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Guia de Obras de Estudantes

St. Elijah

Nome Turma Data

carlo monaldi (1691-1760), St. Elijah (1731), Palácio Nacional de Mafra. Domínio público.

Informações principais

Artista
carlo monaldi (1691-1760) originaluniqueart.com/pt/artists/carlo-monaldi-1691-1760/
Datas do artista
1691 – 1760
Pintura
1731
Realizado em
Palácio Nacional de Mafra originaluniqueart.com/pt/museums/palace-of-mafra-mafra_pt/

No contexto

St. Elijah — carlo monaldi (1691-1760)

Ano de criação

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Sombreado: a trajetória de carlo monaldi (1691-1760) (1691–1760) ▲ esta obra, 1731

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #a39688

    Paleta catalogada

    • #A39688
    • #7D6D5E
    • #C9C5BE
    • #47392F
    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Balanced O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Unified Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Bright O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Artista e museu

    Artista

    carlo monaldi (1691-1760)

    Nascido em Rome, Italy

    The Sculptor of Roman Baroque Grandeur

    Carlo Monaldi stands as a luminous figure within the vibrant tapestry of Italian Baroque sculpture, embodying the dramatic fervor and intellectual depth of eighteenth-century Rome. While historical records suggest his origins may trace back to approximately 1683, his presence in the Roman art scene was undeniably profound. Monaldi’s life was deeply intertwined with the prestigious institutions of his era, most notably the Academy of Saint Luke, where he demonstrated early brilliance by securing numerous prestigious awards throughout the first decade of the 1700s. His journey from a promising young talent to an established master reflects the rigorous academic tradition of Rome, a city that served as both his cradle and his greatest inspiration.

    The evolution of Monaldi’s style reveals a profound dialogue between classical restraint and the theatrical exuberance of the Baroque movement. Though he was likely shaped by the influential Roman school of Camillo Rusconi, Monaldi possessed a unique ability to infuse marble with a sense of living breath. His early works, such as the statue of Umiltà for Santa Maria Maddalena, already whispered of the grace found in Correggio and the delicate plasticity of Camillo Mariani. As his career matured, he mastered the art of capturing movement and emotional intensity, utilizing the medium of marble to create textures that seemed to shift under the play of light and shadow.

    Mastery of Form and Spiritual Expression

    Monaldi’s technical prowess was most evident in his ability to translate complex theological narratives into tangible, emotive forms. His sculptures were never merely static figures; they were vessels of spiritual contemplation. In works such as his depictions of Saint Isaiah and Saint Sebastian, one observes a meticulous attention to anatomical precision paired with an extraordinary capacity for gesture. He understood that the true power of sculpture lies in the tension between the hardness of the stone and the perceived softness of the flesh, a feat he achieved through masterful carving techniques that allowed for subtle tonal variations.

    The artist’s repertoire was characterized by a profound dedication to religious subjects, which allowed him to explore the heights of human passion and divine ecstasy. His ability to imbue saints with a palpable sense of vitality made his work highly sought after for prominent Roman churches and ecclesiastical commissions. Through his hands, the cold marble of the Baroque era became a medium for storytelling, where every fold of drapery and every strained muscle served to elevate the viewer's spirit toward the divine.

    Legacy within the Roman Tradition

    Beyond his individual creative achievements, Carlo Monaldi played a vital role in the continuity of the Roman sculptural tradition. His involvement with the Academy of Portugal and his recognized standing among his peers ensured that his influence extended to subsequent generations of artists. He was not merely a creator of objects but a participant in the grand cultural dialogue of the 18th century, bridging the gap between the late Baroque's dramatic intensity and the emerging refinements of the following era.

    Today, Monaldi’s legacy is preserved in the silent, powerful presence of his surviving works, which continue to command respect for their technical excellence and emotional resonance. His contribution to the Roman school remains a testament to an age where art was the ultimate expression of faith, intellect, and human endurance. To study Monaldi is to encounter the very heart of the Baroque—a period where stone was transformed into soul.

    Museu

    Palácio Nacional de Mafra

    Em exibição em Mafra, Portugal

    Um Palácio de Sonhos: Desvendando a Magia do Palácio Nacional de Mafra

    Emergindo das planícies ao norte de Lisboa, o Palácio Nacional de Mafra transcende a mera definição de edifício; é uma manifestação tangível da ambição portuguesa, um testemunho eloquente de talento artístico e visão imperial. Concebido em 1717 pelo Rei D. João V, impulsionado pela riqueza deslumbrante proveniente das minas de ouro e diamantes do Brasil, o projeto iniciou-se como uma promessa solene – a construção de um mosteiro franciscano em troca da chegada de um herdeiro legítimo. Contudo, a ambição real do Rei John V levou à criação de uma estrutura colossal, que rapidamente se expandiu para além dos limites originais, transformando-se num complexo monumental que mescla com maestria influências barrocas e neoclássicas. A escala impressionante é quase difícil de conceber: mais de 1.200 salas se abrem em um espaço de 40.000 metros quadrados, interligadas por uma rede labiríntica de 156 escadarias, tudo envolto pela imponente fachada que se estende por 220 metros. Cada pedra parece ecoar o esforço e a dedicação de 45.000 trabalhadores que dedicaram treze anos à realização desta visão audaciosa – uma obra-prima da colaboração humana, marcada tanto pela beleza quanto pelo sacrifício.

    Uma Sinfonia de Pedra, Arte e Som

    Ao adentrar o Palácio, somos transportados para um mundo paralelo, onde a opulência se encontra em perfeita harmonia com a espiritualidade. O coração do complexo é a Basílica, uma exemplar obra-prima da arquitetura barroca, adornada com esculturas italianas que parecem ganhar vida nas pedras. Mas a grandiosidade visual não é o único elemento cativante; o som permeia cada canto. Seis órgãos históricos, verdadeiras obras de arte musical, preenchem o espaço com tons ressonantes, ecoando através das vastas salas da igreja e convidando à contemplação. Acima deles, duas carrilhões – coleções de 98 sinos – adicionam uma camada extra à paisagem sonora do palácio, produzindo melodias intrincadas que outrora anunciavam eventos reais e celebrações religiosas. A presença do convento original, um lembrete pungente das origens humildes do complexo, oferece um vislumbre da vida monástica no século XVIII. E, por fim, a Biblioteca Real, um santuário para os amantes dos livros e estudiosos, abriga cerca de 30.000 volumes raros – um tesouro de conhecimento acumulado ao longo dos séculos, cuidadosamente preservado em paredes ricamente decoradas com entalhes elaborados.

    Um Legado Realeza e Patrimônio Mundial

    Por gerações, o Palácio serviu como residência real, testemunhando momentos cruciais da história portuguesa. Foi ali que D. João VI residiu, e posteriormente, tornou-se o lar final de D. Manuel II antes de sua exílio em 1910. A história do palácio é marcada por transformações e desafios, tendo também funcionado como quartéis militares durante períodos de agitação política. No entanto, sua importância duradoura foi consistentemente reconhecida. Declarado Monumento Nacional em 1910, Mafra continuou a inspirar e encantar. Em 2019, essa distinção alcançou um nível internacional quando o Palácio – juntamente com sua Basílica, convento, jardins e parque de caça circundante (Tapada) – foi inscrito como Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO. Esta designação reconhece não apenas a excelência arquitetônica do complexo, mas também sua profunda importância cultural e histórica para Portugal e o mundo.

    Além das Paredes: Jardins, Tapadas e uma Riqueza Natural

    A experiência em Mafra se estende muito além dos muros do palácio. Os extensos jardins oferecem um refúgio tranquilo, exibindo paisagens meticulosamente cuidadas e fontes elegantes – um testemunho da apreciação da família real pela beleza e pelo lazer. Cercando o palácio está a Tapada Nacional de Mafra, uma vasta área de caça que outrora era reservada exclusivamente para a família real. Hoje, ela se ergue como uma área natural protegida, oferecendo aos visitantes a oportunidade de se conectar com a rica flora e fauna da região. O Palácio Nacional de Mafra é mais do que um simples sítio histórico; é uma jornada imersiva através do tempo, um elo tangível com a era de ouro de Portugal. Ele personifica a ambição de D. João V, a habilidade de inúmeros artesãos e o poder duradouro da arte e da arquitetura para inspirar admiração e maravilha.

    Destaques Essenciais

    Basílica: Com seus seis órgãos históricos, cada um com uma história única. *Biblioteca Real: Um tesouro de 30.000 livros raros, cuidadosamente preservados em um ambiente sereno. *Convento Original: Uma janela para a vida monástica do século XVIII. *Jardins: Paisagens meticulosamente projetadas com fontes elegantes e caminhos sinuosos. *Tapada Nacional de Mafra:* Uma vasta área de caça que abriga uma rica biodiversidade.

    Arquitetura:

    Barroco e Neoclássica

    Significado Histórico:

    Residência Real, Mosteiro Franciscano, Patrimônio Mundial da UNESCO

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de St. Elijah

    originaluniqueart.com/pt/art/download/carlo-monaldi-1691-1760-st-elijah-D8GDF3-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    (1691-1760), carlo monaldi. St. Elijah. 1731, Palácio Nacional de Mafra. https://originaluniqueart.com/pt/art/carlo-monaldi-1691-1760-st-elijah-D8GDF3-en/
    APA
    (1691-1760), carlo monaldi (1731). St. Elijah [Painting]. Palácio Nacional de Mafra. https://originaluniqueart.com/pt/art/carlo-monaldi-1691-1760-st-elijah-D8GDF3-en/
    Chicago
    carlo monaldi (1691-1760). St. Elijah. 1731. Palácio Nacional de Mafra. https://originaluniqueart.com/pt/art/carlo-monaldi-1691-1760-st-elijah-D8GDF3-en/
    Harvard
    (1691-1760), carlo monaldi (1731) St. Elijah. Palácio Nacional de Mafra. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/carlo-monaldi-1691-1760-st-elijah-D8GDF3-en/

    Observe de perto

    St. Elijah — carlo monaldi (1691-1760)

    Olhar de perto

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    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Statue of Saint Isaiah (detail) (1732), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. carlo monaldi (1691-1760) tinha cerca de 40 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

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