy—a harmonious blend of observation and emotion that continues to inspire admiration and appreciation today.

    Reproductions & Decorative Applications

    A high-quality reproduction of “Rhossili Down” can bring a touch of Welsh pastoral charm into any interior space. Its calming colors and evocative imagery create an atmosphere conducive to relaxation and contemplation—perfect for living rooms, bedrooms, or hallways seeking inspiration. Consider framing it in a rustic wooden frame to further accentuate its connection to the Welsh countryside.

    Artista e museu

    Artista

    Cedric Morris

    Nascido em Skete, Reino Unido

    Sir Cedric Lockwood Morris: Um Legado de Cor e Expressão

    Sir Cedric Lockwood Morris, nascido em 11 de dezembro de 1889, em Sketty, Swansea, foi uma figura que desafiou qualquer categorização fácil. Descendente de uma linhagem ligada aos fundadores da Galeria Dulwich Picture Gallery, sua vida inicial prenunciava privilégio e tradição, mas ele embarcou em um caminho que o levou longe das expectativas convencionais. Filho de George Lockwood Morris, um industrialista e famoso internacional de rugby, e Wilhelmina Cory, a criação de Cedric foi imbuída tanto pela destreza física quanto pelo senso artístico – uma dualidade que moldaria profundamente sua jornada criativa. Tentativas iniciais de uma comissão militar se mostraram infrutíferas, levando a períodos de vagar e trabalho no Canadá e Nova York antes de finalmente encontrar seu caminho na cena artística em ascensão da Paris dos anos 20. Uma breve incursão nos estudos musicais no Royal College of Music em Londres foi rapidamente substituída por uma chamada inegável para pintar, marcando uma mudança decisiva na direção de sua vida.

    De Estúdios Parisienses a Paisagens do Leste Angliês

    A formação artística formal de Morris começou na Académie Delécluse em Montparnasse em 1914, um período de fermento criativo intenso. O início da Primeira Guerra Mundial interrompeu esse estudo; considerado inapto para o combate devido a uma cirurgia infantil, ele serviu com os Artistas Rifles antes de ser designado para treinar cavalos – uma experiência que certamente aprimorou sua aguda observação da forma e do movimento animal. Foi em 1918 que um relacionamento definidor floresceu: sua parceria com Arthur Lett-Haines. Essa aliança artística e pessoal se provaria central para a vida e o trabalho de Morris, fomentando um espírito colaborativo que ia além de suas telas individuais. As influências iniciais foram tiradas do Impressionismo e do Pós-Impressionismo, visíveis em seus primeiros paisagens e retratos, mas essas bases logo deram lugar a um estilo unicamente expressivo. Os tons vibrantes e as pinceladas ousadas que se tornariam sua assinatura começaram a emergir à medida que ele se concentrava cada vez mais no mundo natural ao seu redor, particularmente na paisagem do Leste Angliês após se estabelecer lá com Lett-Haines. Ele não estava simplesmente pintando o que via; ele estava transmitindo seu sentimento por isso, sua essência.

    Uma Celebração da Flora e um Legado de Ensino

    Cedric Lockwood Morris é talvez mais lembrado por seus cativantes quadros florais. Estes não eram ilustrações botânicas no sentido tradicional, mas sim interpretações profundamente pessoais de flores – explosões de cor e textura que capturavam sua beleza fugaz com notável vitalidade. Críticos frequentemente compararam seu trabalho ao de Van Gogh ou Utrillo, mas acessível a um público mais amplo— “um Van Gogh ou Utrillo para aqueles de modestos meios”, como um comentarista observou. Além das flores, Morris produziu inúmeros retratos, revelando um talento para capturar o caráter e a personalidade de seus modelos, e paisagens imbuídas de uma energia expressiva. Um capítulo significativo em sua carreira se desenrolou em 1935 quando foi contratado para pintar murais florais em grande escala a bordo do luxuoso navio de cruzeiro Queen Mary, trazendo sua visão vibrante para um público mais amplo. No entanto, talvez seu legado mais duradouro seja co-fundar a Escola de Pintura e Desenho do Leste Angliês em Benton End, Suffolk, com Lett-Haines em 1937. Esta escola se tornou um refúgio para artistas aspirantes, incluindo luminárias como Lucian Freud e Maggi Hambling, enfatizando o sentimento e a expressão pessoal em vez de uma representação estrita e acadêmica – uma filosofia que influenciou profundamente uma geração de artistas britânicos.

    Desenvolvimento Artístico e Influências

    A formação artística de Morris foi moldada por uma variedade de fontes. Sua infância na costa sul-walense, com sua paisagem selvagem e rica em vida selvagem, certamente desempenhou um papel fundamental em seu amor pela natureza. A influência de artistas como Monet e Pissarro é evidente em seus primeiros trabalhos, mas ele rapidamente desenvolveu seu próprio estilo distintivo, caracterizado por cores ousadas, pinceladas soltas e uma ênfase na transmissão de emoção. A parceria com Lett-Haines foi fundamental para o desenvolvimento artístico de Morris, fornecendo-lhe um companheiro criativo e um crítico que o desafiou a expandir seus horizontes. Os anos em Paris foram particularmente importantes, pois ele se expôs à cena artística vibrante da cidade e experimentou novas técnicas e estilos.

    Morris também foi influenciado por uma variedade de fontes culturais, incluindo a literatura e a música. Ele era um leitor voraz e apreciava a beleza da poesia e da música. Essas influências se refletiram em seu trabalho, que muitas vezes evocava sentimentos de nostalgia, melancolia e admiração pela natureza.

    Reconhecimento Tardio e Legado Duradouro

    Apesar de seus sucessos anteriores, Morris experimentou um período de obscuridade relativa após a Segunda Guerra Mundial. No entanto, nos anos posteriores à sua vida, uma nova apreciação por seu trabalho começou a surgir. Seu ativismo político com o Partido Trabalhista de Hadleigh na década de 1930 refletiu um engajamento mais amplo com questões sociais, adicionando outra camada à sua personalidade complexa. Ele morreu em 8 de fevereiro de 1982, em Hadleigh, Suffolk, deixando para trás um corpo de trabalho que continua a cativar e inspirar. Hoje, Cedric Lockwood Morris é reconhecido como uma figura significativa na arte britânica do século XX – uma combinação única de observação, expressão e um compromisso inabalável com sua visão artística. Sua influência se estende além de suas pinturas; através da Escola do Leste Angliês, ele fomentou um espírito de experimentação e individualidade que continua a ressoar no mundo da arte britânico.

    Fatos Chave & Influência Duradoura

    Títulos: Sir (1947), 9º Barão

    Nacionalidade: Britânica

    Movimento: Associado à Arte Britânica Moderna

    Mídia: Pintura a óleo, aguarela

    Morris’s legacy is not simply about the beauty of his paintings; it's about a philosophy of art-making that prioritized personal expression and connection to nature. He was a plantsman as much as an artist, cultivating both his garden and his creative vision with equal dedication. His work serves as a reminder that true artistry lies in seeing the world not just as it is, but as it feels.

    Museu

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    Em exibição em Aberystwyth, Reino Unido

    Um Baluarte da Identidade Galesa: Explorando a Biblioteca Nacional de Gales

    Aninhada na encantadora cidade universitária de Aberystwyth, com vista para a deslumbrante extensão da Baía de Cardigan, ergue-se um monumento não apenas à literatura e à arte, mas à própria alma do País de Gales – a Biblioteca Nacional de Gales, ou Llyfrgella Genedlaethol Cymru. Estabelecida por Carta Real em 1907, esta instituição é muito mais do que um simples repositório de livros; é um arquivo vibrante e vivo, dedicado a preservar e celebrar a rica tapeçaria da cultura, história e língua galesa. Desde a sua criação, impulsionada tanto pelo apoio governamental quanto pelas contribuições notáveis das classes trabalhadoras do País de Gales, a Biblioteca tem servido como um farol para o saber, a investigação e o orgulho nacional.

    Ecoando o Passado: Coleções e Harmonia Arquitetônica

    Entrar na Biblioteca Nacional é como embarcar em uma viagem através do tempo. Suas coleções são surpreendentes em amplitude e profundidade – mais de 6,5 milhões de livros e periódicos formam o seu núcleo, mas este é apenas o começo. Dentro de suas paredes reside a maior coleção de manuscritos galeses, incluindo a mundialmente renomada Coleção Peniarth, um tesouro de textos medievais que oferecem visões inestimáveis sobre a história e a tradição literária galesa. A Biblioteca também salvaguarda a memória nacional por meio do Arquivo Nacional de Imagem e Som do País de Gales, preservando uma herança cativante de filmes, televisão e gravações sonoras. Para os entusiastas da arte, aguarda uma coleção significativa de pinturas, gravuras topográficas e retratos, exibindo artistas galeses proeminentes como Kyffin Williams e Donald McIntyre, ao lado de representações evocativas da paisagem gálica. O próprio edifício é um testemunho de um design primoroso, uma mistura harmoniosa de elementos clássicos e modernos. Concluído em 1937, trata-se de uma estrutura listada como Grau II*, projetada por Sidney Greenslade, com adições posteriores de Charles Holden. A fachada impressionante apresenta o contraste da pedra de Portland nos andares superiores com o granito de Cornualha na base, criando uma presença visualmente impactante. E, crucialmente, os jardins meticulosamente paisagísticos que cercam a Biblioteca são igualmente significativos, considerados parte integrante de sua paisagem histórica e projeto arquitetônico – um cenário sereno que convida à contemplação e à descoberta.

    Um Legado Forjado na Preservação e no Acesso

    A história da Biblioteca Nacional está enraizada em um desejo apaixonado de salvaguardar a identidade galesa. Suas origens remontam a 1873, quando um comitê começou a coletar materiais galeses no University College, Aberystwyth. Esse esforço inicial floresceu para o estabelecimento formal da Biblioteca, impulsionado por uma crescente consciência da necessidade de uma instituição dedicada a preservar e promover o patrimônio cultural único do País de Gales. A concessão do status de depósito legal sob a Lei de Direitos Autorais de 1911 foi um momento crucial, garantindo que a Biblioteca receba uma cópia de cada publicação produzida no País de Gales, consolidando seu papel como guardiã da memória da nação. Essa dedicação aos serviços bilíngues – oferecendo todos os serviços públicos tanto em galês quanto em inglês – reflete um compromente profundo com a inclusividade e a acessibilidade. Ela se posiciona como um centro de pesquisa vital, apoiando estudiosos e pesquisadores de todo o mundo, enquanto acolhe simultaneamente visitantes curiosos ansiosos para mergulhar na história cativante do País de Gales.

    Mais que Paredes: Um Centro Cultural Vivo

    Hoje, a Biblioteca Nacional continua a evoluir, abraçando novas tecnologias e expandindo seu alcance. É um centro cultural dinâmico que abriga exposições que envolvem públicos de todas as idades. Desde a exibição de manuscritos raros até a celebração de artistas galeses contemporâneos, a Biblioteca demonstra consistentemente sua relevância no século XXI. Exposições recentes exploraram temas que variam da mitologia celta à história da arte galesa, atraindo visitantes de toda a Europa e além. Além disso, programas educacionais voltados para o fomento da alfabetização e do apreço artístico contribuem significativamente para a missão da Biblioteca de promover a compreensão cultural. O Arquivo Nacional de Imagem e Som continua a enriquecer a experiência do visitante com apresentações e exibições imersivas, trazendo a cultura galesa à vida de maneiras inovadoras.

    Artistas Notáveis e Inspiração na Paisagem

    A coleção de arte da Biblioteca é particularmente digna de nota por sua representação da pintura de paisagem galesa. Obras de artistas como Kyffin Williams e Donald McIntyre capturam a beleza do Parque Nacional de Snowdonia e da Baía de Cardigan com detalhes magistrais e sensibilidade. Essas pinturas servem não apenas como tesouros estéticos, mas também como registros visuais do ambiente em evolução do País de Gales ao longo do século XX. A curadoria cuidadosa dessas obras sublinha o compromisso da Biblioteca em preservar a herança artística galesa e inspirar as futuras gerações.

    Um Destino para Amantes da Arte e Pesquisadores

    Seja você um pesquisador acadêmico mergulhando na história galesa ou um colecionador de arte apaixonado em busca de peças excepcionais, a Biblioteca Nacional de Gales oferece uma oportunidade única de se imergir na cultura e na arte galesas. Seu cenário tranquilo, combinado com suas coleções inigualáveis e exposições envolventes, garante uma experiência inesquecível – uma jornada para o coração e a alma do próprio País de Gales.

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    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Rhossili Down

    originaluniqueart.com/pt/art/download/cedric-lockwood-morris-rhossili-down-AQSA7R-pt/

    Como citar esta obra

    MLA
    Morris, Cedric. Rhossili Down. 1928, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/pt/art/cedric-lockwood-morris-rhossili-down-AQSA7R-pt/
    APA
    Morris, Cedric (1928). Rhossili Down [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/pt/art/cedric-lockwood-morris-rhossili-down-AQSA7R-pt/
    Chicago
    Cedric Morris. Rhossili Down. 1928. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/pt/art/cedric-lockwood-morris-rhossili-down-AQSA7R-pt/
    Harvard
    Morris, Cedric (1928) Rhossili Down. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/cedric-lockwood-morris-rhossili-down-AQSA7R-pt/

    Observe de perto

    Rhossili Down — Cedric Morris

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: farmyard, landscape, rural scene. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Nancy Morris (1929), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Impressionistic Landscape: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Onde você pode observar isso nesta obra?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    Rhossili Down — Cedric Morris

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    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. ¿Quién pintó Rhossili Down?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C Cedric Lockwood Morris
    2. 2. ¿En qué año fue creada esta obra maestra?

      • A 1890
      • B 1928
      • C 1955
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Rhossili Down?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Realismo
    4. 4. ¿Qué elementos principales aparecen en la imagen?

      • A Montañas nevadas y ríos caudalosos
      • B Una casa blanca rodeada de un jardín florido
      • C Esculturas modernas en espacios abiertos
    5. 5. ¿Qué atmósfera transmite Rhossili Down?

      • A Drama y emoción intensa
      • B Tranquilidad y paz rural
      • C Energía dinámica y movimiento constante

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1C · 2C · 3A · 4B · 5B