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Guia de Obras de Estudantes

Xeque Coalition

Nome Turma Data

Arnold Schoenberg, Xeque Coalition (1925), Arnold Schönberg Center. Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Informações principais

Artista
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/pt/artists/arnold-schoenberg_pt/
Datas do artista
1874 – 1951
Pintura
1925
Dimensões originais
60 x 60 cm
Realizado em
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/pt/museums/arnold-schonberg-center-vienna_pt/
Artistic style
Figurativo
Influences
Primeira Guerra Mundial
Notable elements or techniques
Jogo estratégico e negociação diplomática
Subject or theme
Máquina de guerra

No contexto

Xeque Coalition — Arnold Schoenberg

Dimensões

As dimensões originais são 60 × 60 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 77 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 51. O artista viveu até aos 77. 43 das 64 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ esta obra, 1925 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1910 Principais anos de atividade: 1910–1927 Obras tardias: a partir de 1927

Essas três faixas dividem as obras que este catálogo data em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a vida do artista traçada neles

Obras comparáveis

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Bege-acinzentado #dbd3c7

    Paleta catalogada

    • #DBD3C7
    • #FDFCFB
    • #2E2826
    • #93784C

    Estas cores dentro de toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Tons pastel A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Bege-acinzentado
    Intensidade
    Monocromático O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Declaração O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Harmonia Equilibrada A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilhante O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Suave Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • com menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Arnold Schoenberg nos últimos doze meses — 10 países ao todo. De onde vêm estes números

    Os dez principais países

    1. 1 China 67,2%
    2. 2 Estados Unidos da América 9,8%
    3. 3 Brasil 4,9%
    4. 4 Espanha 4,9%
    5. 5 Países Baixos 4,9%
    6. 6 Alemanha 1,6%
    7. 7 Reino Unido 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Itália 1,6%
    10. 10 Singapura 1,6%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauríce Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Xeque Coalition, 1925 esta pintura 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Juntas, estas obras representam 74,5% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 65 obras deste artista, das quais 39 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ocupa a 4 posição entre elas, com 5,1% dessa atenção. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Xeque Coalition — Arnold Schoenberg

    Coalition Chess: A Symphony of Strategy and Diplomacy Embodied in Wood

    Arnold Schönberg’s “Coalition Chess,” conceived in the turbulent years following World War I, transcends mere game play; it represents a profound exploration of artistic innovation and intellectual engagement. Created in 1925, this striking wooden chess set stands as a testament to Schönberg's unwavering commitment to challenging conventions and forging connections between seemingly disparate disciplines – music and chess.

    The Conceptual Framework: More than just a game, Coalition Chess delves into the complexities of international relations. Schönberg envisioned it as a metaphorical battlefield where players negotiate alliances and strive for dominance, mirroring the pressures faced by nations during the era’s geopolitical landscape. The aim wasn't to simply win but to foster dialogue and consider alternative perspectives – a concept remarkably ahead of its time.

    Design & Technique: Crafted from meticulously selected wood, the set’s aesthetic is deliberately understated yet imbued with symbolic significance. Photographed in studio lighting, the image captures the textures and grain patterns of the material, emphasizing craftsmanship and attention to detail. The photographic technique prioritizes clarity and realism, presenting a frontal view that invites contemplation of the piece's form.

    Piece Symbolism: Each chess piece embodies Schönberg’s recollections of wartime anxieties. Red represents the Luftwaffe (German Air Force), Green symbolizes the Kriegsmarine (German Navy), while Yellow and Black are equipped with the military arsenal of the land forces. However, crucially, Schönberg deliberately avoided portraying it as a war game. Instead, he sought to stimulate diplomatic discussions between potential coalition partners—a subtle yet powerful commentary on the anxieties of the time.

    Musical Roots: The genesis of Coalition Chess lies in Schönberg’s pioneering approach to atonality and twelve-tone technique – musical innovations that fundamentally altered Western music. These principles are subtly reflected in the game's design, mirroring Schönberg’s desire to push boundaries and disrupt established norms.

    Legacy & Influence: Today, Coalition Chess remains a captivating artifact of artistic experimentation. Its enduring appeal speaks to the universal fascination with strategic thinking and the exploration of complex relationships—themes that continue to resonate within contemporary art and design circles. The Schönberg Center in Vienna houses a remarkable reproduction of this masterpiece, ensuring its story is shared with future generations.

    Explore more about Coalition Chess at Google Arts & Culture.

    Artista e museu

    Artista

    Arnold Schoenberg

    Nascido em Viena, Áustria

    primeiros anos e o despertar musical

    arnold schoenberg, compositor austro-americano, nasceu em 13 de setembro de 1874, em viena, áustria. sua infância foi marcada por origens humildes, sendo seu pai um sapateiro. apesar disso, a paixão inata de schoenberg pela música o levou a um profundo processo de autodidatismo no campo musical.

    evolução musical e obras notáveis

    as primeiras obras de schoenberg, como verklärte nacht (1899), exibiam uma síntese entre o estilo de brahms e wagner. conforme sua arte progredia, ele se tornou a figura central da segunda escola vienense, ao lado de anton webern e alban berg. suas composições, incluindo o quarteto de cordas nº 2 (1907–1908), erwartung (1909) e pierrot lunaire (1912), exemplificaram sua abordagem inovadora em direção à atonalidade.

    ensino, emigração e vida tardia

    schoenberg renunciou à academia prussiana de artes em 1933 devido à ascensão do nazismo ao poder, que rotulou sua música como "degenerada". ele então lecionou nos estados unidos, inclusive na universidade da califórnia, los angeles (1936–1944), onde instalações levam seu nome em sua honra. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](descubra mais sobre a vida e as obras de schoenberg na AllPaintingsStore).

    schoenberg explorou a música para cinema e escreveu composições mais tonais, concluindo sua sinfonia de câmara nº 2 em 1939.

    ele satirizou tiranos fascistas em ode a napoleão (1942), inspirado por byron.

    a viena do pós-guerra ofereceu-lhe a cidadania honorária, mas ele enfrentava problemas de saúde, como retratado em seu trio para cordas (1946).

    legado e influência

    conforme o mundo tomava conhecimento do holocausto, schoenberg imortalizou suas vítimas em a survivor from warsaw (1947). o conservatório e academia de música de israel elegeu-o presidente honorário em 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](saiba mais sobre o impacto de seu trabalho na AllPaintingsStore). pontos principais:

    a música inovadora de schoenberg foi uma das mais influentes e polêmicas da música clássica do século XX.

    pelo menos três gerações de compositores expandiram seus princípios, ainda que formais.

    suas visões estéticas e musicohistóricas influenciaram os musicólogos theodor w. adorno e carl dahlhaus. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](explore a vasta coleção de arte na AllPaintingsStore, abrangendo do século XII ao XX).

    Museu

    Arnold Schönberg Center

    Em exibição em Viena, Áustria

    Um Santuário de Som e Visão

    No coração de Viena, uma cidade onde os ecos do génio musical ressoam por cada rua de paralelepípedos, encontra-se um santuário dedicado a uma das figuras mais transformadoras do século XX. O

    Arnold Schönberg Center

    é muito mais do que um mero repositório de documentos históricos; é um testemunho vivo e pulsante do espírito revolucionário do Modernismo Vienense. Cruzar as suas portas é entrar numa atmosfera intelectual carregada com o mesmo fermento criativo que outrora redefiniu os limites da expressão musical, oferecendo um vislumbre raro de uma era que alterou irrevocavelmente o curso da arte ocidental.

    A instituição serve como um profundo centro cultural onde o legado de Arnold Schönberg — o pioneiro da atonalidade e o arquitelo da técnica dodecafónica — não é apenas preservado, mas ativamente celebrado. O ambiente convida a uma exploração profunda da interconectividade das disciplinas modernas, atuando como um cruzamento vital onde a musicologia encontra a história da arte. Para o colecionador atento ou o amante das belas artes, o Centro oferece uma janela inigualável sobre como as complexidades estruturais do som podem espelhar a estética abstrata da forma visual.

    O Legado Íntimo e os Arquivos

    A coleção guardada neste prestigiado centro é um verdadeiro tesouro para académicos e entusiastas da arte, fundindo o auditivo com o visual numa tapeçaria histórica contínua. Os arquivos abrigam mais de 20.000 páginas de partituras musicais, diários pessoais e programas de concertos que traçam a evolução da composição moderna. No entanto, o que verdadeiramente cativa o visitante é a ligação íntima com a vida quotidiana do compositor. Através de réplicas meticulosamente preservadas do estúdio de Schönberg, completas com mobiliário e ferramentas originais, o Centro permite um encontro palpável com o seu processo criativo.

    Para além da palavra escrita, a coleção revela uma dimensão menos conhecida do maestro: o seu envolvimento com as artes visuais. Um

    catalogue raisonné

    das suas pinturas e desenhos revela uma estética abstrata que espelha as complexidades estruturais da sua música, proporcionando uma visão multidimensional de um homem cujo génio transcendeu um único meio. Os visitantes podem também explorar várias facetas deste rico património através de:

    A Biblioteca:

    Com o objetivo de alcançar a completude na documentação sobre publicações acerca de Arnold Schönberg em todas as línguas, complementando o acervo com escritos sobre a Segunda Escola de Viena e a história intelectual do século XX.

    Coleções de Som e Vídeo:

    Uma compilação abrangente de gravações sonoras que preserva integralmente interpretações que vão de 1922 até aos dias de hoje, juntamente com entrevistas e imagens documentais.

    Publicações Académicas:

    A produção regular do

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , que promove um profundo apreço académico pelas forças culturais em jogo.

    Uma Jornada de Resiliência e Regresso a Casa

    A história do Centro é uma narrativa comovente de deslocamento e eventual regresso ao lar. Após o falecimento do compositor, a gestão do seu espólio percorreu um longo e vigoroso caminho. Depois de um período em que grande parte do seu legado residiu na Universidade do Sul da Califórnia, um esforço dedicado da Cidade de Viena e da Internationale Schönberg-Gesellschaft garantiu que a sua obra regressasse ao seu local de nascimento legítimo. Este regresso ancorou as suas ideias revolucionárias novamente no solo vienense de onde floresceram.

    Este sentido de resiliência estende-se ainda à Casa Schönberg em Mödling, um monumento vivo onde os visitantes podem percorrer as mesmas salas onde os seus marcos criativos foram alcançados. Através de exposições regulares e distinções internacionais, como o prémio anual Arnold Schönberg, a instituição continua a fomentar uma profunda apreciação pelo poder duradouro da inovação humana.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Xeque Coalition

    originaluniqueart.com/pt/art/download/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/

    Como citar esta obra

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Xeque Coalition. 1925, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1925). Xeque Coalition [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Xeque Coalition. 1925. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1925) Xeque Coalition. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-schoenberg-xeque-coalition-D793E2-pt/

    Observe de perto

    Xeque Coalition — Arnold Schoenberg

    Olhar de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: chess, diplomacy, music. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Walking Self-Portrait (1911), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Arnold Schoenberg tinha cerca de 51 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Quem é o autor e qual é a data de "Xeque Coalition"?

    Arnold Schoenberg criou "Xeque Coalition" em 1925.

    Quão harmoniosas são as cores de "Xeque Coalition" de Arnold Schoenberg?

    As cores de "Xeque Coalition" de Arnold Schoenberg apresentam uma harmonia Harmonia Equilibrada. A harmonia descreve como as cores se relacionam entre si.

    Qual é o tamanho da obra original "Xeque Coalition"?

    "Xeque Coalition" mede 60 x 60 cm em sua forma original. As dimensões originais são uma referência útil ao escolher o tamanho de uma reprodução.